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/拉紧桅绳/风，吹起晨雾的帆/我开航了/没有目的/在蓝天中荡漾/让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤……”（《生命幻想曲》）
这是顾城下放时，在河滩上创作出来的，在寂静与孤独中，他对生命展开了无穷的幻想。在这首诗中，他热烈地表达了对生命的礼赞，对“我”的认知，他要让自己的“生命”去碰撞宇宙的日月星辰，问候自然的万物，将自我溶于外在的世界，使世界染上诗人的个性和特征，从而达到 “无我”之境。诗中我们可以看到一个梦幻少年正要徒步走遍世界，在顾城营造的这个童话梦境里，一切纯净如水：“狭长的贝壳”、“阳光的瀑布”、“强光的绳索”“纽扣的车轮”，这是顾城对传统意象的创新之处。将“阳光”比作“瀑布”，“强光”比作“绳索”。 诗人那孩子般绮丽的幻想，将常人眼中无法连接的意象巧妙地结合，将自己心中的世界，心中的美直观的展现。顾城曾表白：外国诗人，他喜欢但丁、惠特曼、泰戈尔、埃利蒂斯、帕斯、洛尔迦等；中国诗人，他喜欢屈原、李白、李贺、李煜等；另外，他还“喜欢《庄子》的气度、《三国》的恢宏无情、《红楼梦》中恍若隔世的泪水人生”这些诗人或作品,以其浪漫纯美、热烈奔放或汪洋恣肆，给顾城心灵上极大的震动和启迪，拓宽了他的文学视野，丰富了他的艺术想象，并化为了他诗歌创作中的血脉和气度。他以纯真而奇幻的心感受着人类共通的真、善、美的渴望，用纯银般的句子构筑自己的梦境，也开始了他漫长而执著的寻找幻影和梦的历程。
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第2章 朦胧的意象中承载着深邃——挣扎（1979—1985）
顾城的生命历程从一开始就充满了矛盾、反复和危险。在孩童时代，他就开始想到自然和社会、人生的意义，开始想到死亡——那扇神秘的大门，这种思维起点比同龄人显然要格外的突兀。但他没能完美塑造自我个性，而走到了相反的一个极端。
顾城的“朦胧”早已不仅仅局限于他的诗歌，也融入了他整个的生活。其实，就是在《一代人》之后，顾城走入了他风格迥异的第二个时期。在这个时期，顾城的诗歌在意象的选择上已不象早期诗歌那样纯净和明快，而是朦胧和捉摸不定中承载着深邃。比如《一代人》：
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”
这是首省略了连接成分的意象诗，它避开了情感的直抒，也没有意建构完整的意境，只是用意象、用隐喻，在浓厚的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色眼睛”，“黑
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夜”这个意象可以说是顾城诗歌的创新。这首诗打破了传统的构图，以不和谐的意象组合造成惊人的艺术魅力，同时也迫使人对历史进行反思。它准确地表达了一代人的感情历程，闪射着强烈的时代色彩。“黑夜给了我黑色的眼睛”，“黑夜”这个意象象征动乱的年代，“黑色的眼睛”是既指实，又指虚。我们“龙的传人”是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，这是实指。黑色又有阴暗、低沉、哀伤的情绪色彩，这又有虚指的意义存在。文革十年，在一代人心中，尤其是年轻一代的心中，投下了沉重的阴影，留下了累累创伤，造成阴郁、苦闷和哀伤。从顾城诗歌的意象选择中 ，可以看出表现在顾城身上的矛盾渐渐凸显，当他已不在农村生活，不再是孩子时，他还是将思维固定在那个时期，然而和现实的一次次碰撞和冲击，也让诗人的内心经历了一次次的挣扎。
顾城一路寻求的童话王国，带有浓重的幻想色彩，他自己也沉醉其中。但他超凡脱俗的幻想是以绝对的忽略、视而不见甚至“涂去”现实的苦难为代价的，是对现实生活的逃避和退出。顾城早年是以诗去去憧憬美、去建造一座诗的童话的花园和一个与 对立的彼岸世界，他并没有长大，也不愿长大，正如他诗中所说的“我是一个孩子/始终都没有长大”（《简历》）。诗中透着迷茫与绝望，他想固守一些美好的东西，但是城市的压迫，现存的困境这个现实破坏了他心中幻想的世界。
虽然在八十年代初期伤痕、反思的洪流中，诗人曾试图全身心的投入现实的洪流中做一名勇士，但对现实的失望使他更加否定现实世界的肮脏和丑恶，很快逃回幻想的童话王国，他就这样在幻想与现实的边缘痛苦的挣扎着??
