佛教美术大致分为三部分：建筑，雕塑和壁画。
敦煌莫高窟壁画大体分为四大类：佛像画，故事画，装饰性图案，民族传统神话。 顾恺之的：传神写照，迁想妙得的绘画理论。谢赫的六法论评画标准。 唐代美术风貌：灿烂求备，异彩纷呈。
人物画和道释画是隋唐绘画的主流。以画圣为代表的宗教美术，以张萱为代表的世俗美术。周昉，韩湟为代表的侍女美术。五代人物画顾闳中的《韩熙载夜宴图》
青绿金碧山水创始人李思训，李昭道。五代的荆浩，关仝，成为北方山水画的代表画家。 董源，巨然开创南方山水画派风格。院体画和文人画的对峙，是宋代画坛的一大景观。 苏轼，米蒂为代表的文人画，梁楷的简笔画，清代张择端的《清明上河图》是这一时期风俗画的代表。元代元四家：黄公望，倪瓒，王蒙，吴镇。徐渭的大写意花卉。 徐悲鸿倡导的素描是一切造型艺术的基础。新兴版画运动的倡导者是鲁迅。
新中国成立以来，中国画的代表人物有：林风眠，潘天寿，陈之佛。李可染，石鲁。 油画代表人物：董希文，王式廊，吴作人。
4：世界美术史：西亚的两河流域是世界上最早的陶器产地。
希腊人追求人体美。罗马的城市建设有角斗场，浴场，广场，凯旋门，水渠，纪念柱。 世界三大宗教：基督教，伊斯兰教，佛教。 基督教美术利用教堂建筑，雕刻，绘画，和镶嵌画。哥特式和拜占庭式的教堂最具特色。 伊斯兰教出现最晚。佛教产生于印度。
文艺复兴时期倡导人文主义。意大利文艺复兴的三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。 印象主义的莫奈《日出印象》。印象主义又称“点彩派”，他们重外光，重瞬间，重视觉，重气氛。
后印象主义画家代表：梵高，塞尚，高更。 现代主义画家重时代，重个性，重创造。 达利是超现实主义的西班牙画家。
俄国的康定斯基的第一幅抽象的水彩画。
第十章：素描
1：早期的素描是以单色或线条作为描绘形象的最基本要素。 2：素描的画法：透视法，明暗法，比例法，和解剖学。 3:17世纪意大利画家兼教育家卡拉奇兄弟创办美术学院。 4：“马蒂斯”准确描绘不等于真实的口号，成为现代素描的纲领。
5：素描的工具材料：铅笔，炭笔和炭精条，木炭条，钢笔，纸，素描纸和铅华纸，白报纸，宣纸，橡皮，纸笔。
备注：铅笔最好在1H到5B之间。铅笔的特点是色调层次细腻，表现力强，可以反复修改。 炭精条的表现力强，既可以细致刻画也可以大片涂抹。 钢笔和墨水的特点是肯定耐久，携带方便。 素描的观察方法：整体观察和局部观察。
素描的表现方法：从整体出发时素描造型最重要的基本法则。 素描训练的基本程序：先整体后局部，最后回归到整体。 素描要点：先大后小，先长后短，先方后圆，先轻后重。
五大调子；亮调子，次亮调子，明暗交界线，次暗调子，和反光。
素描线法：西方式的素描造型，重描写客观真实。东方的线描，重写意，重线条本身的力与美。通过轻重缓急，干湿浓淡，抑扬顿挫。
6：素描的类别：1：从发展阶段划分为：古典素描。写实素描和抽象素描。
古典素描崇尚理性，他们对解剖，透视，比例，明暗和构造都做过精心的研究。代表画家：
拉斐尔，荷尔拜因，德加，达利，怀斯。
写实素描：反对脱离现实生活和刻板僵化的学院风，反对理想化和概念化的艺术模式。代表画家：伦勃朗，库贝尔，米勒，列宾，门采儿。
表现素描：为了表达主管的情感不在意艺术形象的客观真实。劳特雷克，梵高，马蒂斯。 抽象素描：毕加索和波洛克，康定斯基。袁运生的一批人体素描。 当今的素描世界，具象，意象和抽象并存。 从表现形式划分：线描素描：代表袁运生为傣族妇女画的一批白描写生。西洋画家荷尔拜因，波提切利，安格尔。
