第一章：美术的定义
1：美术，是艺术的一个门类。美术是人类创造的，是人类精神文明的硕果。
广义上的美术：美术包括绘画，雕塑，建筑艺术，工艺美术。在东方美术还涉及到书法和篆刻艺术等。
2：美术的根本特性是：造型性。
3：美术的作用：美术对社会的作用主要通过人们的意识作用而实现的。 美术作品可以帮助人们认识生活。
美术作品可以使人振奋精神，开阔胸怀，达到互相同情，增强意志，建立信念的目的。 美术师精神文明的重要而鲜明的标志之一。 4：美术的基础要素：点，线，面，形，体。 美术的技术要素：造型，色调。 美术的创造要素：内容和形式。
构成美术的基本内容：一是客观的现实生活。二是美术家的主观思想感情。 美术的主要对象是人，以及以人为中心的社会和自然。
美术的基本特征：运用有形的物质材料或平面的空间塑造具体可视的艺术形象。 造型有：立体造型，平面造型，色彩造型，黑白造型。 美术称为造型艺术，空间艺术，视觉艺术。
5：就世界绘画体系：东方绘画和西方绘画两大体系。东方绘画以中国画为代表，东方绘画以油画为代表。
6：从绘画的工具，材料和技法上有：中国画，油画，版画，水彩画，素描。
从表现的题材内容有：宗教画，历史画，风俗画，肖像画，风景画，动物画，静物画。 从作品形式有：壁画，年画，连环画，宣传画，漫画。 从表现技巧：工笔画，写意画，半工半写画等。 从题材上：人物画，善书画，花鸟画。
7：雕塑：立体圆雕，半立体高浮雕，浅浮雕，透雕。 从制作工艺上有：石雕，木雕，玉雕，陶塑，泥塑。
圆雕具有：物质性和形象的具体性。圆雕不适合表现大规模的群众场面和自然景观。 浮雕具有半立体感，依附在一定的背景上。可以表现群众场面和环境道具，一般用于建筑和纪念碑装饰。
8:建筑：是建筑物和构筑物的统称。
建筑艺术：建筑组群规划，建筑形体组合，平面布局，立体处理，结构造型，内外空间组织及装修，材料色彩，绿化等等。
建筑要具有审美性和实用性的统一。艺术性 建筑艺术的审美特点在于它的造型美。
建筑艺术的艺术语言：空间，形体，比例，均衡，节奏，色彩，装饰。 9：工艺美术：一类是日用工艺（服饰，器皿，纺织，家具工艺） 一类是陈设工艺（牙雕刻，玉雕刻，装饰绘画）
工艺美术的特性；它具有物质和精神的双重属性。造型美，色彩美，装饰美。材质美和技术美。
10：书法：它通过用笔用墨，点画结构，行次章法。
中国书法的五种书体：篆书，隶书，楷书，行书，草书。
篆书有：大篆和小篆。行书有很强的表现力，草书始于汉代，有今草和章草。
书法艺术在基本技法上讲究执笔，用笔，用墨，点画，结构，章法，韵律，风格，尤其讲究笔法，笔势，笔意。
第二章 美术的起源
1：人类的进化不是单线的，平面的，而是多元的，纵横交错的。
2：美术发生的因素主要有：感情，劳动，手的运动，审美习惯，功利性，环境与自然。除此之外还有地狱，性欲，气候，幻想等因素。
3：美术的几种起源说：巫术说（泰勒和弗雷泽提出）游戏说（英国的斯宾塞）模仿说（此学说认为，人类会制造工具是高于其他动物的重要标志。）劳动说，季节符号说。 《受伤的野牛》是后来写实性绘画的最早起源。 法国中部的骨棒的符号形象，是人类最早的历法。 4：美术创作的方式：幻觉式和心理学式。
第三章：美术的性质
1:美术是空间艺术，音乐是时间艺术，舞蹈，戏剧，影视属于时空艺术。（从艺术形象存在的方式）
2：美术属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术。舞蹈，戏剧，影视属于视听艺术。（艺术形象的感知方式）
美术的三要素：构图，造型，色彩。舞蹈的三要素：构图，表情，节奏。 美术是纯粹的造型艺术，戏剧和影视却属于含有造型性的综合性艺术。 电影通过蒙太奇，将人物，故事，环境等变为一系列的可视形象。 影视具有高度的综合性和更为广泛的群众性。
