A. 人物形象的滑稽幽默 B.故事情节的精巧曲折 C.语言的幽默搞笑 D.手机的线索与象征作用 [调查反馈]
总体比例为：17%的学生选A,17%选B,27%选C,39%选D.应该说，《手机》无论在故事情节、人物形象还是语言上，都是相当成功的。而本次调查，获选率最高的却是D项。笔者以为，这是大学生“求新逐奇”心理的一种折射，同时也与其拥有较高的文化积淀密切相关。相信但凡贴有“冯小刚制造”标签的电影，观众都不难看到ABC三项所言的幽默，而要寻找到一个贯穿全片、具有线索与象征作用的“物”就不那么容易了。片中一切因“物”而起，以“物”贯穿全片，类似构思的影片本来就不多见（eg：《寻枪》），而时尚、精致的手机作为当代社会日益普及的通讯工具，本应更便于人与人之间的沟通与交流，片中却有悖于此，演绎了一出手机使人与人之间变得充满谎言、变得冷漠与陌生的悲剧——赋予其一层充满喜剧因子的悲剧色彩，象征了人类社会中的一种二律背反。大学生们对时尚、精致的手机满怀兴趣，对其在片中精巧的线索与象征作用也因其具有一定程度的文化、审美积淀而有所把握。 [调查问题]
10.大陆片（不含港台）的最大特点是（）
A. 选材及艺术呈现的生活化 B.意识形态色彩浓重
C.风格多样——杂（京派、海派、岭南派）D.缺少创新意识 [调查反馈]
总体比例为：23%的学生选A,32%选B,3%选C,42%选D.大陆影视，前文也已提到，为大学生们普遍不甚看好的“土特产”。大学生求个性、求新鲜、求刺激，而大陆影视似乎并不能满足其这一心理诉求，D项的获选率最高即为证明。或许，大陆影视的确缺少一些标新立异、招牌式、个性化的东西。B项意识形态色彩浓重由来已久，内陆的影视文化自上个世纪30年代左翼电影运动开始就一直受缚于政治，直至三中全会之后新时期的到来才渐有好转；而新时期的绝大部分影视作品（尤其是主旋律题材）相对港台影视而言，其对于意识形态的渗透还是较为浓重的。A项是大陆影视的一大特点，但还不能说是优点，选材及艺术呈现的生活化还多流于表层，不能穿透生活，追寻更为深刻的人文关怀，当然，也不乏《卡拉是条狗》、《美丽的大脚》等较为优秀的影视作品。C项应该说是一种好现象，影视作品的创作鼓励多样化，但是内陆的多样却缺乏一种整合，似乎京、海、岭等都在“各自为政”，彼此互不干涉，不像一个大家庭中的成员。关于大陆影视，笔者将在报告的第四部分详细论述。
（四）韩日影视专题 [调查问题]
11.你认为《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《东京爱情故事》等韩日剧最能打动你的是（） A. 动人的故事情节和细节 B.童话般的纯情世界和浪漫气氛 C.浪漫的背景音乐和环境 D.经典时尚的青春偶像 [调查反馈]
总体比例为：39%的学生选A,43%选B,18%选C,10%选D.无论男生/女生，选择B项的比例都是最高的。近几年，韩日纯情偶像剧如一股洪潮般涌入中国内陆并占据了内陆诸多卫星频道的黄金强档。虽然来势汹汹、捷报频传，但依笔者之见，此类影视作品很大程度上在沿袭欧美的老路——以爱煽情，只是在制作装点上更为细腻、纯情，更具东方意蕴。大学生朋友中很大一部分是哈韩、哈日族，本次调查，学生们表示最看重的是剧中童话般的纯情世界和浪漫气氛（那是现实生活中可望而不可即的），其次则为剧中动人的故事情节和细节（用手拍破西瓜、为xx捉萤火虫等，似乎是只有在剧中才能享受到的浪漫）。逃避沉重的课业压力，到美妙的童话世界中尽享浪漫，成为了大学生们休憩身心的重要方式，亦成为其哈韩、
哈日的主要原因。
12.你认为《蜡笔小新》的成功之处在于（）
A. 活泼可爱的人物造型与性格 B.幽默、引人发笑的故事 C.稚嫩、带有诱惑力的配音 [调查反馈]
总体比例为：46%的学生选A,32%选B,22%选C. 日本动画的最大特点为人物形象的个性化强，要么极具夸张，充满喜剧效果；要么稀奇古怪，充满神秘色彩。至于在故事的讲述上，日本动画固然有幽默、引人发笑的一面，然而其“笑料”的构筑却在很大程度上倚重于成人倾向（譬如《蜡笔小新》），其淫猥之气、凶杀之气、鬼神之气太重。所以有人说，“日本动画是成人的天堂”，大学生朋友对这般“小大人”青睐有加也就不足为奇了；只是亦应提出的是，要想成为儿童朋友的启蒙与良师益友，日本动画还有着一定的距离。 [调查问题]
