就艺术设计的产品而言，内容即他的“物性”：来自于物的结构及其结构所蕴含的可靠性（有用性）。当有用性消失时，丧失了功能，内容就不存在了，成了“纯然”的器具， 是器具的“形式”。所以，艺术设计的形式是由他的内容（即功能和结构）决定的，但是艺术的形式也有自身的感性特点和可变性、能动性，一种内容可以有多种不同的形式表现出来，艺术形式揭示它的内容。即使具有装饰意义的形式也有可能是与内容相关的，它不是一种可有可无、任意取舍的尤物。
艺术设计的内容和形式是一体的，互为存在、互为转化。
※3简答：艺术设计中内容与形式的关系？
1）艺术设计的内容可以从两方面来表述，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容。
2）艺术设计的形式，也可以分为与窟窿相应的两 类不同形式，一是由功能、结构所体现的形式，这是共性的、感性的形式；二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的、感性的形式；前者是内在的、立体的；后者往往是外在的、平面的。
3）艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。
4）艺术设计的内容与形式是一体的，内容与形式的划分应该说是相对的，在设计产品的实际存在中，内容与形式是一个有机统一的关系，既互为存在又互为转化，有时形式就是内容，内容就是形式。
总之，经过艺术设计而生产的产品或其它设计作品，其内容与形式是统一，甚至是同一的，真正强调这一点和认识这一点，有利于克服那种认为纹样或装饰的表象就是产品的全部内容的片面认识。
4.对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？
功能之美，他满足人的需要，合乎人的目的，使人感到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功能之美，功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质性存在。
科学之美，即自然之美和理性之美。是科学以艺术的统一。
技术之美，是唤醒在材料自身中处于休眠状态的自然之美，是一种过程之美、综合之美。 总之：功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。
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第七章 设计与文化
设计是文化的产物，具有独特的文化品质，它确证了人的存在，作用于人的生活，具有独特的文化品质。 文化的产生标志着人类从“动物”的人转化为为具有创造性，思想性，社会性和设计活动的人，成为文化的人。
第一节 设计与文化 一、人与文化
人类创造文化，文化也造就着人，人类活动的一切产物都是文化。 郝斯科维对文化的定义为：
（1）文化是学而知之的（文化来自于造物活动的经验）。（2）文化是自然科学衍生出来的。（3）文化具有结构。（4）文化分为各个方面。（5）文化是动态的。（6）文化是可变的。（7）文化具有规律性，可分析性。（8）文化是人适应环境的工具，是表达创造的手段。
克鲁柯则认为文化是历史上所创造的生存式样的系统，有为整个群体共享的倾向特征，由显型文化（物质文化）和隐型文化（精神文化）两部分构成。
费朗兹则将文化从文化结构的角度分为三类：（1）物质文化（2）社会关系（3）艺术、宗教、伦理文化 物质文化是人类文化行为的产物，是文化的物质载体，是文化的基本形态，包含着文化的基本性质，人的各层次需要都离不开物质文化。
工艺美术是人类文化系统的分支。首先以物质文化形式存在，其次是物质文化与精神文化的综合存在。 文化使人在自然存在的基础上变成一个社会性存在。文化与人的关系实际上是人与自然的关系，人从出生开始就处于文化环境中。人类在生产生活的过程中，逐渐由早期的受自然的支配，过度到受文化支配。
文化即人类的特有文化，人是文化的主体，是文化的创造者、体现者，人在对文化的创造和继承中展现了人的主观能动性。
二、造物的文化
人类文化的发展既一部造物文化的发展，而设计的文化即人类用艺术的方式造物的文化。
埃及文明和文化→造物文明化是一个民族文明的标志，是人类历史上主要文化形式和文化活动。现代科学研究对一种文明的确定条件都与造物文化有直接联系。
造物设计文化是人类了解设计、生活生产、技术、文化面貌，研究人类文化变化发展规律的第一手资料。 造物工艺文化（设计）对于确立一个民族的形成和特有文化的形成具有重要的意义：造物是考古研究和文化研究的重要标志物，是文化类型的标本。
造物设计文化在整个历史发展过程中，以其它艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确的反应文化的完整性，其具体表现：
