浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例
的天赋的想象力和敏感的审美体验进入到喜儿当时的特定的情景中去，感受她的悲，她的喜，她的痛，她的恨，她的希望，她的坚强，他报仇的决心与无奈......他叫喜儿，不是叫“苦儿”
例4
唱到这句时，是喜儿在质问上天，她的内心是“千重的恨，万重的仇”突出喜儿的性格和渴望报仇的心情，形象逼真，这句话要唱的铿锵有力。一个“你可知道”一个“你可记得”要做伸冤式诉说；演唱“恨”和“仇”时，要在字头上下功夫，让声母的时值适当延长，给人以咬牙切齿的感受。后面一句“受苦受罪白了头”的演唱，在声音和形体上都要适当内敛，表情的痛苦的，低沉的，仿佛无法挣脱那黑暗的旧社会。
例5
这一句是喜儿悲愤的哭诉。“我吃的是树根、野果、庙里的供奉”，在音量上要有所控制，但是不等于没有力量，用清晰的吐字、说话方式的逻辑重音，进行悲愤的控诉！“撑”和“盼”的咬字要做咬紧缓发的处理，如果说“撑”和“熬”是一种无可奈何的生活描述的话，那么“盼”则是一种发自内心的乞求，乞求“老天睁眼，我要报仇”！“睁眼”二字一字一顿，“仇”字则随着旋律的下行，做哭腔处理，表现喜儿有冤无处伸、有苦无处诉的无助与无奈。
4.4 气息在二度创作演唱中的运用
在二度创作中，如果完全只注重作品的真实再现，那是肯定不够的，我们必须在尊重原作的同时充分的进行创新加工，使之换发出艺术的独特魅力。要演绎好歌剧唱段《恨似高山仇似海》，就必须遵循歌曲演绎的美学原则。一是要认真理解剧情和歌词的内容以及意境，特别是要多朗诵、默念和背诵歌词，只
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有这样才能从心理上、情绪上将“我”转化成“喜儿”。二是要认真读谱和分析作品的曲式结构，从而详尽了解曲作家的创作意图。三是要从整体出发把握人物形象的塑造，包括音色、气息、语言的运用、舞台体型的表达等等。绝对不可以拿着歌谱就茫然的唱，再好的技术野火让观众觉得漠然，人物形象塑造则无从说起，音乐之美、艺术的感染力将荡然无存。接下来仍然用第一句作为例子 例6：
在《恨似高山仇似海》这一幕中，喜儿已是“白毛仙姑”，被乡亲们误认为“鬼”之后，又怨又恨，跌跌撞撞地跑到山顶上厉声哭喊出心中的仇恨与酸楚。既然整个作品的基调是哭喊控诉，那么，首先就确定了把握此首作品的关键在于情绪的酝酿以及爆发上。如作品的第一句!恨似高山仇似海\的这个“恨”字，要以重喷口的形式出现，在延长“h”声母的字头持阻时间的同时，气息稳稳地扎在小腹和后腰这一块，力求瞬间将喜儿内心深处的那种巨大的悲怨情仇给喷薄出来，让受众在一开始就能感受到喜儿的无限哀怨和愤恨，从而尽快的融入“我“这个喜儿的情境中来。在“恨似高山仇似海”这一整句中，虽然它的旋律一直在高音区徘徊，不太好唱，但一定要保证演唱时情绪的饱满和咬字吐字的清晰，切不可在此时去想所谓的科学的管道和共鸣，因为一旦脱离了艺术表现，任何演唱技巧都没有存在的价值。该作品的创作背景是在那样一个苦难的年代，主人公的命运又如此多舛不幸，当喜儿的这声哭喊瞬间迸出的时候，给人的感觉应当是一种撕裂般的，所以声音的美感在这部作品里不是首要，我们从头到尾要表达的，是情绪，是“喜儿”本身；歌者要获得的是受众的震撼和共鸣。
古人云：“凡音者，生人心者也。情动于中，故行于声，声成文，谓之音。”（司马迁《史记乐书》）声乐演唱是表达情感的艺术，所有技术都是为内容和人物形象塑造服务的，倘若演唱此处想的是演唱技巧，必将本末倒置，其结果只能让人觉得味同嚼蜡，不知所云。
接下来的“仇似海”的“海”字，要把重心放在气息的控制上，不再强调
