另外，我国劳动人民擅长的镶嵌艺术，也被引用到造园上来，主要见于路面铺设和墙面嵌缀。墙面嵌缀以园记、主人诗画、游记、碑帖为主要内容，以石刻、砖刻为基本形式。镇江焦山有“经五山”的美称，登上焦山，可以壮观天地，饱览日月，浩瀚长江风光会使你心旷神怡。古人在此驻马停车，曾经留下许多题诗勒石。至今保存在这里的有历代名家碑刻二百六十余块，被誉为“大字之祖”的“瘗鹤铭”就珍藏在这里。此外，令人赞叹的还有在各地园林都可能看到的甬道和院落的嵌缀。它们既铺了路面，又美化了环境，加强了园林气氛。这类嵌缀的用料简单易取，各种形色的鹅卵石、砖料、瓦片都可利用。扬州寄啸山庄有座船厅，四面都有嵌画，厅前是大片的水纹波，点出了“船厅”的主题，厅右是牡丹图，左侧是松鹿图，厅后是古钱聚宝。一座厅房四面画，何等雅致美观。列为路面嵌缀之最的，该是北京故宫御花园甬道嵌缀。能工乃匠们筛选出蚕豆般大的鹅卵石，分色用石，沿路一幅挨一幅地铺出数不情的人物故事、花卉鸟兽图，形象的真切，场面的生动，做工的精巧细腻，简直达到令人忘归和不忍下足的艺术效果。 造园四大要素——树木花草
树木花草在造园中有构成优美的环境，渲染宜人的气氛，并且起到衬托主景的作用。古人说：‘山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，须显树之光辉。”从山与树两者关系出发，把配植原则作了很好地阐述。试想，各种建筑假如没有树木掩映，光秃秃的山，冷清清的水，该是何等缺乏美筋，缺乏生气。“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，树木花草是造园的要素之一。所以造园家在完成地形改造之后，即着手配植树木花草。
植物的种类繁多，生态各不相同，见于造园的大体属于两大类型，一是属于观赏性植物，以它的天然属性和体态为造园家所赏识；另一种是属于绿化性植物，会使景物画面富有层次，充满生机。造园家的任务主要是从造景需要出发，选择适宜的品种合理配植，使之发挥预想的作用。
我们的祖先在与大自然的交流中，发现了许多植物的生态习性，由此便赋予了它们各种不同的性格。比如牡丹富贵，芍药荣华，莲花吉祥如意，杨柳妖娆多姿，苍松高尚，兰花幽雅，秋菊傲霜，翠竹潇洒，芭蕉长春，松竹梅乃岁寒三友等等。造园固然希望有奇花异木，但主要的还是为了用来表现主题。古典园林是以小品种植物配植为主，常见的有竹、梅、丁香、桂花、石榴、海棠、黄杨、碧桃、玉兰、紫薇、绣球、夹竹桃、蔷薇、木香、月季、凌霄、杨柳、国槐、梧桐、芍药、牡丹以及其它一些地方树种和应时花卉。
古典园林的植物一律采取自然式种植，与园体风格保持一致。所谓自然式，就是它们的种植不用行列式，不用规范化。有人打过这样一个比喻：好似一把黄豆落地，聚散不拘格式。一般的有单株、双株、多株、丛植几种形式。在规模大的园林里，都单独辟出院落成区域种植观赏性花卉，如梅花岭、芍药园、牡丹院等。私家园林由于空间狭小，大多数是采用小品种单株、双株，或者小型丛植为主，再结合双品种、多品种的搭配。此外，也有专门用于孤芳自赏的种植。树形不必挺拔，不怕歪斜，运用得好反而生动有趣。
古典园林造园更注意追求景观的深、奥、幽，因此植物的配植，应该有助于这种环境气氛的形成，从许多园林的景况来看，这方面似乎也有一些规律性做法。山姿雄浑，植苍松翠柏，山更显得苍润气拔；水态轻盈，池中放莲，岸边植柳，柳间夹桃，方显得柔和恬静；悬崖峭壁倒挂三五根老藤，或者在山腰横
出一棵古树老枝，给人的感觉则是山更高崇壮美，峰尤不凡, 窗前月下若见梅花含笑，竹影摇曳，这样也更富有诗意画情。可见，高山栽松、岸边植柳、山中挂藤、水上放莲、修竹千竿、双桐相映等等，是我国古典园林植物配植的常用手法，饶有审美趣味。
按照植物的季相演替和不同花期的特点创造园林时序景观，是园林植物配植的一种手法。例如，春来看柳，冬日踏雪赏梅，夏日翠荷临风，秋景桂香四溢，都是直接利用树木花卉的生长规律来造景。“二十四番风信咸宜，三百六日花开竞放”，配植得好，不论什么季节，什么地方，都能够获得一帧帧天然图画。名园易造，古树难求。一棵千年老树是时间馈赠给我们的活标本，活文物。泰山有“五大夫”松，相传是秦始皇登临泰山时封的，现存三棵，虬枝茂叶，不仅会给人难以忘却的美感，增加生活情趣，还会诱发无限遐想和思古幽情。苏州邓尉山四棵稀世的古柏，“清”、“奇”、“古”、“怪”，名蜚中外。由此想到，我们应该重视保护去树名木，这也是一种文明的象征。 造园四大要素之三——书画墨迹