1、工艺造物是产品的最终形态，它完整的反映了历史生产和生活的原貌，具有文化的直观性和可靠性。 2、工艺文化是生活的文化，是为生产服务的设计文化，满足人的各种需要，并影响人的生活方式的变革与新生。
3、工艺文化是人文化和艺术创造力的体现，反映人的本质。 4、工艺文化具有生活的实用性。 公益文化是人类文明的活化石，是人类文明的里程碑。研究中国文化不能不研究中国的工艺文化和设计文化；研究人类文化，不能不研究物质形态的文化。
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第二节：生活方式与设计 一、艺术设计与生活方式：
生活方式是文化的具体内容和形式，生活方式决定着设计。
科学范畴的生活方式：指在不同的社会时代中，在一定社会条件的制约和价值关的指导下，所形成的满足自身需要的生活形式和行为特征的总和。
艺术设计与生活方式有着密切的互为关系：
1、艺术设计为人类日常生活提供了物质基础和条件。 2、艺术设计为生活方式提供精神支持和美的享受，让人理解艺术，进入艺术境界，将生活方式艺术化。 3、一定的生活方式生产特定的艺术设计，而艺术设计是适应生活的方式的产物。生活方式的现代化为艺术设计提供了良好的基础
二、生活方式的转型
生活方式既是历史沉淀的产物，也是历史变革和转型的产物。
中国传统的生活方式：以农业文化为基础，以宗教礼法为核心的文化。现代生活方式：是工商文化为基础，民主政治，法规文化为核心的文化。
现代文化是对传统文化的继承与发扬，二者共生，互补。
中国当代生活方式的转变： 20世纪50—70年代，生活方式具有政治色彩，艺术设计为政治为革命服务，80年代后，随着改革开放，形成了包括劳动、社会政治、文化娱乐、消费等生活方式的多元化，而随着市场竞争的加剧，艺术设计超越了功能的限制开始注重艺术化和个性化。
三、设计与消费
消费是生活的重要组成部分，而人的生活方式在一定意义上讲是一种消费方式。艺术设计或产品设计是为消费服务的。
产品的艺术设计总是针对特定消费群体的。消费者在选择商品时，要求商品必须具备超越使用价值之上的象征价值。设计不仅通过功能性科学性来满足人们的物质需求消费，同时还可以通过其艺术性和审美性来满足人们的精神形象需求消费。
设计与消费的关系实际上就是与生活方式的关系，设计最终是生活化的设计，为人为生活服务。 一、设计过程中，新产品的生产，使人们的使用方式、生活方发生改变。二、设计给予产品功能之外的象征价值即精神价值，形成一种精神消费。
第三节 文化与传统 一、文化传统与传统文化
传统实际上是文化本质的一种延续，一种历史所存有，至今仍延续着非物质的东西都可以说是传统，传统有延续的变迁的性质。
传统是积淀的、可变的、发展的、有生命力的：（1）传统相对于现代而言，传统是旧有的，但不一定是落后的。虽然来自过去，却依然有生命力的东西。（2）传统是文化历史的不断沉淀和延续。（3）每个民族都有自己的传统，传统不是单一的而是多元的。(传统具有民族性，多元化)（4）传统是历史和社会发展的产物，历史和社会是不断发展变化的，传统也是发展变化的。
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文化传统：一切由历史所流传下来的思想，道德，风俗，心理，文学，艺术制度等人文现象，是某一地区或民族由历史延续，积淀下来的具有一定特色的文化观念，思维方式，理论道德，情感方式，心理特征，语言文学，以及风俗习惯的总和。（历史流传下来的，人们的物质和精神文化及生活方式的总和。）
传统文化：可以标指具体的旧有文化形式。（唐诗，宋词??）
传统文化与文化传统的概念即相互重叠，又相互区别：传统文化可以标指具体的旧有文化形式。而文化传统则泛指传统文化中蕴含的精神，思想等层面上内容。
对文化传统的尊重和理解，才能对传统文化认同和理解，对传统文化形式和精神产生认同与交流。 传统文化与现代文化：1．现代文化中包含传统文化，是传统文化的存续。2．现代文化中心有一种以创新文化为核心的文化，注入传统文化中。（现代文化是在传统文化的基础上，与新文化，新思想的整合，是注入创新文化的传统文化）
二、设计与传统：
设计是文化的重要组成，有着自己悠久的历史传统。针对艺术设计来看，传统的手工艺设计可以说是设计的传统。这种传统可分为两方面：1、传统的艺术设计。2、艺术设计的传统：是旧有形态的艺术设计的传统精神。
文化传统和艺术设计的传统，都是现代文化和现代艺术设计的巨大资源和宝贵财富，表现在： （一）文化传统是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，是民族精神的具体形式和内在要素，是民族文化的传统，即一种连续性的保障。传统，即一种传统精神，一种民族文化的精神内核，是现代艺术设计的根本出发点和精神本源，民族的传统精神是艺术设计活动借鉴和汲取的主要内核。
