16：世界贸易中心建筑外观造型富有现代感，简洁快明，雄伟气派，充分体现了现代建筑的 特色。
17：蓬皮杜艺术和文化中心。位于法国巴黎。主要包括四个部分：公共图书馆，现代艺术博物馆，工艺美术设计中心，音乐和声响研究中心。蓬皮壮艺术和文化中心的建筑设计是现代建筑“重技术派”的代表作品。
第十八章：书法，篆刻
1：书法是中华民族的一门传统艺术。 2：书法是汉字书写的艺术
中国是世界上文明发达最早的国家之一，从我国现行文字的远祖---1959年发现的山东大汶口仰韶文化陶器文字算起，至今约有6千年的历史。
从仰韶文化陶器刻画到殷墟甲骨文，汉字的发展完全是一脉相承。 3：书体的类别流变：我国书体主要有篆，隶，楷，行，草等。
一；篆书：篆书是大篆和小篆的通称。是汉字书法中最古老的一种书体。 甲骨文：是目前所见最早形成系统的文字。甲骨文大多是用刀刻得。 金文：是指铸刻在青铜器上的铭文。一般分礼器和乐器两大类。 代表作《孟鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《墙盘》《石鼓文》。
小篆：小篆是在大篆的基础上，是篆书发展至高峰期的标准体。 代表作，泰山石刻》，《琅琊台石刻》。
二；隶书：隶书萌生与战国时代，盛行于汉代。学术界把甲骨文至秦地小篆一系列划为古文字系统。把隶书和至今使用的楷书划为今文字范畴是非常确切。
篆书与隶书的区别：篆书呈纵势，隶书是横势。篆书繁复，隶书对称端庄，隶书姿势多样，篆书笔画基本粗细一致，纯用圆笔，转多折少。主笔次笔不明显。隶书笔画则有粗细轻重之分。
东汉时隶书成熟和鼎盛时期。
三：楷书：楷书，又称正书或真书，指具有法度的楷模之书。楷书始于汉末，盛行于魏晋南北朝和唐代。
晋楷：发端于三国魏人。完成于东晋二王。钟溪楷书字形或正或扁，用笔敦厚，尚具隶意。代表作《宣示表》《贺捷表》《荐季直表》《还式贴》。二王楷书形体趋笔法规范，点画规范，技巧精微。代表作品有王羲之《乐毅论》《黄庭经》《东方塑画像赞》《孝女曹娥碑》王献之，洛神赋。智永《真草千字文》中的楷书。
魏楷：包括墓志，造像，碑谒及摩崖石刻。代表作《嵩高灵庙碑》《龙门二十品》 唐楷：唐初书坛呈兴盛之势，最著名者有欧阳询，虞世南，褚遂良，薛稷。人称“初唐四杰”。 中唐楷书以颜真卿为杰出的代表。晚唐柳公权是继承颜真卿楷书的又一位大家。 四；行书：是介于草书和楷书之间的一种书体。它有较强的实用性和艺术性。 王羲之的代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之称。
五：草书：草书是汉字的主要书体之一。有草篆，草隶，今草，狂草等。狭义主要指章草，今草，狂草。
草书这种独立的书体是汉代。
章草，是隶书的草写。代表作，急就章。索精《出师颂。《月仪贴》
今草始于汉代张芝，成熟与东晋王羲之的《十七贴》智永的《草书千字文》。孙过庭的《书谱。怀素的《小草千字文》 狂草，又称大草。传说汉代张芝已开狂草之风，至唐代张旭到达巅峰。故二人皆有‘草圣“之称。传世名作有张旭《肚痛贴》《古诗四贴》。怀素《自叙帖。黄庭坚，李白忆旧游诗》王铎
《草书诗卷》 4；篆刻概述：篆刻是印章的镌刻艺术。篆刻是以刀带笔，在印章上表现书法美的造型艺术。 我国的篆刻艺术历史悠久，印章始于殷商，盛于秦汉，六朝以后与书画结缘，元代始演化为一门文人艺术。至明清流派迭出，进入了艺术印章的繁荣鼎盛时期。 目前可考证的最早印章实物，是安阳出土的殷商晚期的三方玺印。 先秦印章多以战国玺为代表。战国玺印为秦汉印章的发展奠定了基础。 秦汉印章是实用印章的鼎盛时期。西汉印多为铸，东汉印以凿为特色。 印章在书画上的出现，将实用印章逐步引入了文人艺术领域。
