前 言
1、戏剧的学科划分
2、学习戏剧理论的重要性
3、课堂需要做的工作与不能做的事情 4、本课程的主要内容 本课程的主要内容
一、戏剧的起源与分类 二、戏剧的功能 三、戏剧的特性
四、戏剧的时空属性及节奏 五、戏剧的五个要素 六、戏剧剧本写作训练 第一章 戏剧的起源与分类 第一节 戏剧的起源
一、戏剧源头是：原始巫术（祭祀）仪式，或宗教祭祀活动。 如中国先民们常进行的“八蜡”，“傩”，“雩”等巫术祭祀活动，或者西方的酒神节及其演剧活动，都包含着表演的因子。因为： （1）表演动作
（2）表演者：尸、祝、巫、觋
二、我国戏剧的早期形态：歌舞、杂技、游戏活动、简单的装扮等活动
如春秋时期的优孟衣冠、汉代的百戏、五代十国时的踏摇娘、唐参军戏。 它们是早期戏剧的原因： （1）有表演者 （2）有表演动作
（3）有观众
三、我国戏剧成熟的时期是：宋元时期，以杂剧为表现样式。
同以前的源头或早期形态相比，宋元杂剧除了具备“表演者”、“观众”、“表演动作”之外，还具有两个特征：
（1）它的观演关系分化的非常清楚； （2）它具有明显的“剧”（故事）的特性 所以它是成熟的戏剧（戏曲） 第二节 戏剧的分类
二、分类的方法与类别
（1）根据舞台呈现形式、即其所综合的艺术门类分为： 话剧、歌剧、舞剧、木偶剧
（2）根据戏剧内容的三要素分为： 情节剧、性格剧、观念剧
（3）根据题材不同分类分为：
历史剧、现代剧；农村戏、都市戏等 1、话剧（含诗剧）：
（1）综合性：表演艺术 + 语言艺术。
（2）主体结构，是由人体表演与语言为主组成的。 （3）地位：戏剧艺术最主要门类。
（4）名称由来：新剧（文明戏）——话剧；1928年洪深、田汉等提出。
（5）特殊之处：话剧是戏剧种类中“文学性”最强的
2、歌剧：
（1）综合性：表演艺术 + 音乐艺术 （2）话剧与歌剧的不同：
话剧以说话为主，而歌剧以歌唱为主。说话与歌唱的区别就在于夸张、变形的程度不同 3、舞剧：
综合性：表演艺术 + 舞蹈艺术
舞剧演员，不仅口中既无说，也无唱，连形体动作也发生了夸张、变形。 4、木偶剧：
综合性：表演艺术 + 造型艺术，由演员在幕后操纵木偶演出，又叫傀儡戏，西方叫“puppetry” 木偶戏从我国汉代即有，唐宋时繁盛。按照木偶操纵方式的不同分为：托棍木偶；提线木偶；手套木偶。 5、哑剧：
演员表演艺术的单项变体 三、内容三要素与戏剧分类 （1）内容三要素
亚里士多德在《诗学》中认为：①悲剧是对行动中的人的模仿；②悲剧包括六个决定其性质的成分：情节、性格、思想、言语、戏景和唱段。 （2）分类：
根据三个要素在剧中所占比重不同，对戏剧进行以下三种划分： ①情节剧：包括传奇剧、佳构剧等
以情节取胜，人物性格塑造、思想传达可能充分，也可能不充分。 ②性格剧及心理剧
以塑造、表现人物为主。
在西方，古希腊悲剧中已经有了性格剧的影子，如《俄底浦斯王》（底比斯国王拉伊俄斯、俄狄浦斯、神谕、斯芬克斯之谜)。文艺复兴之后，人的主体意识逐渐觉醒，人物性格便成为剧作的重心，张扬人性、突出个性。
心理剧是性格剧的发展，是20世纪艺术观念“向内转”的结果。 ③观念剧：
细分为问题剧、政治剧、理念剧，以表现思想观念为主。
问题剧（problem play）：指19世纪中叶产生在欧洲的一种戏剧类型， 问题剧的根本特征在于“问题意识”，即通过剧作来展示生活中的较为突出的问题。 政治剧（political theatre）：以表现政治主张、国家政策、进行宣传鼓动为主。有广义与狭义之分。