明暗素描：全方位的描写质感，量感，体积感，空间感。是写实主义绘画的主要造型手段。 素描：铅笔素描，炭笔素描，钢笔素描，毛笔素描，色粉笔素描。
头像素描，半身像，人体素描，静物描写，风景素描，场景素描。
7：速写：一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体，动作和神态的简笔画。 速写的风格是多种多样的，在方法上有以线作为主要表现语言，有以明暗法作为表现手段的，有线与明暗相结合。
画好速写必须培养的两个能力：一是对物象的理解。二是要靠对形象的记忆思维，通过追忆，默写和想像来补充完成速写。
速写的学习方法：1：由简到繁。2：由慢到快。3：临摹和速写相结合。4：默写与速写相结合。
速写的表现方法：以线条为主的速写，明暗黑白调子为主的速写与明暗相结合的速写方法
第十一章：中国画
1：中国画“文房四宝”：笔，墨，纸，砚。
笔：毛笔的种类很多，概括起来分硬豪和软豪。软豪含水量大，适宜渲染，适用于半工半写意得画法。毛笔有四德，即尖，齐，圆，健。，
墨：有油烟和松烟，油烟有光泽，松烟无光泽，浓墨而入水易化。墨的产地以安徽“徽墨”最为著名。
纸分为三类：特净类，面料类和净皮类。 宣纸又分为生宣与熟宣，半生熟宣。
宣纸有：净皮，夹贡，玉版，单宣。棉连，石刀头。 熟宣纸：虎皮，珊瑚，云母，煮锥。
半生熟宣纸：四川纸，富阳纸，元书纸，罗文纸。
砚：我国传统四大名砚：端砚，澄泥砚，覜砚，和砚台。
颜料：中国画颜料有植物和矿物质两种。矿物质覆盖力较强，有石青色，石绿，赭石，石黄，白色，朱砂。植物物质颜料有花青，藤黄，曙红和胭脂。
水：除清水外可以有：矾水，豆浆水，酒水，白醋水，肥皂水，洗涤剂水。 画垫：一般用毡最适宜。 2：中国画的特点
中国画与西方绘画的区别：西方绘画是纯绘画，中国画则是求诗，书，画，印一体。
西方绘画的点，线，面，都是为了塑造形体本身。而中国画讲究“骨法用笔，书法入画”。西方绘画讲究对物体影响的“环境色”而中国画则讲究对物体的“固有色”。 西方绘画是用色彩的层次显示空间。中国画是“计白当黑” 西方绘画讲究焦点透视，而中国绘画讲究“散点透视”。
总之，中国画是整体地观察世界，西方画师局部地看世界。前者讲主观，后者讲客观。 3：中国画的类别：在技法上分为工笔和写意两大类。 工笔画的“三矾九染”，到唐宋，工笔画到达了如火纯青的境界，成为我国历史工笔画的
高峰期。
从工笔画的形式上有分为：工笔淡彩，工笔重彩和白描。
写意画具有文人画的特点；崇尚意境，以书法入画，要具备文学修养，诗画一体。细墨抒情。
从题材角度，中国画又分为人物画，山水画，花鸟画。 在中国画中，人物出现的最早，也是最难描绘的。
人物画一般分为：群像画和肖像画。前者突出人物之间的活动为主，后者以描绘人物本身的神态为主。
人物画从梁楷到任伯年之间的800年，基本上没有得到发展。
山水画在魏晋南北朝是从人物画中脱离出来，形成独立的画种，到唐代已完全成熟。 山水画分为两种：水墨山水，青绿山水。
花鸟画分为两种基本模式和类型：黄家富贵，徐熙野逸。
4：历史名画和著名画家：1：战国《人物龙凤图》距今有2000年的历史，是我国最早的绘画实物遗存。
2：长沙马王堆1号墓“T”形帛画：它具有“招魂”和“引魂升天”之作用。此画有写实的部分，又有装饰效果。
3：东晋顾恺之《洛神赋图》他首先提出“以形写神”论后人称他的线条为“春蚕吐丝”他有三绝：画绝，才绝，痴绝。他与陆探微，张憎羲。被推为“六朝三杰” 4：展子虔《游春图》是我国最早的一幅卷轴山水画。他的画法为青绿山水的开创开了先河。 5：唐代。阎立本的《步辇图》表现的事情是汉藏民族间的“和亲”。