第2.1章 城市与农村的挣扎
意象，是现代诗的基本符号。它是诗人感情、智性和客观物体在瞬间的结合。它暗示着诗人内心的图景。它锋利而具体，有着坚固的质量。在顾城的诗歌对意象的截取上，我们可以看出，他很少选择城市中的物象作为意象赋予情感，即便有，也是在讽刺城市。比如他的
“机器在城市里做巢/抖动着金属的羽毛/黑色的呼吸缓缓上升/掩藏起一阵阵尖叫/汽车像光亮的甲虫/在危险的兴奋中飞跑/人群向四面散去/空隙结束了寻找……”（《机器在城市里做巢》）
顾城用自己独创的意象，把现代化的污染比作“金属的羽毛”、“黑色的呼吸”，写到
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还不会飞的小鸟在煤渣筑成的山上学飞，他让城市中这些现代化的产物套上了农村中小生物的外衣，极大的讽刺了现代化进程带来的污染，隐喻他的内心排斥城市，向往农村的生活。这表明顾城纯美、净洁的乡村生活已深深的烙印在诗人的心中，而时下这种城市的喧嚣带给诗人的只能是深深的失望。
但此时已不象早期诗歌中描写自然那样鲜亮和明快，而是赋予了更深邃的情感和意蕴。在他的诗中，有时是一个完整的已经，是具体通俗的生活流，有时也可以是意象的碎片，可以没有任何背景，没有任何细节的抽象线条。是诗人在瞬间捕捉到的感受，但也给人一种暗示，一种理性的思考。比如在《弧线》中
“鸟儿在疾风中/迅速转向/少年去捡拾/一枚分币/葡萄藤因幻想/而延伸的触丝/海浪因退缩/而耸起的背脊”
看似四组毫无关联的意象，细读可以看出，其中三组都是和自然相关的，“鸟儿”在疾风中“转向”，“葡萄藤”自然生长的“触丝”，“海浪”的自然变化，这自然界的“弧线”给人美的享受。然而“少年”因为“一枚分币”而屈身“捡拾”，这种人为的“弧线”，却不能给人以美感。 诗人将四个弧线的意象并行排列，给人一种暗示，一种深邃的理性思考。诗的朦胧性带来多种暗示：畸形社会中人的价值的贬值，社会不良风气对天真心灵的污染，自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比，对社会走过一段弯路的暗喻等等。
顾城是一个地地道道的城里人。在农村的生活时间很短，但他有着封闭的情绪记忆，固执的把自己的农村童年生活看成他童年生活的全部，并且这种经验始终烙印在他的心灵上，并构成了他心灵结构的大背景：蔚蓝的天空、清朗的月夜、宁静的大地、怡人的沙滩。那里有让人萦怀的事物，有让人激动的色彩，这样一个美丽的世界已沉淀为一种精神形式，支配着他以后人生路程的指向。在这样的乌托邦中被“塑造成型”的顾城与城市是格格不入的。他怀揣的纯美天国，是在城市的重压下扭曲、变形乃至破碎也是必然的。
当顾城说：“我习惯城市，”“我习惯了农村??我是在那里塑造成型的”时，我们不禁质疑：他的“根”真的在农村吗？或者说他的“根”在真正的农村吗？他不是在撒谎，只是在自欺欺人。“城市”和“农村”在顾城的用语里是两个有着特写所指的隐喻。“城市”意味着促狭的空间、规定好的道路、污浊的空气和时装包裹的灵魂；而“农村”象征着可以放纵灵魂的梦幻之马的自由空间。在那里，他可以直接面对太阳、风，面对海湾一样纯净的颜色。
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在这场城市与农村的抗争中，顾城从根本上说无可足恃。虽然他极力地把记忆定格在农村，但“城市”并没有因此而是手软，无论顾城睁着眼还是闭着眼，这个怪物的都是每天必须面对的直接现实。
第2．2章 孩子与大人的挣扎
李贽曾说过“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，只要“童心长存”，则“无时不文，无人不文，无一样创制创制体格文学而非文者”。艺术创作就是人类的童心在更高程度上的复活和再现，艺术家就是最有童心的人。顾城在谈到朦胧诗时指出：“他们的作品在一个时期，都不约而同的写到孩子，或用小孩子的方式来表达痛苦、期待，他们所经历的感情瞬间，和人类远离的天真时代无意相合。”
因为童年的记忆或是父亲的影响，在顾城很小的是时候就有了创作意识。当别的孩子还在嬉笑玩耍的时候，他已经开始用美丽的诗行来构筑自己的童话王国。八岁时写下《杨树》；十二岁时写下《星月的由来》、《烟囱》等诗。这时他成熟的象个大人，透明的诗句中充满理性的思索。然而，当他真正长大后，却一直用拒绝介入的态度与外界对抗，固守自己的童真。他始终不俞地对抗着这个世界对自己的影响，直到1982年，他还借一个孩子的口吻表达了他对成人世界的态度。“我只有十二岁/我垂下目光/早起的几个大人/不会注意/一个穿旧衣服的孩子/的思想……在梦里/我的头发白过/我到达过五十岁/读过整个世界/我知道你们的一切……”（《十二岁的广场》）此时，他已经二十六岁，可他仍用“你们”来称呼成年人，摆出一种对抗的态度。