狭义的政治剧特指20世纪，伴随着左翼运动而兴起的宣传无产阶级革命的剧作。 理念剧（Idea play）：淡化情节，简化性格，以突出一个思想理念为中心。 它虽涉及问题、触及政治，但重心不是宣传、提出问题等，而在于深层的哲学式的思考， 第二章 戏剧的功能 第一节 戏剧的功能
从不同层面看，戏剧有不同的功能，如下： （1）游戏层面：娱乐（享乐）功能
（2）评价层面：评价功能
（3）教育层面：教育功能、启蒙功能
（4）信息符号层面：交际功能、认识功能、预测功能
（5）心理层面：净化功能、补偿功能
（6）社会层面：社会组织功能、仪式功能、传承功能 第三章 戏剧的特性 本章重点
1、理解：戏剧的文学层面和舞台表演层面的双重性
2、识记并理解：戏剧的特性
（1）文学层面：戏剧的特性是：特定情境内的冲突——集中性、紧张性、曲折性 （2）舞台层面：戏剧的特性：在场的表演——当场性、一次性、距离性 第一节 戏剧的双重属性
一、戏剧的双重属性：文学性、舞台表演性。
戏剧有两个生命，一个存在于文学中，一个存在于舞台上、表演中。所谓的“案头之曲”与“场上之曲”，其实指的就是此。
当剧作只被阅读时，文学>表演，还不能成为严格戏剧；当剧作被呈现于舞台上时，文学=表演，这两个层面同时彰显、不可分割，才是严格意义上的戏剧。 二、 历史上关于文学性与舞台性的看法 （1）强调“文学性 > 舞台性”的看法：
俄国的尤﹒伊﹒艾亨瓦尔德《否定剧场》：剧场是艺术的一种虚妄而不正当的样式。 我国当代著名美学家朱光潜也说：独自阅读剧本优于看舞台演出的剧，许多悲剧的伟大杰作读起来比表演出来更好。
（2）强调“舞台性 > 文学性”
残酷戏剧提倡者阿尔托，到质朴戏剧的鼓吹者格洛托夫斯基都比较排斥文学性。 残酷戏剧提倡戏剧摆脱剧本的束缚，力图让戏剧回归到宗教仪式状态，用各种古老的艺术手段和仪式的魔力直击观众心灵。
质朴戏剧强调演员在戏剧表演中的决定作用，其实就是强调舞台表演的重要性。他通过排除法认为 演员与观众才是戏剧的本质。
第二节 文学层面的戏剧特性
一、从文学层面看，戏剧的特性是：特定情境内的冲突。
（1）戏剧是模仿人的行动
（2）只有特定情境的行动才是具有戏剧性的行动，特定情境导致戏剧的产生。（反日常情境即特定情境）
（3）行动不是普通的行动，是有冲突的行动。冲突越强烈，戏剧性就越强。 何为“冲突”？冲突是受欲望、情感、需求等支配的人物之间产生的对立或呼应； 何为“有冲突的行动”则是对立或呼应的人物之间相互作用的行动。 （4）有一定长度的、特定情境中的有冲突的行动就形成了戏剧。 二、冲突的种类与特点 1、冲突的种类
①从存在的位置看：内在心理冲突；外在动作冲突 ②从方向看：反向冲突；正向冲突 ③从大小看：总体冲突；局部冲突 2、冲突（文学层面戏剧性）的特点： ①集中性；②紧张性；③曲折性
①集中性：情节紧凑（起始、中段、结尾紧扣）、最好在1—3小时内演完；人物不宜过多、3、5个主要人物为宜；场面集中、变动不宜过于频繁。
②紧张性：动作要能在观众中引起紧张感。紧张感可以是惊慌、担忧、恐惧、怜悯；也可
以是狂欢、激动、活泼等
③曲折性：冲突的构设，常见的有两种：“叠加”；“突转”。突转是观剧心理的需要 第三节 舞台层面的戏剧性
一、舞台层面看，戏剧的特性是：在场的表演。当场性、一次性、距离性 1、当场性
2、一次性（不可重复性） 3.、距离性：
观众——演员——角色 生活——————艺术
距离性在戏剧和影视中的差异：（1）演员的位置差异；（2）观演信息传递差异 第四节 戏剧的定义与特性应用 一、戏剧的本质
1、作为艺术的戏剧:审美的和意识形态的
（1）审美的：人的本质力量与审美；真与审美；善与审美。