唐宋时期，藏印，斋馆印盒闲文印盛行，这是由实用走向篆刻艺术发展的重要因素。 赵孟。。以其典雅小篆篆印，被称为“元朱文”。
明代的印章代表的人物有：文彭，吴门派篆刻家有归昌世，李流芳，陈万言，顾昕。苏宣有与文，何“鼎足而三”的盛誉。
晚晴印坛的代表人物：吴熙载，赵之谦，吴昌硕，黄士陵。 近代印坛的杰出代表齐白石，。他的章法疏密对比强烈，极富情感，以一种崭新的审美语言雄踞印坛，世称齐派。
我国的篆刻论著明代何震《续学古编》徐上达，《印法参同》。朱简《印经》等 5：著名书法家，篆刻家
1：张芝：东汉书法家。善章草。 2：钟繇：《宣示表》《贺捷表。，荐季直表。 3：王羲之：东晋书法家。被后世称为“书圣”。《兰亭序》有‘天下第一行书“之誉。 4：欧阳询；唐初书法家。与虞世南，褚遂良，薛稷“并成为唐初四大家。《九成宫醴泉正书》《化度寺碑》
5；张旭：唐代书法家，正书有碑刻，郎官石记》草书《草书古诗四贴》 6；怀素，唐代书法家，以善狂草出名。与张旭并称“颠张醉素”。存世书迹《自叙》《苦笋》 7：颜真卿：唐代大臣，书法家。人称‘颜体“，碑刻有《多宝塔碑》《家庙碑》《勤礼碑》。行书，《争座位帖》。书迹有，自书告身。 8；苏轼：北宋文学家，书画家。，他与蔡襄，黄庭坚，米蒂并称‘宋四家“诗文有《东坡七集》存世书迹《答谢师论帖》《祭黄几道文》《前赤壁赋》《黄州寒食诗帖》。 9；黄庭坚：北宋诗人，书法家。兼善行，草书。书迹有，华严疏》《松风阁诗》。 10：米蒂：北宋书画家。又称“米颠“。存世书法《蜀素》《虹县诗》《向太后挽词》《尺牍》。 11；赵孟眺。元代书画家。《洛神赋》《道德经》《四体千字文》以“圆朱文“著称。《松雪斋集》
12：文徵明；明代书画家。他与仇英，唐寅，沈周合称“明四家“。《甫田集》 13；文彭：明代篆刻家。被后人称为篆刻印章历史上的流派开山鼻祖。 14：董其昌；明代书画家。《容台集》《容台别集》 15；王铎：清初书法家。《拟山园帖集。
16；邓石如：清代篆刻家，书法家。世称“邓派“或”皖派“。 17：赵之谦：清末书画篆刻家。
18：吴昌硕：近代篆刻家，书画家。擅写石鼓文。
第十九章：工艺美术
1：什么是工艺美术：工艺美术是凭借人的视觉和触觉来认识感知的一种艺术形式。 2：工艺美术的本质特点是；实用性和审美性结合。
3：工艺美术的审美性主要体现在：造型美，纹饰美，色彩美，材质美，技术美。 工艺美术还有商品的属性。
4：工艺美术的两大类别：一：日用工艺：这类工艺是在实用的前提下兼顾美观，即以一定的造型，色彩，图案等形式，通过夸张，变形，渲染等艺术手法。
二：陈设工艺又称装饰工艺，装饰品。专门供欣赏或收藏之用的物品。有：玉雕，牙雕，石雕，金银细工。还有剪纸，刺绣，民间玩具，草编。
5：主要工艺美术种类：一：陶瓷工艺：有日用陶瓷，陈列陶瓷，建筑陶瓷。
陶与瓷的区别：1：陶以陶土为本，瓷以瓷土为根。2：温度在800度左右烧陶，1200度左右烧瓷。3：陶质松脆，透明性弱，瓷器质地密实，透明性高。 中国是最早掌握瓷艺技术的国家。
6：制造陶瓷的几大程序：选料，成型，烧制，装饰，挂釉。用于美化陶瓷的装饰纹样：贴花，划花，绣花，印花，刷花，喷花，镂空，雕塑。 二：漆工艺：中国是世界上最早发现和利用漆的国家。
漆器的特点：胎体轻便，易于携带，装饰随意，艺术效果多样的特点。
三：雕刻工艺：从用材上分：玉雕，象牙雕，骨雕，石雕，砖雕，木雕，竹雕，泥塑，面塑，绢塑等。
石雕的工艺流程；设计，相料，粗坯，细科，打光。 玉雕的工艺流程；选料，设计，抛光。 牙雕：设计，凿，铲，磨。 四：染织工艺：染织工艺是世界最古老的集实用和装饰于一体的传统技术。应有织，印，染，绣及部分组成。
