牌？如果说“偶像剧之所以吸引人正在于剧情脱离了现实的?理性?而满足了观众?非理性?的精神需求。”[5]那么过去的台湾琼瑶剧和现在的大陆青春偶像剧也都具备了类似的童话色彩，为什么就不见它们取得韩剧般“墙内开花内外香”的佳绩？就不见它们成气候、造品牌呢？——于此可见，韩剧确实有它招牌化的卖点。 从影像特征看，韩剧构图更精巧、画面更唯美——营造出一种宛如身在画中游的清新美妙的感觉；从听觉效果看，韩剧的主题歌及片中配乐均优美伤感、响遏行云，于中国影视所望尘莫及（笔者发现在很多大学生朋友的电脑中存有韩剧的主题歌及配乐）；从编剧技巧看，韩剧的情节点与细节设置更细腻动人，充满浪漫色彩——男主角在女友面前用手将西瓜拍破 ，男主人公为心爱的女孩捉萤火虫，诸如此类。
另外，韩剧虽定位为纯情偶像剧，但其间却充溢着浓郁的传统魅力。“以几世同堂的大家族为背景在韩剧中屡见不鲜，韩剧中几世同堂、热热闹闹的大家庭氛围使得中国观众，尤其是中老年观众一下子找到了久违的熟悉感。其中的民俗民风：老年人在家庭中居于尊贵的地位；年轻一代思想新潮，但作为家庭成员仍然恪守着传统的行为规则；丈夫看似权威却往往被妻子以柔克刚，长者（公公、婆婆）在家庭中有着很高的地位却往往对孙子辈束手无策……在生活的繁杂琐碎、吵吵嚷嚷中显示出丰富的人情味和巨大的亲和力。”[6]单纯、浅显的剧情之中揉进了一种很古老、很久远的东西，一种很博大、很厚重的来自民族与传统的情结。异曲同工的还有韩国民族文化中一种潜在的“恨”的情感的介入。
“由于中国文化的长期影响，儒、释、道思想观念深入韩国社会，但潜伏在内心深处的是韩国美学范畴里的?恨?的情感。?恨?是悲的情感，?恨?并非叹息、放弃、眼泪，也不是败者的牢骚，而是积压在整个民族内心的情绪。?恨?每每只被界定为一种克服的意志，一种奋发向上的动力，禁止把它发展为怨恨和复仇……这种?恨?，才是最韩国式的情感。”[6]于此，我们反观国内曾播放的许多韩剧就会发现，韩剧中似乎总透着一股挥之不去的悲凉意味（尽管结局可能十分圆满）；剧中善良的主人公似乎也总带着点楚楚可怜的味道，他们需要不断地与命运抗争，不断地予自己以隐忍与坚强的心理暗示，譬如《蓝色生死恋》中的俊熙和恩熙，《冬日恋歌》中的俊尚和惟珍，《美丽的日子》中的民哲和莲秀——这应该说是由韩式“恨”的情感所迸发的双重效应——悲凉意味与励志情怀。 至此，我们应该可以得出一个结论，即韩剧的品牌效应并非空穴来风——它有着偶像剧应有的纯情、浪漫；与此同时，它还将民族的、传统的文化因子巧妙地散布其间，为韩剧涂抹上了一层新鲜而古老的魅力保护层，增强了韩剧的文化底蕴。于内于外，韩剧向受众呈现的都不仅仅是男女在追求幸福的过程中饱尝的艰辛与甜蜜，在表层的男欢女爱之后韩剧还向受众们呈现了大韩民族更为深层的传统文化心理与民族精神。
在今日的东方影坛上，除韩国之外，日本与印度的影视产业也发展得相当红火。当然，与韩氏标签一样，日本与印度两国也打出了属于自己的民族品牌。“日本电影从总体上呈现出的是一种闲静、幽玄的风格，并通过此体现出对某种哲理观念的探寻。”[7]在印度，电影工业则成为了国家十大工业之一，它同时向世界一百多个国家出口电影。印度电影的招牌化体现在“大量采用舞台剧样式和穿插大量歌舞场面。所以有印度电影是?一个明星，三个舞蹈，六首歌曲?的说法；以致载歌载舞成为了印度电影的一大特色。”[8] 很多人将好莱坞品牌定位为“世俗神话”，笔者以为“好莱坞”这一无出其右的招牌至少可以说由影片的三大部分联袂打造而成——表层的视听快感，中层的故事情节，里层的美国精神。“世俗神话”的定位似乎更贴近于中层——故事情节。
作为当代世界科技与经济的头号强国，美国的电影视听技术与效果让全世界观众为之倾倒。“它以具有超常刺激效果的视听造型元素给观众猝不及防的感官震撼和视听快感，使其在迷醉状态中迅速进入影片的规定情境，与影片中的人物、情节建立起一种认同关系，并进而逃离电影院之外的现实世界。”[9]
而在故事层面上，美国人坚守的是沿袭梅里爱戏剧美学的叙事性电影路线——改编自小说或戏剧；为电影编写故事。1996年，改编自加拿大作家杰翁达小说的影片《英国病人》在第69届奥斯卡金像奖颁奖典礼上一举夺得最佳影片等9项大奖；于真实的历史背景之上诞生的电影故事《泰坦尼克号》也在1999年的奥斯卡颁奖仪式上荣获了14项金像奖提名并获得了其中的11项。有文学的支撑也好，无名著的后盾也罢，“好莱坞电影好看！”有口皆碑的一个事实即昭示“故事”已成为美国电影的一张王牌。
