赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场 1、吴丝蜀桐张高秋
问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
2、空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
3、李凭中国弹箜篌。
问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
赏析第二节
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?
明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。
——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。 “昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。
——着重表现乐声的起伏多变
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地
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运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。
赏析第三节
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
1、首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
2、第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？ 明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
3、第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？ 明确：“逗”
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。 4、六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？ 明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程
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像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）
5、探究
问题思考一：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
问题思考二：：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 （2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
四、小结
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
五、总结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
课后反思：
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虞 美 人
教学目标：
知识与能力：理解作者写“愁”所使用的艺术手法。 过程与方法：
1、反复诵读，体会“因声求气 吟咏诗韵”的诗歌鉴赏方法 2、分小组讨论，深入探究词人的思想情感。 情感态度与价值观：
在诵读、品味的过程中，提高学生的诗词鉴赏和审美能力。 教学重点：理解本词写“愁”的艺术手法。 教学难点：提高学生的审美能力。 教学方法：
这是一首无限悲哀伤感的宋词，写出了词人深沉的故国之思、浓厚的人生感慨。作为高一的学生，由于生活阅历的限制，他们很难感悟得到词人的这种情感，因此对词人生平的简介是必不可少的。另外诗词的鉴赏应注重“因声求气 吟咏诗韵”，因此本课的教学要注重朗读。
课时安排：1课时 教学过程：
第一课时 总第17课时
一、导入
冰冷的月光，狭小的殿堂，他慢慢转过身去远眺南唐美丽的河山，凄清的曲调在夜色中回响，那是怎样的无奈与忧伤。故国不在，江山不在，他不得不整理这么多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，用生命和眼泪浇灌了一朵最美的奇葩-------“虞美人”。一首词竟让南唐后主李煜付出了生命的代价。这到底是一首什么样的词呢，我们就来静静聆听这首《虞美人》。（播放《几多愁》，创设情境，酝酿氛围，让学生在音乐中感受词的意境 。）
二、作者简介
在学习该词之前，我们一起来简单地认识一下这位词人。
李煜（937—978），字重光，史称南唐后主，人多称之为李后主。南唐中主的第六个儿子。他从不向往帝王之位，一生笃信佛，向往田园归隐的居士。由于前五个哥哥相继去世，他只能听从命运的安排称帝。但是他不好政事，更不喜军事，南唐在他手中开始衰败。他即位时南唐已是宋的属国，他对宋俯首称臣，苟安一隅。宋太宗开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七夕他的生日那天在寓所命人歌唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王将他毒死。可以说此词是他的绝命词。
他是五代最有成就的词人。李煜的前半生，是南唐国君，过着奢华的生活。词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、风花雪月、儿女情长。亡国后，词多数是写思乡之情、国破之痛、亡国之恨，题材广大、意境深远，在艺术上取得了很高的成就。
后有诗人作诗评价他说：“作个才人真绝代，可惜薄命做君主”。的确，作为“好声色而不恤国政”的亡国之君，李后主确实没有什么说的，但作为一代词人，他却给我们留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗篇，《虞美人》就是其中之一。
三、整体感知 1、学生朗读
学习诗词必须先从诵读开始。这首词，同学们课前已经预习过了，下面我们找一位同学
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读一下，其他同学认真听，注意他的读音。 教师注意强调字音（“砌”）
师：除了字音之外，请同学们还从其他方面评价一下（断句、重音、语速快慢） 请另一同学朗读，注意（1）找出韵脚：了、少、风、中、在、改、愁、流
（2）找出重音：何时、多少、又、不堪、应犹、只是、几多、一江 。
2、听录音朗读，体味情感
读一首诗或一首词，真正读出它的味来，必须把握全词的情感。下面请同学一边听录音，一边找出最能概括全词感情的词。
3、全班齐读
请同学们抓住这一“愁”字，读出该词悲哀、伤感的味道，语气要低沉，语速要缓慢。 四、品味鉴赏 自由朗读全词，思考：
1、直接点明“愁”的是哪个句子？词人用到了什么样的艺术手法？ 明确：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
（1）作者运用比喻的手法，化抽象为具体，把自己难以遏制的愁绪比作一江春水。既写出了愁绪的汹涌浩荡、奔流不息，又写出了愁绪的连绵不绝、无尽无休。词人采用自问自答的方式，写出了自己无穷无尽的愁思，意境非常阔大，从而引起后世无数读者心灵上的共鸣。此词也因此得以千古传唱。
（2）“恰似一江春水向东流”在声韵上连绵起伏，四字平声，五字仄声，以两个平声作结，慷慨疏朗，读来亦如江水之流淌。
2、词人的“愁”如此之深，合作探究：
李煜内心都有哪些“愁”？他是如何来写这些“愁”的？ （1）囚徒屈辱
“春花秋月何时了？往事知多少。”思考：“春花秋月”是美景，作者为什么要追问它“何时了”？（结合本词的创作背景）作者可能会想起哪些“往事”？
明确：春花最美，秋月最亮，他们总是和最美好的事物联系在一起。春花年年盛开，明月岁岁悬挂，这是不变的自然规律，但是对于一个被囚禁的亡国之君而言，却是无尽的痛苦，它们只是意味着屈辱生活的延续罢了。词人厌倦了这样的囚徒生活，无限的绝望。这里透露出了作者的亡国之恨。
“往事”：（物质）锦衣玉食、后宫佳丽等等
（精神）欢乐、尊严、自由，甚至是生命安全感等等 （2）亡国去乡
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”思考：“又东风”表现了作者什么样的思想情感？“故国不堪回首明月中”正常的语序应该是什么？
明确：“东风”即春风，感叹时光的流逝，宇宙的永恒不变。（“又”） （3）人事无常
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这一句词，作者在感慨什么？
明确：改变的“朱颜”，既可以理解成后宫佳丽的容颜，我们还可以认为是词人的容颜，当然还有国家的容颜。这一句词，表达了词人对于物是人非，人世无常的感慨。
3、作者写这些“愁”，采用了哪些艺术手法？ (1)发问 :以问起,以答结。由问天、问人而到自问 (2)虚实结合，情景交融
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