13.你觉得韩日剧最大特点是（）
A.帅男靓女 B.唯美爱情 C.美视美听（环境与音乐） D.时尚生活 [调查反馈]
总体比例为：19%的学生选A,50%选B,17%选C,14%选D.眼下流行的韩日剧均以细腻、纯情见长，兼有东方的含蓄深婉与西方的前卫时尚，而“情”则是诸剧作共同围绕的核心——亲情、友情、爱情之中，又以爱情最令人为之动容，尤其容易感伤女性朋友的心弦。调查数据显示，女生选择B项的人数占到了53.8%的比例(男生为47.5%)，可见女性对爱情的珍视。韩日剧讲述的故事情节是虚假的，然而其间流露与传递的情感却是真实的，那是现实生活中人人都渴求与企盼的幸福。所以，尽管韩日剧故事情节冗长拖沓、陈旧老套，却还是赢得了诸多讲求快节奏与新鲜感的大学生朋友们的支持。
（五）欧美影视专题 [调查问题]
14.你认为《黑客帝国》的最大特点是（）
A. 电脑特技镜头造成的视觉效果 B.用电影解读哲学 C.主题上对人类命运的终极关怀 D.奇特神秘的科幻色彩 [调查反馈]
总体比例为：47%的学生选A,13%选B,20%选C,20%选D. 在统计问卷数据的过程中，笔者发现了一个很有意思的“矛盾”：一名女生在问卷的第3题（“你最喜欢看哪种题材的影视”）括号中写下了“科幻片”三个字；却在此题的括号内填上了“看不懂”。笔者起初有些纳闷，可想了想，也不奇怪。《黑》片不是传统意义上的展示一场正邪双方凭借高科技手段斗智斗勇的科幻片，而是一部在高科技覆盖之下，在撼人心魄的视听打磨之后，涵纳着对人类生存状态与情感体验深刻思索，包蕴着对人类命运终极关怀的新型科幻片。笔者在第11题的[调查反馈]中曾提到，如今红透半边天的韩日剧很大程度上在沿袭欧美的老路，然而此时的欧美也并没有停滞不前，它也在努力地探索着，《黑》片应该说是其找到的一条新的创作方向的代表作品，类似的还有《指环王》、《加勒比海盗》等。无疑，新型科幻片在电脑特技的运用上更为多样、娴熟，由此，视听带来的感官享受也更刺激、新奇——表层生动的视听奇观或许使科幻片较其他片种而言，更多地将观众的注意力集中在影片的形式因素上而忽略了对影
片潜在意旨的体悟，所以最能体现《黑》片特点的BC两项获选率都十分低。 [调查问题]
15.《海底总动员》最打动你的地方是（） A. 儿童世界的真善美 B.曲折幽默的喜剧故事 C.夸张、富有弹性与趣味的动画造型 [调查反馈] 总体比例为：60%的学生选A,11%选B,29%选C. 迪士尼公司国际总裁安迪?伯德先生曾表示：迪士尼长盛不衰的神秘武器是创造欢乐，而且创造的是老少皆宜、促进家庭和睦的欢乐。在迪士尼的娱乐中体现的价值始终是乐观、向上、正派、信任和社区精神，这些是从古到今全世界的父母都希望孩子接受的价值。迪士尼讲述的每一个故事，首先是生动有趣，其次为都有积极的教育意义。《海底总动员》就是在向孩子倡导社区精神和互助精神。因此，迪士尼动画相对于日本动画而言，更单纯、童贞，寓教于乐，更契合儿童群体满怀真善美的心灵期待。
[调查问题]
16.你认为欧美影视的最大特点是（） A. 高投入、大制作 B.商业性、产业化
C.国际著名影星、导演荟萃 D.较高的审美价值与艺术价值 [调查反馈]
总体比例为：35%的学生选A,19%选B,3%选C,43%选D.在问卷第2题的[调查反馈]中笔者曾经提到欧美影视以绝对的优势（68%）胜出，而此题可以说是对它的呼应，大学生朋友究竟看重其什么？获选率最高的为D项，好看兼有品位；其次为A项，以相当高的人、财、物力炮制出炉的珍品且不说潜在意旨有多深刻，至少在感官上会带来一场视听盛宴，欧美影视的制作投入相对而言的确远高于其它区域。
（六）小结、建议与意见部分 [调查问题]
17.吸引你去看电影的最主要因素是（） A. 知名导演执导 B.著名导演参演 C.媒体宣传力度 D.周围人的推荐 [调查反馈]
