些真正美观而又实用的艺术品。莫里斯认为实用装饰术起源于民间，因此极力主张把纯洁的、健康的趣味还给人民。
1896 年10 月3 曰莫里斯因病在伦敦逝世，享年六十二岁。在他逝世后，他的女儿，梅·莫里斯（May Morris），把他一生的作品，包括诗歌、小说、戏剧、散文浪漫故事、政论、杂丈、演讲词、书信和翻译等等，编成二十四卷的全集出版（1910—1915）。在莫里斯的散文作品中，《梦见约翰·鲍尔》和《乌有乡息》
是他最重要的两部小说。
威廉 莫里斯对东方艺术的看法
主要是东方艺术对威廉 莫里斯设计的影响
19世纪初，欧洲各国的工业革命都已相继完成。大量的工业产品投入市场，而设计却仍远远落后，艺术和技术是处于相对立的状态，出现了工业产品外型粗陋不堪，手工艺人们还是以少量的手工生产为贵族们制作用品。直到19世纪中叶，1851年的伦敦世界博览会，刺激了现代设计思想的出现，工艺美术运动的领导者威廉.莫里斯（William Morris, 1834--1896）也是受到这次世界博览会的影响，对于机械化大生产造成的时间水平低下感到痛恨,他主张哥特式，主张回归自然，强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回归到手工，反对机械化大生产，反对维多利亚女王风格。1859年，新婚不久的莫里斯在伦敦郊外建起了能反映自己美学思想的新居，就是著名的“红色之家”。这“红色之家”更是被看做工艺美术运动的雏形，一群志同道合的艺术家在此基础上于1861年组织了“莫里斯公司”。他的这些工作使得一大批的艺术家效仿他对一系列产品进行改革，他所反对的机械化大生产似乎违背了工业发展的必然形势，这是他的负面，但是他所提出的把产品造型与艺术设计结合起来的宗旨却是有历史意义的。由他倡导的19世纪末到20世纪初的英国工艺美术运动，是“工艺美术”和“现代设计”的转折点，交界处，而后在法国“新艺术运动”和德国“包豪斯运动”的努力下，现代设计取代了工艺美术，因此是具有深远的国际促进作用的。威廉.莫里斯更是被称为“现代设计之父”。 莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
风格特点是：1.强调手工，反对机械化大生产2.在装饰上反对维多利亚风格3.提倡哥特风格和中世纪风格讲究简单，朴实无华，推崇自然主义，东方装饰。
威廉·莫里斯经纪公司的旗下艺人有谁
悬赏分：10 | 解决时间：2009-7-17 23:35 | 提问者：岚悕uu
威廉·莫里斯经纪公司的旗下艺人有谁？我要的不仅是中国人名单..除了茱莉亚·罗伯兹还有谁
茱莉亚·罗伯茨、梅尔·吉布森 周润发，刘亦菲，“小甜甜”布兰妮、坎耶·韦斯特、“滚石”乐队、“老鹰”乐队，Rain， 下面是著名的运动员：德怀恩-韦德 (Dwyane Wade)，塞莉娜-威廉姆斯(Serena Williams)，凯文-加内特(Kevin Garnett)A-Rod（麦当娜绯闻男友） 昆汀·塔伦蒂诺、克林特·伊斯特伍德、《变形金刚》导演迈克尔·贝，以及理察·基尔、丹泽尔·华盛顿、拉塞尔·克罗、约翰·屈服塔、史泰龙
评论威廉莫里斯的设计风格以及设计思想（500字左右）
威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。所谓“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。
莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用品的设计。1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。 首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。
作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风；作为一名思想深邃、眼光独到、立意高远的思想家、理论家、他关于艺术与手工艺的主张影响了几代人，不仅直接促成了英国“艺术与手工艺运动”高潮的到来，而且还影响到欧洲大陆以及北美地区的“新艺术运动”。进入20世纪后，莫里斯的影响并为完全消退，无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少、或直接或间接地受到了其启发。六七十年代之后，随着西方社会由工业化的转型，莫里斯的学说因其对文化与人性的重视，而再次受到了设计理论界的垂青。 莫里斯关于艺术与手工艺问题的思考，集中体现在发表于1877—1894年间的35篇演讲稿中，其中比较重要的有 《装饰艺术》（1877）
《生活中的次等艺术》（1882） 《艺术与社会主义》（1884） 《手工艺的复兴》（1888）
对威廉莫里斯的评价
悬赏分：25 | 解决时间：2007-8-19 16:35 | 提问者：莫名其妙的你
威廉莫里斯 以及他的作品《红屋》介绍
最佳答案
William Morris ，（威廉·莫里斯，1834年 3月24日－1896年 10月3日），作为英国美术手工艺运动的领导人之一，是世界知名的壁纸花样和布料花纹的设计者，被称为“装帧之父”。他同时是一位小说家、诗人、商人，拥有自己的印刷厂，还是英国社会主义运动的重要领导之一——是不少人眼中的全才。 在这里我主要就他在美术设计上的经历与成就略作概括。 Morris年轻时原本立志成为神职人员，然而他在进入牛津大学之后才发现艺术才是他真正想追求的。基于对现代文明的痛恨，同时为了实践前者，他与朋友创立了家具公司，负责设计并制造家具、壁纸、织锦、彩绘玻璃、壁毯等装饰物，旨在于反对工业时代缺乏质量的量产风气，提倡美感和艺术的体现，引领了著名的 Arts and Crafts Movement 运动。
Morris 强调设计的基本原则为：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。在提倡美术工艺运动 (Arts and Crafts Movement) 中，他除了前调手工艺，还提倡功能良好。
正是他这种“艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众所理解和接受的作品”的理念，使的他所倡导的运动得到了大力推广，并出现了不少年轻的设计家追随者。
他努力追求功能与美的统一，他的许多日用工艺品一直沿用至今，如壁纸、印花布等等。另，他自己亲手为新婚住所“红屋”做手工的内部装饰，也成了他思想主张的重要体现。