（2）意识形态的：情感、思想观念、价值观等的特定指向性
2、戏剧的定义：由在场表演的特定情境中的矛盾冲突传达的审美意识形态，它的文学具有集中性、紧张性和曲折性，它的舞台表演具有当场性、一次性和距离性。 第四章 戏剧的构成
导言 四度创作与戏剧的构成元素
一、从人类活动角度看戏剧：“观—演”活动 二、戏剧的四度创作 （1）一度创作：作者的创作 创作主体：作者
创作客体：生活与世界 结晶：剧本或幕表
（2）二度创作：导演的设计策划 创作主体：导演
创作客体：剧本或幕表 结晶：演出的雏形
（3）三度创作：演员的表演
创作主体：演员
创作客体：导演的设计策划（附带剧本） 结晶：呈现于舞台的表演 （4）四度创作：观众的接受 创作主体：观众
创作客体：演员的表演
结晶：观众心目中的审美意识形态 二、戏剧的构成元素 （1）作者与剧本；（2）导演； （3）演员； （4）观众； （5）剧场
三、必要元素： 剧本；演员；观众
四、非必要元素：导演；剧场。可以随机生成、随时变动。
第一节 作者与剧本
一、作者的重要性和剧本写作的特殊性
（1）作家是第一度创作的主体，作家的创作是四度创作的起点或基础。 （2）剧本写作的特殊性：以叙事为主的代言体
高尔基说：剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者的提示。 第三者（他者）的叙述功能被弱化。 二、剧本的构成要素
1、核心要素：情节；结构；人物；语言 （1）情节
①情节的定义：一系列有比较紧密因果关系的事件 ②种类：显在情节和潜在情节；核心情节和普通情节。
情节核：情节发展的关键点。情节核具有不固定性，如《西厢记》。 （2）结构：
①定义：情节展开的方式
②种类一：积聚型与铺展型（时空角度）
积聚型：将剧情的时间、空间积聚在特定的范围内进行。通常情况下遵守着“三一律”要求。又称“闭锁式”、“纯戏剧型”结构。 铺展型：情节一段一段地铺展开来，行动在不同时间或空间下展开。又称“开放式”结构。 ③种类二：三段、四段、五段式（情节演进过程） 三段式：起始、中段、结尾
四段式：开端、发展、高潮、结局
五段式：开端、上升、高潮、下落、结局
④开端、发展是营造特定情境的重要步骤；高潮是冲突的集中爆发；结局往往是冲突的和解。
高潮：是冲突（人物间相互作用）最激烈的时候；是冲突合情合理的发展。亚里士多德用“逆转”；阿切尔用“激变”。 （3）人物：
①种类：情节性人物、性格人物、性格兼情节性人物 ②性格人物塑造的基本要求：外形+内心；共性+个性。
外形与内心：人物的外形是“内心”支配下的物质外壳；写实的戏剧真实、自然的表现这种关系，而浪漫主义相对夸张、变形的表现这种关系，而戏曲则是程式化的表现这种关系。 内心则是心理的、社会的、道德的因素支配的精神状态。而这种“看不到”精神状态要靠行动来展示，不能过多依靠独白、旁白、角色间的赞扬批评等来展示。
共性与个性：近代以来，戏剧中的典型人物应该是共性+个性完美融合的，个性属于剧中这个人物“独一无二”的特征，共性则是剧中这个人物体现出的一类人的特征。 ③注意：现代主义戏剧，出现了忽视人物性格的趋向，着重传达情绪、认知等。 （4）语言：
①从剧本角度看，语言有三种：作家的提示语言；演员讲出的表演语言，对话、独白、旁白；潜台词。
“第四堵墙”的写实戏剧 忌用旁白；而开放性、写意性的戏剧则可以放宽要求，如中国的戏曲等。
潜台词：言下之言、言外之意的那部分语言。如《雷雨》中： 鲁侍萍：你是萍，——凭——凭什么打我儿 子？ ②从表演角度看，语言分为：传统戏剧语言、舞台语言