总体比例为：9%的学生选A,23%选B,28%选C,40%选D.大学生90%以上的时间都在大学校园里度过，观摩影视作品也多是通过自己或同学的电脑、图书馆或校园其他地方的放映室；当然，偶尔也有到网吧或影院观摩的情况。很多寝室通常由一人借来影碟然后群起观之，或寝室集体出动前往图书馆放映室观摩，继而“一传十，十传百”，看过的津津乐道，没看的蠢蠢欲动，然后“良性循环”、“连索反应”，就像多米诺骨牌。对于大部分时间身处校园之中的大学生们来说，来自媒体的宣传自然不及周围人的推荐来得快捷实效。 [调查问题]
18.你看电影或电视所得和收获是（）（多选题）
A. 实现了在现实生活中无法实现的梦想 B.获得了消遣与娱乐 C.提高了自己的精神境界 D.提高了自己的艺术鉴赏力 [调查反馈]
由于此题可多选，所以笔者不方便以ABCD各项的获选率来统计，便直接以选择各项的人数作为反馈数据：108人选A,234人选B,117人选C,159人选D.数据显示，大学生们观摩影视作品的最直接收获为消遣与娱乐，其次为提高己艺术鉴赏力。数据反映的情况是十分真实
的，笔者也曾买票至图书馆放映室观摩影片，在观摩的整一个过程中，笔者发现嗑瓜子、嚼薯片的声音此起彼伏、绵绵不断；于此，笔者以为若选择C项或D项的人最多倒是不正常了。在大学校园中，课余时间观摩影视本来就只作为一种消遣与娱乐的途径，籍此放松由繁重的学业导致的紧绷的神经，给自己一个短暂的放纵。
19.你对中国电影现状（不含港台）的总体评价（）；你对中国电影现状（含港台）的总体评价（）
A.好 B.较好 C.一般 D.不好 E.说不清 [调查反馈]
两项都选择C的学生为150人，两项都选择D的学生为42人，选项认为港台影视好于大陆的（譬如CA,CB,DA,DB等）学生为54人，选项认为大陆影视好于港台的学生为6人。应该说，大学生们对于影视作品的审美期待值是比较高的，前面第2题中国（港台与大陆）与欧美影视在大学生心中喜好程度形成的巨大落差实际已经预示了此题会有这样的结果。关于中国影视，报告的第四部分将予以详述。 [调查问题]
20.你认为中国电影要想扩大电影市场、获取高票房，最应采取的措施是（）（多选题） A.提高编剧、导演、演员的专业素质 B.制作影片时多考虑观众的欣赏口味 C.加大国家政策与资金的扶植
D.提高观众审美水平，进行适量影视教育 [调查反馈]
此题亦为多选，故不便按ABCD四项的获选率进行统计，笔者采用与第18题一样的方式——以选择各项的人数作为反馈数据：240人选A，192人选B,96人选C,117人选D.由调查数据可知，大学生们认为中国电影要想获取高票房，首当其冲的着眼点是立足于“本体”——编、导、演，影视作品的直接创作者和参与者。只有他们的专业素质上去了，才能为影视作品的进步与繁荣提供保证。其次考虑的是受众群的欣赏口味，从接受美学的角度说，“作品仅仅是一种人工的艺术制品，被受众印入脑中，经过领悟、解释、融化后再生的艺术形象，才是真正的审美对象——?第二文本?。”（尧斯）所以，在影视作品的创作过程中，对于受众群的考虑与研究也至关重要，究竟应该怎样选材与制作才能使“第二文本”与观众的审美期待尽可能契合，这是想要赚取高票房的编导们在创作前期必须慎重考虑的。CD两项也不容忽视，D项在很大程度上靠受众本身，C项则是中国电影弱于欧美的重要原因之一，资金跟不上，所谓的“高投入、大制作”当然也就仅仅成为部分大牌导演的“专利”了。 四、核心问题阐述——打造中国影视品牌
关于中国影视，首先应澄清的观念是：中国影视的内涵不仅仅局限于中国大陆影视，它还应包括香港影视、台湾影视与澳门影视——中国大陆、港、澳、台构成了一个大中华影视文化圈。然而通过调查问卷相关问题的反馈，我们看到无论是中国大陆还是连同港台在内的大中华影视文化圈（鉴于各种原因，澳门影视于中国大陆尚较为少见，所以以下提到的“大中华影视文化圈”权且指大陆与港台。）在大学生心目中似乎都不尽如人意（港台影视或许还可谓“差强人意”，大陆影视则的的确确是不得人心了。）这里提供两组数据聊以为证：