（二）文化传统是民族精神与力量的凝聚。是人类文化和思想的共鸣。是民族精神的依托和延续。 （三）文化传统是现代艺术设计的巨大艺术之源。无论设计的内容与形式，文化传统都可以给予我们无穷的启示与帮助。
（四）我国是个多民族的国家，我国的文化传统是由多民族的文化，传统所组成和丰富的。
文化传统，艺术设计传统是现代艺术设计发展的真正基础，在设计中把握传统文化的内核，设计出具有民族精神和美感的设计作品，是现代设计师的责任与追求。
课后问题：
1.怎样理解设计与文化的关系？
造物设计文化的存在和发展，反映了人类文化的完整性：
1、工艺造物是产品的最终形态，它完整的反映了历史生产和生活的原貌，具有文化的直观性和可靠性。2、工艺文化是生活的文化，是为生产服务的设计文化，满足人的各种需要，并影响人的生活方式的变革与新生。3、工艺文化是人文化和艺术创造力的体现，反映人的本质。4、工艺文化具有生活的实用性。
※1、怎样理解设计与文化的关系。
1）设计是文化的一个部分，一个种类，因此文化中就是包括设计文化，同时设计文化的发展又在一定程度上反映或促进文化的整体发展。
2）设计文化是造物的文化，是人类用的方式造物的文化，造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。
3）设计文化在整个历史发展过程中，准确地反映出文化的完整性。
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4）设计文化是具有特殊品质的造物文化，在历史文化长河中，艺术设计文化及赋予了文化代表者的角色。 5）设计文化是完全意义上的生活文化，浓缩了历史文化的优秀精髓。
※2.生活方式与艺术设计的辩证关系。 艺术设计与生活方式有着密切的互为关系：
1、艺术设计为人类日常生活提供了物质基础和条件。艺术是人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。
2、艺术设计为生活方式提供精神支持和美的享受，让人理解艺术，进入艺术境界，将生活方式艺术化。 3、一定的生活方式生产特定的艺术设计，而艺术设计是适应生活的方式的产物。生活方式的现代化为艺术设计提供了良好的基础
3.如何理解设计中的“民族性”？
世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的设计风格特征。
设计既是民族的，又是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的设计会表现出明显的时代特征，这是因为设计首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，历史性与现实性的对立统一。
设计作为一项创造活动，联系于一个特定的时空和人群，于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性。将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性，则意味着设计活动必须面对的身份认同问题及其与设计主题的关系。将设计置于一个外向的纬度来看待其民族性与时代性，则意味着设计活动必须面对它的商业、社会、文化价值。所以我们不妨就从这两个角度粗浅地来谈一谈设计的民族性和时代性。
内向纬度的民族性与时代性:
民族性这个概念本来就是大而空的，甚至离开了一定的参照物就如同不存在了一样。试想如果没有一个外国来作为参照，哪里有中国这个概念，如果没有西方文明作为参照，东方文明也就弥散了。民族性就是建立在一个互相对照、区分、交流的基础上的一个国家、民族和人群所拥有的一些特性。同样，时代性即是以时间为参照来独立出一个历史阶段的一些特性。
从一个内向的角度来说，民族性和时代性对于设计来说，是与生俱来、水到渠成的一个过程。因为作为一个设计师，必然生活于一个特定的文化环境和历史环境之中，民族性和时代性就是他无法回避的命运。然而，这并不意味着，设计的终极使命是要表现一定的民族性和时代性，恰恰相反，一旦将民族性和时代性作为对象分离出设计师这个主体，就离开了与生俱来的“天然”状态。
举个例子来说，我是一个生活在二十一世纪的中国人，这一点从我的相貌，我使用的语言，我的生活习惯，我的价值观念，等等细节中无一不渗透出来，然而这并不意味着我需要在我的脑门上另写上“中国”，或是“后现代”来标榜我的民族性和时代性。在设计活动中，将民族性和时代性作为一个孤立的对象来表现的，往往就是这样一个可笑的下场，那些零零碎碎的符号，就是写在脑门上的大字，唯恐他人看不见，故而用足了力气来描画一番。
除了设计师主动将民族性和时代性孤立开来作为主题来表现外，更多的时候，设计师本身被动地生活于一个民族和时代环境之中。民族和时代的群体特性不仅是以一种自然而然的方式影响设计师这样一个个体，
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