“几乎所有的美国电影都在竭力渲染一种所谓的?美国精神?。这种精神的核心是：在影片所展示的世界里，作为主人公的美国人的观念、思想，他们的所作所为总是正确的，总能代表美国人民乃至全人类的意志。”[9]譬如《阿甘正传》中的汤姆?克鲁斯，《生死时速》中的基努?里维斯，《真实的谎言》中的阿诺德?施瓦辛格，《勇敢的心》中的梅尔?吉普森……当受众在尽情享受醉人耳目的视听快感、用心体味曲折动人的故事情节之时，自由、民主、平等、博爱、自强、奋进……这些美国电影告诉我们的美国精神便也在冥冥之中渗入了受众的意识。
以上提到了韩国、日本、印度及美国影视产业的品牌效应，应该说四国影视均各有所长且都很善于将一己之长发扬光大。它们的“产业思维”似乎都可以用六个字来概括：小切口，深开掘——选择最适于本民族发展的方向和领域，将其做到极致。就像如今世界各地俯拾即是的可口可乐、肯德基、麦当劳，走的都是这样一条精益求精的发展路线。于此，我们再来反观中国影视，是不是可以得到一些启示呢？
当然，中国的情况要特殊、复杂得多。前文提到的“大中华影视文化圈”，其中的港、台两地鉴于历史等各种原因在整体的文化氛围、群体理念，民众的思维习惯、价值取向上都迥异于大陆，这给创建品牌所需要的一种相对单纯和集中的精神指向带来了一定程度的障碍；而另一方面，我们也应看到，三地的影视文化同中有异、各具特色，“简略言之，香港片的娱乐性在东方引领风骚，市场扩及海外；台湾电影继承?诗缘情?的文化传统，在抒发中国的人伦之情上曲尽其妙；大陆电影倾向?诗言志?，以人文深度见胜。如果大陆、台湾、香港各擅其长、相互协作，就会构成一个多元、多样、绚丽多姿的大中华电影文化。”[10]这似乎与影视创作“提倡多样化”的口号并不相悖，而与大中华品牌的创建也“双矢同的”——三地联袂打造大中华品牌，这是中国影视文化的特别之处；也希望这份“特别”能成为前文提到的大中华影视凸显于它国的“一己之长”，并将其发扬光大！ 五、结语
本次调查，笔者及调查小组的其他成员均倾注了很多心血，从前期的调查筹备工作到调查问卷的设计，再到问卷发放、实地考察与数据统计，以及其后集体开会研讨调查结果，大家兢兢业业、认真负责，应该说较为圆满地完成了此次调查任务。
笔者执笔的此份调查报告也完全按照调查前期预设的方式作“四大板块”逐一论述（数据统计+理性分析），笔者权且将之作为本次调查的“结晶”，提供给相关高校的图书馆声像部，校未来网、自强网及各个放映室，以助其寻找适合大学生口味的影视作品，加强对大学生们的引导；同时，笔者还想将其提供给本校或外校相关专业的教师，希望能为老师们的教学与科研提供一定参考；另外，此报告还将作为本次调查的成果上交学校。希望大学校园中所有的老师和同学都能关注影视文化，关注缘自于吾本土的大中华影视文化圈！
参考文献： [1]邢丹《面对国产电影“入世”的思考》[A],《第八届中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集》[M],中国电影出版社，2000年版
[2]杨玉冰《发展民族电影必须与世界电影市场接轨》[A],《电影新作》2000年第4期
[3]操慧、刘亚峰《韩剧启示录——兼论对国产现实题材电视剧走向世界的借鉴意义》[A],《中国电视》2004年第1期
[4]盘剑《中国电影创作：品牌意识与文化策略》[A],《电影通讯》2000年第6期 [5]田春华《偶像剧解读》[A],《声屏世界》2003年第3期
[6]陈苏《似曾相识燕归来——韩剧在中国大陆的受众心理浅析》[A],《声屏世界》2003年第8期
[7]朱印海《中日电影叙事风格和形态的比较》[A]，《聊城师范学院学报》（哲学社会科学版）2001年第4期
[8]黄文达《世界电影史纲》[M] 第156页,上海古籍出版社，2003年10月第1版 [9]陈晓云《美国电影：话语霸权与意识形态神话》[A],《当代电影》1998年第2期 [10]罗艺军《中国电影文化之走向》[A],《电影艺术》1994年第2期