“据统计，1991年全国电影观众总人数从1979年的293亿下降到144亿，1992年又下降了40亿人次，1993年再下降9亿人次。”[1]另，“全国电影总票房1995年还有24亿，到1999年时则只有8.5亿了（如果以此时至少10元一张的票价计算，那么实际观众人数已不足1
亿人次），降幅为64.6%——这其中还包括从1994年开始引进的每年10部（或以上）美国大片的高额票房。”[2]
（全国观影总人数柱形图）
面对如此的每况愈下，调研小组在问卷的最后设计了一道措施题，大学生们也在作答中给予了一二三四的轻重判断。其中C项“加大国家政策与资金的扶植”获选率最低，笔者以为应在此予之以特别重申和重视。应该说，一个国家之于影视产业的态度在很大程度上决定着彼时彼地是否拥有较好的发展影视产业的生态环境。（较其它几项立足于影视创作者与接受者的选项来说，它可谓不容忽视的前提条件。）可以说，如今风靡东南亚的韩剧于海外的一举成功即从它开始——作为“亚洲四小龙”之一的韩国在1997年这一特殊年份制定的对影视文化的“政府扶植”政策。
“1997年，韩国遭遇亚洲金融危机的同时，设立了?文化产业基金?，提供新创文化企业的贷款。1999年，韩国国会通过《文化产业促进法》，给予文化、娱乐等产业以推进协助。为了促进文化产品的出口，政府还特别成立了影音分支公司，将韩文译为外语，几乎全额补助翻译与制作费。这些使韩剧作为韩国文化产业的重要组成部分获益匪浅。2001年，韩剧向海外出口9515集，收入达790万美元，比前一年增加了64.3%；2002年，则出口12363集，收入达1639万美元，增加了76.8%。平均每集出口价格也由2001年的840美元上升到2002年的1326美元。”[3]（具体看下图）
“加大国家政策与资金的扶植”及措施题的另三项备选答案（提高编剧、导演、演员的专业素质；制作影片时多考虑观众的欣赏口味；提高观众审美水平，进行适量影视教育）可谓“国际法则”，世界上任何一个国家要想在影视产业上有所建树都不可避免地要遵循并强化以上提到的指导原则。而遵循与强化之后呢？诸管齐下之后祈求的功德圆满又以怎样的形式立足于世界民族之林呢？——笔者以为是品牌。
影视本身具有商业特性，是一种特殊商品，而某种商品一旦打出了“品牌”，则会成为人们购买同类商品时的首选对象。这是因为：其一，“品牌在人们的印象里总是具有超越?非品牌?的质量、信誉和知名度，并且为大多数消费者所喜爱。”[4]其二，“人们选择消费品时的依据不在选择对象本身，而在与选择对象有关的?先入者?——品牌，可见品牌实际上是一种?先在结构?，这与接受美学所阐述的能生成人们期待视野的?审美经验?以及格式塔心理学所关注的能激活人们兴趣的?知觉图式?惊人地相似。”[4]所以商家总是千方百计地要打造品牌，因为品牌直接与商机相连，与利润相连；影视也需要创建品牌，因为品牌意味着观众，意味着票房！
1999年，好莱坞电影的出口收入占到了美国出口总收入的50%！美国电影之所以捷报频传，总也立于不败之地，很大程度上即仰仗“好莱坞”这一“影坛常青树”的国际品牌，就像美国动画倚重“沃尔特?迪斯尼”标签一样。且暂不提远在大洋彼岸由来已久的“电影王国”的辉煌，我们先看看近些年来近于咫尺的成功范例——韩剧的势如破竹。
近年来，诸如《爱上女主播》、《星梦奇缘》、《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》等韩剧的播出，抢尽了港台剧和大陆青春偶像剧的风头，韩剧的“统一步调”似乎就是在朝“品牌”二字挺进。应该说，韩国人是很聪明的，只要稍有观影经验的人都不难发现，韩剧无论是在选材（爱情）还是基本的艺术呈现形式（节奏缓慢的连续剧）方面都绝对说不上新鲜，似乎将早其20年萌生的台湾琼瑶剧谓其滥殇都毫不为过。然而就是在旧有的内容与形式之上，韩剧却以一种兼容着细腻含蓄（东方）与时尚前卫（西方）的全新风格，亮出了一块属于自己的金字招牌——纯情偶像剧。这样一块用旧料熔铸的匾额缘何光芒万丈，一跃成为熠熠生辉的金字招