刺绣的表现技法很多；常用的是雕绣，平绣，缠针绣，垫绣，影绣，扣锁，抽纱，对丝，十字绣，辩绣，扎目。
五：金属工艺：它包括金器，银器，铜器，铁骑，和各种合金制品。
古希腊铸造的青铜雕像，黑非伊费和贝宁古国的青铜头像，南美印第安人的黄金制品。中国的青铜和金银细工。
六：民间工艺：包括纺织，印染，刺绣，陶瓷，玩具，工具，农具，交通用具，建筑装饰。 民间工艺中的质朴率真，刚健清新，富于情感，返璞归真。
7：图案与美术字：一；图案：就是用以装饰的纹样。它有广义和狭义之分：广义图案是指实用和装饰结合的一种艺术形式。狭义图案是指运用形式美法则。 有平面图案和立体图案两大类。
平面图案由纹样，构成，色彩三部分组成。立体图案由形态，纹样与构成色彩三部分组成。 8：概括，提炼，夸张是图案创意的基本法则。
9：常见的图案组织形式是单独式和连续式，装饰构图又有格律体，平视体。和立视体三种表现形式。
二：美术字：美术字是以文字为蓝本，运用装饰手法将其美化的一种形式。作为一种语言符号，它具有美观和醒目的特点。
美术字的设计原则：是准确性，可识性，艺术性。文字必须准确，明晰。外文美术字常用字体是老罗马体，现代罗马体，现代自由体。
第二十章；艺术设计
1：什么是设计：设计就是人类在正式做某项工作以前，根据某种特定的目的要求，而预先进行的创造性思维活动。
二：设计的类型；1：平面设计，立体设计，空间设计。 2：商业设计，建筑设计，工业设计。
3；包装装潢。室内外装饰，服装与工业设计，工艺美术，展示陈列，建筑与城市规划。 三：设计的特性：设计的本质是以人为本，对物的主观改变。
1：功能性；是设计的一种重要的本质特征。2：艺术性3：科学性4：经济性。
4：视觉传达设计：是设计师利用视觉符号通过一定的媒介，来进行信息传达的设计。 二：视觉传达设计的类型：1：标志设计：公共性标志和非公共性标志。公共性标志有安全标志，交通标志。非公共性标志有机构标志，商品标识，会徽和印章。按标志的性质分：标志分为象征性标志和指示性标志。2：广告设计：广告设计是指利用视觉信息符号传达广告信息的设计。非营利性公益广告，和营利性为目的的商业广告。印刷广告，影视广告，户外广告，网络广告。展示广告，邮寄广告，现场广告。
3：包装设计：4：编排设计5：展示美术：包括美术馆，各种成果展览，货架，橱窗。 6：影视设计：主要是对其字幕，广告片，动画片，影视节目的设计。
5：环境设计；就是对围绕和影响着人的生存空间的设计，它包含了对影响生存空间的产品及其之间关系的设计。
二：环境设计的领域：环境有自然环境和人工环境。可以分为学习环境，生活环境，工作环境，商业环境。建筑室内环境，和建筑外环境。1：城市规划设计。2：建筑设计：建筑工程设计和建筑艺术设计。坚固，实用，美观是建筑设计的三大基本原则。3：室内，室外设计。 4；公共艺术设计 7；工业产品设计
1；什么是工业产品设计：是指产品的功能，结构，材料，造型，色彩，表面肌理和装饰等方面进行综合处理，从而穿凿出符合人们需要的产品。 二：工业产品设计的要求
1：功能性要求：包括方便性，安全性，合理性，易于使用。2：审美性要求 3：经济性要求
三；工业产品设计的分类1：家具设计，卧室家具，餐厅家具，办公家具，室外家具， 坐卧家具，贮存家具。金属家具，木质家具，塑料家具。单体家具，组合家具。2：服装设计：它包括衣服的款式和饰件两个方面。
3：纺织品的设计，是工业产品设计中不可或缺的组成部分。4：工具设计。
8：电脑设计1：电脑设计的含义：是计算机辅助设计，是辅助设计的一种手段。
2：电脑设计包括以印刷品为代表的平面设计，以室内外设计为代表的立体设计，以影视动画为代表的多媒体设计。