读过《红楼梦》的人，大概都会记得贾政试才大观园要进门未进门时说过的一段话。他说：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”曹雪芹借贾政之口强调了书画墨迹在构园造景中所具有的特殊地位和作用。
中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有装饰景色，揭示意景的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把
以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。 墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。 园有园名，景有景名。只是古典园林的园名景名起得典雅，含蓄，贴切，自然，令人读之有声，品之有味。不管是直抒胸怀，还是含蓄藏典，游人甚至可以直接从景物的题名领悟它的意境。例如“浮翠阁”、“远香堂”、“咏梅斋”、“与谁同坐轩”，“涵碧山房”、“养云精舍”、“寄啸山庄”、“梧竹幽居”、“香影廊”、“沁芳闸”、“渡鹤桥”及“双峰云栈”、“幽谷深涧”、“万松叠翠”、“苏台春满”、“吟春醉月”、“小飞虹”、“未岩”、“疏影”、“暗香”、“探胜”、“通幽”等等。 匾额主要是被用作题刻园名景名，也有用来颂人写事的。扬州平山堂一字排列三块匾，正中是建筑名称“平山堂”，左首一块《坐花载月》, 右首一块《风流宛在》是写人。平山堂本是来欧阳修在扬州做太守时兴建的。欧阳修在这里宴聚宾客，饮酒赋诗，击鼓传花，咸与众欢，堂上的三块匾活灵活规地反映出当年太守“我亦且如常日醉，莫教弦管作离声”的风流生活。
匾和额本来是两个概念，悬在厅堂上的为匾，嵌在门屏上方的称额，叫门额。大概是因为它们的形状、性质相似，才习惯上合称匾额。
佳极的景物题名，会使本来平凡的景色陡然生辉。反之，如若平淡无奇，景色会象红花折去绿叶，失去生命。游园的时候注意欣赏匾额题景，推敲它的用字妙处，对于领受意境和提高游兴都有直接帮助。
悬挂在厅馆楹柱上的对联叫楹联，也有唤着楹帖的。造园家利用楹联来写景状物，怀古励今，引导游览者张开想象的翅膀，驰骋于景色之外，进入广阔的遐思境地。
在古典园林的墙壁上，嵌缀着一块块题刻碑记，内容大体是些园苑记文，景
物题咏，名人轶事，诗赋图画，它不仅是一种装饰，还是一园的史料，对于广大游览者，又是很好的向导。游过苏州沧浪亭的朋友都可能记得，门厅的东西两侧墙壁上嵌着几块石刻，有图有文。图是沧浪僧绘的《沧浪图记》，文是苏子美的《沧浪亭记》，一文一图组成一份文图并茂的“导游图”，共同向游人展示了宋时名园沧浪亭的盛况。
至于碑刻，各地园林都能看到，而集得最多的常常是寺庙园林，和一些重要的风景名胜地方。东岳泰山是历代皇帝拜谒的圣山，文人名士也曾在那里摩肩接踵，他们留下的不只是碑石如林，还有遍布大山的大块摩崖石刻，使每一个游览泰山的人都大饱眼福。
值得顺便一提的是连云港市的“海州二刻”。一处是孔望山的摩崖造像，据我国史学界、考古界的专家学者考证，它“是我国最早的佛教艺术。对于我国佛教史、美术史、外交史的研究都有极其重要的意义”。另一处是桃花涧将军崖上的“原始社会末期”的岩画，史学家们称它是“我国最早的一部天书”。 书画，主要是用在厅馆布臵。厅堂里张挂几张书画，自有一般清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。 造园四大要素之四——山水（之山）
“秦汉造园典范”和大量山水诗、山水画的出现，说明我们的祖先在很早以前，已经把自然山水作为欣赏对象。自然山水是美的典型，园林里只要有山有水。便具有林壑之美，也就有了画意诗情。媚山秀水足可供人们“游目骋怀”，它能引起人们丰富的想象：或借山水以寄意，或借山水以抒情，山水景观的美感作用实在不可等闲视之。古往今来，无论是古代的“游囿”，后来的宫苑，还