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字头和喷口。而且，须根据自己对人物情绪的理解，此处并没有完全按照作品原来的节奏来处理，而是在“仇似”之后毅然收声，并在“海”字出来之前，刻意有两拍的“留白”。“留白”其实是绘画里的一种术语，后引申至戏曲当中，用当下流行的话来形容这种感觉就是音乐中的“不能承受之轻”，这种留白的处理，感觉非常之妙，不但在紧紧地揪住每位观众的神经让人攥紧拳头屏息凝神之余，也为接下来的那声由弱至强的“海”字所带出的一个长达十拍的戏剧性哭腔起到了一个衬托作用，从而获得事半功倍的艺术效果&这种形式上刻意的静 默，在内容上却充满了不可言喻的内在牵引力，给受众一种强烈的情感共鸣和艺术美的享受。当然，要想真正演绎好一首作品，光有理解是不够的，它还要有一定的技术依托，比如气息，比如声音的控制，还有一定技巧上的帮衬等等，这都需要我们在平时的练习中去细细体味，好好研磨。 例7：
通过富有感染力的间奏后，整个舞台出现“闪电哪，快撕开黑云头；响雷呀，你劈开那天河口……”沉重画面。此刻，要特别突出情绪重音的表达，如“撕开黑云头”中的“撕”与“头”、“劈开天河口”中的“劈”与“口”、“千重恨”“万重仇”中的“恨”、“仇”等，演唱时要有意识突出唇、齿、舌、喉上的着力点，务必使每个字都铿锵有力、掷地有声，力求在情感上与之前的哭腔形成一个巨大的反差，从而最大限度地将喜儿充满血泪的控诉与仇恨刻画得传神到位。当唱到“我受苦受罪”的时候，应该用以假声为主的气声来表达此时此刻喜儿内心百般的苦痛煎熬&从音量的角度，不宜太大，带着一定的哭泣状态弱弱的保持，因为这时候的喜儿是情绪最为低落、内心最为柔弱的。尽管如此气息依旧不能懈，还得稳稳地扎在横膈肌上，为即将到来的后半句“白了头”埋下一个情绪的伏笔。当“白”字出来的时候，一定要加强嘴皮子瞬间爆破的力量，然后用最为饱满的演绎将喜儿悲愤交加的情绪推至最高点。
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5 歌剧《恨似高山仇似海》自我演绎感悟
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结论
本文通过对歌唱是的气息运用以歌剧《恨似高山仇似海》为例的探讨，得出作为歌者，一是要注重个人的艺术专业修养，主要包括演唱技术、音乐修养、舞台表演知识和较好的形象思维能力的培养等；二是要有强烈的参与感和很强的表现激情，要把每一次的练习当成再一次的演绎创新； 三是要注重对生活的观察、体验、 四是要注重对姊妹艺术的学习，特别要注重在文学知识方面的学习与积累，这对于理解作品内涵，准确地塑造人物起着至关重要的作用。
《恨似高山仇似海》是中国民族歌剧《白毛女》中的经典片段，是一朵绚丽的民族艺术之花，感动和鼓舞了一代又一代的中国人。希望通过后人的努力，把它的艺术内涵和精神传承下来，以此温习人们心中的那份淳朴、善良以及对那个时代的敬仰。
《恨似高山愁似海》是一曲极富反抗精神和感染力的歌剧选段， 如上所述，本文笔者透过《恨似高山仇似海》谱面的音乐和歌词，深入到歌剧的思想内涵当中去。深入分析研究歌剧的情节内容、人物关系、曲风特征、结构框架等等。深入透彻的体味该歌剧所传达的意境和情绪，把握蕴藏的艺术内涵。在深入理解的基础上进行演唱技巧（如声音造型、气息、运腔手法等）、情感表现（如声音强弱、高潮处理、情绪把握等）、形体语言（如口、手、眼、身、步的一招一式及唱、念、做、舞等的中国戏曲表演体系里的基本功在歌剧舞台上的灵活运用等）等等艺术细节作出准确设计和恰当处理。为正确诠释和表现该歌剧供理论支持，从而提高演唱水平。也为将来演唱歌剧选段的歌唱者能更为科学、全面的运用声乐技巧及完美的阐释作品提供一定的参考价值和实践意义。
以上是笔者在声乐演唱中的一点心得，力求让笔者演绎的喜儿在作品特定的时代背景下保持人物的历史性，并努力通过对喜儿人物形象的理解与诠释来展示我们现在这个时代的审美趣味。
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