6；唐。吴道子《鬼伯》吴道子是唐代杰出的画家，壁画家。被后人奉为“画圣”。他的线条是“莼菜条”艺术风格被称为“吴带当风”。
7：唐代。张萱《捣练图》他不论在绘画还是雕塑，都是“曲眉丰颊，体态肥胖”。工仕女和婴儿画，也画贵公子，鞍马，屏障。《陆国夫人游春图》 8：唐，周昉《簪花仕女图》，他笔下的妇女形象，有张萱的欢愉转向内心精神的苦闷空虚。 9：五代，顾闳中《韩熙载夜宴图》 10；五代。荆浩《匡庐图》，他还作《笔法记。提出山水画的“六要”原则，主张写生，重视考察。
11：宋。范宽《溪山行旅图》“纪念碑式构图。范宽的名言：与其师古人，末若师造化”。 12：宋。李公麟《五马图》全画都用墨笔单线勾勒即白描，在笔势上有飞白和毛涩的形态。 13：宋。赵佶《柳鸭芦雁图》。赵佶创立了历史上第一个皇家美术学院。 14：清：张择端《清明上河图》。它以“全景式构图”精细的手法，生动的描绘了当时各阶层人物的生活动态。《清明上河图》是“以大观小，散点透视”绘画传统的典范作品。 15：宋。梁楷《泼墨仙人图》。在历史上开大写意人物画的先河人物。 16：元。黄公望《富春山居图》 17：明。沈周《秋林话归图》，他与文徵明，唐寅，仇英合称“明四家” 18：明，陈洪绶《屈子行吟图》 19：清：石涛《苦瓜和尚话语录》
20:清：郑板桥《竹石图》是“扬州八怪之一。善画竹，石，兰。也善书文，篆，隶，行，楷独创一格。自称“六分半书”
21：清：任伯年《高邑图》与任熏，任熊合称“三任” 22：现代：齐白石《虾图》 23：现代，黄宾虹的《山水》 24：现代。潘天寿的《花鸟》
25：现代。徐悲鸿《奔马》，他一贯反对形式主义，坚持写实主义。
第十二章：油画
1；油画是造型艺术的又一个画种。一：油画笔，布，刀，纸，板。
油画笔：有猪鬓和狼毫两种。猪鬓用于厚涂法，狼毫用于薄涂法。和古典细腻的作画方法。 油画刀：油画刮刀和油画画刀。 油画布：亚麻布。
油画纸：有布面和纸面两种。
油画板：达芬奇的《蒙娜丽莎》就是画在画板上的。
油画颜料：有机颜料和无机颜料。有机颜料的彩度高，染色力较强。无机颜料持久性能好，遮盖力强。
油画颜料的特性有：干得快的色类，干得慢的色类，透明色类。不透明色或半透明色类。 油画颜料调和油：主要干性调和油：亚麻油。次要干性，半干性和非干性油。上光油亚光油 2：油画的绘制方法：1：油画有耐光，耐雨，和持久性。
间接画法步骤：1：在亚麻布或木板上涂白色乳胶，待其干后再画上准确的具有体积空间关系的素描稿子。2：上色时，用颜料和熟油按照一定的顺序着色，
直接画法：1：首先在画布上有色或无色的胶底子或油性底子。2：在干透的底子上，用铅笔或单色颜料画出物象的素描造型。3：根据画面需要或写生观察结果，涂上第一层大面积底色，在涂底色时不要画的太细，能整体体现画的答题效果即可。4：深入刻画物象的造型线结构与画面结构，同时注意画面物象的体积，分量，光感，质感，和艺术创意感觉。5；最后阶段是调整相互之间的关系，直至达到符合艺术家的创意效果。 混合画法。
3：油画的技法类型：一：薄涂法：较适宜描绘妇女和儿童以及柔软类型的物象。 二：厚涂技法。三：平涂技法。《蒙娜丽莎》就是用此方法。四：点涂和散涂技法。五：刮刀技法。用刀尖可画出电线，小草和细树干的造型。六；肌理技法。
4：中外著名油画家：1：徐悲鸿《田横五百士》虽然以西方油画的明暗法绘制。却能感到深厚的水墨韵味和浓郁的中国绘画特色。 2：刘海粟《上海大厦俯瞰》 3；董希文《开国大典》 4：凡奈克：《阿尔诺芬尼夫妇像》情节性肖像画。光线象征上帝之光，妻子的白色头巾象征纯洁，绿衣象征生育，小狗象征忠诚。 5：达芬奇：《最后的晚餐》从中可以看到崇尚科学，要求民主，反对宗教等人文主义思想。 6；提香；是意大利文艺复兴时期的接触画家，威尼斯画派的代表性画家。《花神》 7：鲁本斯；弗兰德斯的代表性画家，被誉为‘画家之王：《劫夺吕西普斯的女儿》 8：委拉斯贵之：西班牙画家，代表作《纺织女工》