二：电脑设计的特点1：准确无误2：修改方便3：适应广泛4：分工合作。 三：电脑设计系统1：硬件系统；它由主机设备和外围设备组成。
2：软件系统；主要包括平面图形和图像处理软件，三维图像设计软件，动画多媒体制作软件三大类。
四：电脑设计的制作过程：1：平面设计程序：审题，构思，草图，设计渲染，输出成稿。2：三位形象设计程序：审题，构思，草图，建模，附材，营造气氛，完善设计。
第二十一章：民间美术
1：什么是民间美术：一般是指以农民为主题的劳动人民，为满足其精神和物质的多方面需求而创造的造型艺术。
二：在相当长的历史时期中，农民始终占中国总人口的百分之九十以上。九鼎了中国民间美术的性质与特点。
三；艺术以走过近万年的历程，在其发展的长河中，我们可以清楚地看到民间美术与原始美术的一脉相承的渊源关系。
四：民间美术被历代统治阶级和上层文人所卑视。一直受到不公正的待遇。 2：民间美术的特点：在民间美术里实用性是第一性的，审美是第二性的。
一；民俗性。2：实用性，是民间美术中国最基本最显著的功能。3：传承性。4：地域性。5：
封闭性。
3：民间美术的种类：第一类是具有独立欣赏价值的。第二类是附属于日常生活用品和建筑物上作为装饰的。第三类是不能作独立欣赏品，不能依附在任何物品上的。
1：年画花纸2：门神纸马穿戴类。3：剪纸皮影。4：陶瓷器皿。5：雕刻彩塑。6：印染织绣。7：编结扎作。8：儿童玩具 9：其他
1：祭祀类2：起居类3：穿戴类，4：器用类。5：装饰类。6游艺类。
主要民间美术种类介绍1：民间年画：它取材广泛，形式多样，造型夸张，色彩丰富。 到唐代就出现了‘秦叔宝“”尉迟恭。门神。到宋代钟馗就已成为门神的主流行发展。到明清时期，年华又进一步流行发展。
4：民间年画：天津的杨柳青，苏州的桃花坞，潍坊的杨家埠。
天津杨柳青：题材十分广泛，包括历史人物，戏曲人物，娃娃，美人，花卉，山水，神马以及风俗民情。作品，美人鱼》
苏州桃花坞；构图完整饱满，色彩鲜艳雅致，以大红，桃红，橙黄，粉绿及灰色为主。画面精细，和谐，秀美。
潍坊的杨家埠：有门神，神像，美人条，和小横批。杨家埠的主要特点为构图饱满，主题突出，在形式上多采用夸张或变形的手法，善用语义双关的寓意手法表达内容。《新春大吉。 二：民间剪纸：民间剪纸多以驱凶辟邪，忠孝节义以及福禄寿喜，吉祥如意等表达内容。 在民间最常用的也是最典型的表现题材，一是各类家禽，二是福禄寿，喜财。 ‘假借喻事，借音阐义，语义双关，是民间年画和民间剪纸的最突出的特点。
5：民间剪纸的表现形式三类1：单色剪纸2：复色剪纸。它又可细分为：衬色类，套色类，拼色类，染色类和填色类。3：浮雕剪纸。
6：就民间剪纸的总体风格而论，南方剪纸显得细腻而婉约，北方剪纸更为深厚而粗犷。 7：民间玩具：以长江流域为代表的南方玩具体系，和以黄河中下游地区为代表的北方玩具体系。
8：南方玩具和北方玩具的区别：南方玩具多取自花鸟虫鱼，水族家禽，戏文故事和日常生淡雅，活等内容，北方玩具除了常见的鸟兽虫鱼，花果蔬菜，戏文故事，还有许多龙凤，麒麟以及怪兽等题材。南方玩具比较清秀，舒畅，细致，南方玩具多为粗犷，敦厚，洗练。南方玩具轻松写意，北方玩具深沉凝重，南方玩具平和淡雅。北方玩具强烈明快。
9：民间玩具的类别：1：雕刻类玩具。2：泥作类玩具。3：缝制类玩具。4编结类玩具 10：无锡惠山是古今著名的民间泥制玩具产地。。它以男女儿童为创作题材，《小阿福》《一团和气》《小囡女》其造型特点简朴，单纯，完整，色彩明快，具有很强的装饰效果。 11；天津的“泥人张”。，主要代表作品是，风尘三侠》《断桥》，黛玉葬花》。