3：美术与美学的区别：1;美术主要是从实践的角度而言，美学更多的是从思辨的角度来探讨和说明艺术问题。2;美学较美术更为广泛3：美术较美学更具形象性。4：美学的研究对美术具有方法论意义。
4：美术与文学的区别：一：造型手段不同（美术是以点，线，面，色等基本要素为媒介来塑造艺术形象，反映生活，表达思想。文学主要是以语言或文字为物质媒介来创造艺术形象，借以放映社会生活）二：美术的直接性和文学的间接性。三；直观性和广泛性。 5：就美术与舞蹈而言，舞蹈是运动的绘画，书法创作从舞蹈中受益。 就美术与音乐而言，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
6：美术与社会的关系：一：社会生活是美术创作的源泉。二：美术师社会生活的反映（1：美术反映社会生活的能动性2：美术反映社会生活的特殊性）
第四章：美术的功能
1：美术的三个功能；认识功能，教育功能，审美功能。
2：美术的认识价值可以通过两个方面实现：一是通过题材，描绘对象。二是通过视觉方式和形式特征
美术的教育功能主要体现在政治，道德，理想等的教育作用。如中国古代的顾恺之，《女史箴图》、阎立本《历代帝王图》
美术的审美功能是美术最基本，最重要的功能。
美术的审美功能是最基本的社会功能认识功能，教育功能只有在审美功能的基础之上才能得以实现。
3：美术的本体功能：1：美术接受的反作用。2：美术作品的反作用3：美术创作的反作用。
第五章：美术的风格
1：风格的由来：三国时曹丕的《典论。论文》最早涉及到风格及其形成的原因。南北朝时期《文心雕龙。体性》把文体分为八体，标志着我国古代风格学的研究已从文体风格论发展到普通风格论。
2：美术的风格：时代风格，地方风格，民族风格，集团风格和个人风格。
3：时代风格：辽宁牛河梁红山文化的女神头像，有稚拙，淳朴，与天真的时代特征。
秦始皇兵马俑雕塑群友写实的创作手法和间接明快的艺术风格。 隋唐美术作品呈现出金碧辉煌，壮丽雄伟的时代风格 元画的载体是纸本卷轴画为主。
4：地方风格：弗洛伦萨画派注重透视学和解剖学在绘画中的运用。注重理性，追求严谨，崇高的风格
威尼斯画派注重运用色彩描绘自然风光和略带感伤的女人体。注重感性，追求轻松，随意想了抒情的审美情调。
北方画家以气势力度胜，南方画家以情趣韵味胜。
5：民族风格：敦煌石窟和甘肃麦积山石窟造像体现出民族风格。 河南洛阳奉先寺刻像，佛像深沉，含蓄，典雅。
希腊雕刻“高贵的单纯，静穆的伟大”这一造型风格，《掷铁饼者》《米洛斯的阿弗萝蒂的》 油画出入中国是在明清时期。董希文的《开国大典》林风眠《鸡冠花》
6：集团风格：某一时期，一批思想倾向，艺术观点，创作方法和审美趣味相同或相近的美术家，自觉或者不自觉，有组织或则无组织的结合在一起，形成的一股艺术潮流，表现出具有鲜明共同性的艺术风格。 古典主义与浪漫主义的区别：以安格尔为代表的学院派古典主义重理性的描写，而以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义则是具体的特征描绘和情感的传达。古典主义艺术表现类型化，浪漫主义艺术个性化。前者推崇古代法则，后者表现热情和奔放的自由描绘。古典追忆以雕塑版的造型和对素描的强调为主要的表现手段，浪漫主义艺术则热衷于表现光色的强烈对比。 7：个人风格：是美术家艺术成熟的标志。徐渭以乱头粗服的风格，陈洪绶精炼，夸张的风格《九歌图》细腻简约的风格画《西厢记图》罗聘和齐白石以诙谐风格画《有钱能使鬼推磨》《钟馗搔背图。徐悲鸿热情奔放的风格。
