现代设计的先驱——威廉?莫里斯
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯（图1），正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行” ，自己设计产品并组织生产(图3)。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现（图4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一
面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。
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学习的 2008-06-26 19:37:36 阅读725 评论0 字号：大中小 订阅
威廉莫里斯~William Morris~
上次介绍的格林纳威，是维多利亚时期（1819-1901）的儿童读物艺术家19世纪下半叶展开了一场工艺美术运动威廉莫里斯是这个时期的代表人物（格林纳威和威廉莫里斯在生活的年代上大部分重叠，但是他们
分别代表的是完全不同的设计风格）
书上网上对莫里斯的介绍篇幅都非常的长！大概是因为他在设计史艺术史上比较重要的原因吧 工艺美术运动最主要的代表人物，英国设计家诗人和社会主义者也有人称他为现代设计之父
他在1877年撰写的一篇文章小艺术The lesser Art中明确地提出了自己的设计思想：我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分并没有任何的好处因为如此区分，小艺术就会变成毫无价值的机械的没有理智的东西，失去对于流行风格的抵抗能力，失去了改革的力量而从另外一方面来说，失去小艺术的支持，大艺术就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有
钱人的玩物
他进一步提出设计的民主思想：我不希望那种只有为少数人的教育的自由，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它扫除掉来得好人既要劳动，那么他的劳动就应该
伴随着幸福，否则，他的工作将是不幸的，不值得的
他反复强调设计的两个基本原则，一，产品设计建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务的活动；二设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光
大
莫里斯强调设计的实用性和美观性的结合，他认为实用但是丑陋的设计不是好的设计他曾说：不要在你家
中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西
莫里斯的家庭殷富，父亲是一个富裕的商人，非常重视他的教育1851年17岁的莫里斯和母亲一起参观了
伦敦海德堡公园世界博览会据报道说：他在看见水晶宫展览建筑时放声大哭
他对工业化造成的产品丑陋结果感到震惊，极其厌恶希望能够通过自己的努力，扭转这种设计颓废的状况，恢复中世纪设计讲究手工艺精湛的局面他身体力行，从一个建筑家画家发展为全面的设计家，开设了世界
第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展
莫里斯从牛津大学毕业以后，进入专门从事歌德风格建筑设计的乔治斯特里特设计事务所工作后来，他认识了拉菲尔前派兄弟会的画家但丁罗西蒂，受到他很大的影响于1857年离开了斯特里设计事务所，加入了他们的画会，与柏恩琼斯在伦敦的红狮广场开设画室，准备在画坛上大干一番，这个重大的转折与随之
而来的结婚，是莫里斯走向设计探索的开端
开设画室和建立新家庭，必须采购各种家具用品，而新家需要新房他在跑遍伦敦市内和郊区之后，发现很难找到满意的建筑和用品，现存的不是过于简陋就是设计繁琐因此莫里斯动了自己动手设计和制作的念头他与威柏合作设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅常用的对称布局表面粉饰的常规，他们设计的住宅是非对称性的功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用了不少歌德式建筑的细节特点，如塔楼尖拱入口等等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅美观，以及反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点因为砖瓦都是红色的，这座住宅建筑被广泛称为红屋莫里斯还自己动手设计了家庭内部的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一，具有浓厚的歌德特色，这个建筑和内部的用品，
成为一种新的风格的奠立基础，这就是1860年前后在英国展开的工艺美术运动风格
威廉·莫里斯
百科名片 威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。他早期诗歌大都取材于古代的中古的故事。七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。 目录
基本资料 简介 生活与事业 艺术设计 工业设计 个人设计主张与影响 建筑 主要著作 基本资料 简介 生活与事业 艺术设计 工业设计 个人设计主张与影响 建筑 主要著作 ? 评价 展开 编辑本段基本资料 姓名：威廉·莫里斯 威廉·莫里斯 出生日：1834年3月24日 星座：白羊座生日密码 性别：男 血型：未知 地区：英国 出生省：未知 出生市：未知 身份：艺术家 编辑本段简介 威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，