顾城为了保持诗中童话王国的纯真，固守孩子的阵地，将自身以外的整个世界都视为异己的世界。可以说顾城的诗歌是以孩子的口吻来表达深邃的思想。他爱情中的男女主人公也象童话里的小孩，在情感的花园里嬉戏游玩。在情诗《不是再见》里，男女之间的感情象孩子一样纯真，用情书迭成花园“我们曾在花园里游玩/在干净的台阶上画着图案/我们和图，案一样跳舞。”他们很快乐，可是感情又象孩子一样极不稳定，因争吵而不断分开，然而“告别的结果，总要再见/今夜，我真是要走了/真的要走了/不是再见”
但长大毕竟是事实，无论他怎样排斥与压抑，已经是大人这个现实仍无可阻挡的渗入，与他孩孩子式的童话理想纠缠在一起。他身在其中，越陷越深，不能自拔。
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第2.3章 诗意与残忍的挣扎
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顾城用风的柔和，花的芬芳描绘了一个充满诗意的画面，这里有明亮的星空，精灵般的小动物。他对诗境中构建的“乌托邦”有着异乎寻常的爱，但极至性的追求在遭遇现实的坚固壁垒时往往容易反弹回来，摧毁了他充满诗意的灵魂。
但我们也必须看，在顾城的诗中，有太多的死亡意象。阿米尔说的好：“一片自然风景就是一种心情”。刘勰在《文心雕龙》中所谓：“夫情动而音行，理发而文见，盖言隐以至显，因内而符外者也。”“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区；写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”
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说得就是意和象
和谐结合的过程。在诗中的客观符号，必定是付诸诗人的情感的。在顾城诗歌的死亡意象中，“死”是始终贯穿主题的。在《静静的落马者》《硬币中的女王》等诗中，他多次谈到与死有关的词，“输给了死亡”、“为死亡感到惊异”、“把鲜艳的死亡带来”。他甚至无畏的去追求，“自杀过很多次”。在诗中更频繁的描绘着“杀人的时候最苦恼的是时机……/昨天，杀了四个/两个在卧室，两个在他身边……/我艰难地划动着河水/没有劲/因为我是死了的人/活在必死的时刻”。在《在这宽大明亮的世界上》这首诗中，他说道：“……在这宽大明亮的世界上/偶尔,也有蒲公英飞舞/没有谁告诉他们/被太阳晒热的所有生命/都不能远去/远离即将来临的黑夜/死亡是位细心的收获者/不会丢下一穗大麦”短短十三个句子，却触及了现实生存挣扎与死亡命定的严峻谜面。“在这宽大明亮的世界上”是概括性背景，有着映衬作用与反衬效果。“蒲公英”这一意象，隐喻先驱者、觉醒者、探索者。他将死亡比作一位巨细无遗的收割者，绝不丢下任何一穗麦子。在此，他似乎放弃了生的坚执和肯定死的威力，虽然他的否定心平气和，口气很是客观，但那宿命的意绪多少有所流露，那是一种挣扎，一种平静的绝望。“墓地并不遥远/它就悬挂在太阳旁边”（《暮年》）。这些诗歌话语看似平常，但其中蕴含着智慧，对人生进行冷静而富含哲理的解说。但是后来，是人越来越醉心于“死亡”的描写，就陷入了非理性的内心混乱之中。诗意的“梦”就被残忍的“刀”“斧头”一类极端恐怖的形象所取代。这时的顾城是残忍的，残忍到对两个女人的极端占有，残忍到要把自己的儿子送给别人。他自身就是如此的矛盾。
幻想与现实的反差使他默默地忍受痛苦的煎熬。诗人王家新在其诗作《帕斯捷尔纳克》中曾写道：“终于能按照自己的内心写作了，却不能按一个人的内心生活”
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他把握不了社会，也把握不了自己，各种苦恼、抑郁的情绪弥漫上来，并最终淹没了他曾经明朗的心。他选择了残忍，偏执而不近人情；放逐了自己的儿子，也接来了情人，也举起了利器！
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