1：画派：是指思想倾向和美学主张相近，绘画技法相似。艺术风格雷同的画家们在创作实践过程中自觉或者不自觉的结合在一起的艺术群体。 2：画派分为：自觉形成画派和不自觉形成画派。 3：自觉形成画派；有一些具有相同艺术主张的画家自觉地组织在一起的画派。拉斐尔前派；只追求理想化和完美的形式而缺乏真实性的歧途。此外还有表现主义，未来主义，超现实主义。
4；非自觉形成画派；一些绘画风格相近或相似的艺术家，在绘画创作的过程中，受当时社会背景和地理环境及文化思潮等方面的影响，不自觉地形成了画派。
如：威尼斯画派，中国近代的海派，17世纪荷兰的“荷兰小画派”19世纪法国‘巴比松画派“宋元水墨画派，佛兰德斯画派，后印象主义画派。
5：画派的命名；1;地区和国家（佛罗伦萨画派，罗马画派，米兰画派，威尼斯画派，荷兰画派，佛兰德斯画派，中国近代的浙派，和岭南画派。
2：创作思想：新古典主义画派，浪漫主义画派，现实主义画派，印象画派，点彩画派，野兽派，立体派，未来派。
3：著名画家：拉斐尔前派，清代的四僧，金陵八家。 6：画派形成的原因：一：社会及地理环境。（威尼斯画派和中国近代的海派） 威尼斯画派发展的优势条件：1：政局稳定2：商业发达3：经济繁荣
中国海派的特征；在绘画中之力表现通俗题材，将水墨写意与强烈的色彩结合，形成了具有共同艺术风格的海派。
二：哲学及艺术思潮 三：师承及艺术规律
7：画家的修养：除应该具有沉厚的思想修养和艺术修养同时还应掌握精湛的艺术技巧。
一：进步的世界观与审美观。二：沉厚的文化修养。首先画家应掌握专业文化知识以及绘画妆也相关的史论只是和技能知识。其次，画家应具备与绘画相关的姊妹艺术知识。
第三，画家还应具备一般的文化知识。三：丰富的生活积累（如俄国画家列宾）四：超常的艺术思维。首先画家要具备敏锐的观察能力和独到的感受能力。其次，丰富的艺术想象力和创造力也非常的重要。五：精湛的绘画技巧。
第七章：观众与欣赏
1：观众的类型，一：文化的角度分为一类是低文化层次者，多从事体力劳动者；一类是高文化层次者，多从事脑力劳动者。
二：从身份角度分为，一是居住在农村，以农村生产为主的农民和居住在城市，一非农业生产为主的市井民众。
三：专业的角度分为，专业和非专业 四：从年龄的角度分为：儿童与成年人。 2：美术家的职能：展览；出版；教育；环境美化。 3：展览可分为：集中展览和分散展览。
展览的地点可分为两类。一类是陈列性质的美术馆，博物馆。一类是日常的公共场所。 展览的特点：具有直观性，真实，集中。 出版的特点；具有极强的灵活性
美术家最根本的职能即是教育的功能。
环境美化：美术家通过两种方式。一是创作优秀的美术作品。二是参与环境规划。 4;美术欣赏。一：欣赏的差导性包括：时间性；地域性；阶层性；民族性。
二：欣赏的前提条件：基本文化素养，专业美术素养，姊妹艺术素养，外部条件如：社会安定，经济发展，人民富足。
5；美术作品：一：美术作品的构成：素材；题材；主题；形式
广义的题材：泛指美术作品所表现的和描绘对象的性质范畴，如，山水，爱情，神话，历史，儿童，战争，灾难等题材。
狭义的题材：构成作品的基本内容。如故事情节，人物组成或画面内容。 艺术语言的两个功能：一是塑造艺术形象，传达内容。二是进行审美。
6：扩展美术作品的领域从以下几个方面着眼；一：扩大题材。二：提高技巧。三：运用高科技。四：生活艺术化。
第八章：美术基础理论
1：色彩：色彩是人的视觉器官对可见光的感受。
色彩的鉴别：一：原色（红，橙，黄，绿，蓝，紫）二：间色：（橙是红+黄，绿是蓝+黄，紫是红+蓝）三：复色。
色彩的三要素：一：色相2：明度。3：纯度
色彩要素；红橙黄属长波长，具有前进和扩张性。短波长的青绿，青，青紫，紫有后退和收缩性。