9；伦勃朗：荷兰画派的画家，他的作品色彩透明，朴实淳厚，背景多用暗深色反衬人物形象及其入微的精神刻画。《亨德利克像》
10：透纳：英国浪漫主义风景画的代表人物。《战舰德米雷尔号》 11：德拉克洛瓦：法国绘画的艺术大师，《自由引导人民》 12：米勒：他的许多作品多以劳动人民为题材，《拾穗者》
13：列宾：俄国巡回画派中的最杰出的画家《伏尔加河的纤夫》 14：莫奈；“印象派的代表人物，《日出印象》 15：梵高：荷兰人，《有杉树的麦田》
16：毕加索；西班牙艺术家，被后人誉为‘立体主义之父。《亚威农少女》
17：杜尚；，法国诺曼底人，《走下楼底的裸女》
第十三章：版画
1， 版画的含义和分类 ：1；版画的含义：版画是一种间接的绘画艺术表现形式。版画的间
4接性在于它的版性特征。
2：版画从印版的形态角度，可分为凸版，凹版，平板，孔板四大类。
版画的分类：木版画：黑白木刻，套色木刻，油印木刻和水印木刻。铜版画，石版画，丝网版画。
2：版画的制作过程：一；木版画的制作过程：画，刻，印。
油印木刻1：工具与材料，木刻刀，常用的木刻刀有圆口刀，三角刀，斜口刀，平口刀。还要准备铅笔，墨汁，复印，纸，蜡，磨石，电炉子，电吹风。 板：梨木，白果木，苹果木。麻胶板，调墨铲。
2：制作方法步骤；创作草图，磨板上墨，画稿转印，刻制创作。 3：印刷：木蘑菇和不锈钢尺。 水印木刻：1：工具与材料：水印木刻使用的木刻刀，板材与黑白木刻大致相同。印刷工具：马莲，汤勺，板刷，不同型号的油画笔，水粉笔，毛笔。颜料有；水彩颜料，水粉颜料，国画颜料。有水印纸，宣纸，滤油纸。2：制作方法步骤；与油印木刻大致相同。3：手工印刷：湿纸盒湿版，对准套版标记线，调色，逐版拓印。 二：铜版画的制作过程
1：工具与材料：铜板和锌板，木炭，擦铜油，酒精等。2：制版过程：铜板的腐蚀方法有；针刻腐蚀法，软蜡法，飞尘法，糖水脱胶法，凹凸浮雕法，照相感光腐蚀法。 过程省略。。。。。
三；石版画的制作过程1：材料与工具2：制版；磨板，描绘，在版面上撒上松香粉或滑石粉，用棉花轻擦。腐蚀，清理版面，换制版墨，第二次腐蚀。
四：丝网版画的制作过程：1：工具与材料：制版间设备，感光台，水槽，烘烤箱或电吹风，制版工具与材料：丝网，木制，金属网框。2：制版：绷网，绘黑白稿，在制版间涂布感光胶。感光，冲水显影。用封网浆修补网版针孔，并封好网面四周部分。3：印刷：将网版固定在印台上，在网版下放印纸，并做好标记。将调好的颜料均匀地倒在网版上方，用刮板调匀颜料。掌握好熟读，印压进行刮印。
3：版画的特点：一；版画的间接性。二：版画的复数性。
4：中外著名版画家：一：中国1；古元，是我国杰出的版画家和教育家。代表作《减租会》《人民的刘志丹》，刘志丹与赤卫军》
2：李桦：我国杰出的版画家和美术教育家。作品有《粮丁去后》《起来，饥寒交迫的奴隶》3；利群的《饮》，林间》
4：彦涵：我国著名的版画家和美术教育家。《当敌人搜山的时候》《打到奴隶。 5：王琦《采石工》 6；黄新波《卖血后》 7；陈晓南《浇钢锭》 二：外国
1：丢勒，德国文艺复兴时期著名的画家。《启示录》《四骑士》 2：伦勃朗：荷兰画家，《母亲肖像》
3；戈雅：浪漫主义的先驱，铜版画《战争的灾难》，《她们勇如猛兽》 4：杜米埃：法国画家，《特朗斯诺宁街的屠杀》 5：佐恩：瑞典画家，《音乐家肖像》 6：蒙克；挪威版画家《跪着的女孩》