色彩的冷暖：红，橙，黄属于暖色。青，蓝，紫为冷色。
固有色，环境色和光源色。物体的亮部是光源色和固有色的综合，高光点是光源色的直接反射，暗部是受环境色的影响较大。颜色是环境色和固有色。 色彩的变化包括：色彩的冷暖变化和强弱变化。
2：构图：一：构图的一般法则：在统一中求变化和在变化中求统一。 二：构图的均衡；1：对称式均衡。2：非对称式均衡。
三：构图中的对比。1：点，线和形的对比。2；调子和色彩的对比。3：概念上的对比
四：构图形式因素的运用，1：三角形。（罗梭的《橡树》）2：方形，平行与垂直线（法国米勒的《拾穗者》3：圆形，马蒂斯《舞蹈》。4：波状形，法国莫奈《圣拉查尔火车站》 3：解剖：一：人体的基本比例：我国男女人体站着的比例是7个半头长，男性肩宽2个头长，女性腰宽1个头长。臀宽2个头长。上肢共三个头长，上臂一又三分之一个头长。前臂一个头长，手是三分之二个头长。下肢是四个头长，人体的二分之一处在耻骨联合处。一般人坐在椅子上是5个头长。
小孩体型的比例是头大，下肢短，上身显得长。女性肩宽是一又四分之三个头长。 二：人体从外形上看：头，躯干，上肢，下肢。 1：头部：“三庭五眼”是对五官比例位置的一般性规律总结。从正面看脸宽是五个眼睛的宽度。鼻宽等于眼宽。嘴宽式眼宽的一又二分之一倍。眼在头部的二分之一处。 头骨是由脑颅骨，额骨，颧骨，眼眶凹穴。
2：躯干：主要包括颈，腹；背，腰。躯干的动态注意的两根动向线：一是两肩连成的动态线。二是：骨盘左右突出点连成的动态线。
肩宽，腰宽，臀窄是男性的特征。肩窄，腰细，臀宽式女性的特征。
3：上肢：包括上臂，前臂和手三个部分。关节有肩关节，肘关节，腕关节。 4；下肢：髋部，大腿，小腿和足组成。 5：足部：跗骨，趾骨和跖骨。
4：透视；1：出现近大远小的缩形变化的规律是绘画中特定的透视学。
透视的基本概念1：视平线：即与画者眼睛平行的水平线。视平线高，画面就开阔，深远。视平线低，则场景缩小，不过前景的人和物倒容易突出。2：心点。即主点。3：视点。眼睛就是视点。4：视中线。5：消失点6；天点与地点。
2：定点法；画面具有单视域特征和机械性的一面。 3；焦点透视包括：平行透视和成角透视。
4:散点透视：1：构成的画面具有多视域特征和空间的跨越，时间的迁移性，故称活点法。散点透视的代表作品有《千里江山图》。《清明上河园》。
第九章：美术学与美术史
1：美术学与美术的区别：它首先是一种理论，而不是技巧。是一种带有理性思辨的研究，而不是含有浓厚感情因素的创作。美术学是美术创作实践的反映和总结。美术学也不是美术史论的简单扩展。
2：美术学的分类：历史美术学，技法美术学，广义美术学。 1：历史美术学是纵向的历史研究，从三个角度来研究：通史研究，断代研究，专史研究。 2：技法美术学：包括基础技法理论（素描学，色彩学，构图学，透视学，解剖学）素描中的形体，结构，三大面，五大调子。色彩的冷暖，纯度，明度。 专业技法理论：（中国画，油画，水彩，版画，雕塑，壁画，工业设计，建筑艺术）
3：广义美术学：（美术心理学，美术教育学，美术美学）
3：中国美术史：1；古代的彩陶和黑陶，代表中国古代美术创造上的第一个高峰。不仅创造了艺术形式，造型上也为青铜工艺做了准备。
2：夏，商，周时代被称为“青铜时代”是我国古代文明的重要标志。 3：青铜器使用发源于黄河流域。其用途分为：礼器，乐器，工具，车马器几类。战国青铜器朝实用上发展。
4：汉代提出孝道，实行厚葬，故汉代的墓室壁画，画像石，画像砖及墓前雕刻等非常流行。画像石和画像砖大多采用阴线刻，阳刻，线面相结合。
5：魏晋南北朝时的佛教造像：甘肃敦煌和麦积山，山西云冈，洛阳龙门。