上联后一「汤」「烫」下联后一读「扇」读「煽」
异字同音无山得似巫山好何水能如河水清姑娘栽谷谷秧掉姑娘脚前指挥烧纸纸灰飞指挥头上鸡站箕沿上鸡压箕翻箕扑鸡驴系梨树下驴挨梨落梨打驴鹦鹉洲洲上舟水推舟流洲不流洛阳桥桥下荞风吹荞动桥不动
上联：「无」「巫」同音。下联：、「何」、「河」同音。鸡盗稻童筒打暑鼠凉梁客咳上联：鸡」同音，「「盗稻」同音，「童筒」同音。下联：「暑鼠」同音，「凉梁」同音，「客咳」同音。
蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本梅花桂花玫瑰花，春香秋香移椅倚桐同观月等灯登阁各攻书上联：「移椅倚」同音，「桐同」同音。下联：「等灯登」同音，「阁各」同音。嫂扫乱柴呼叔束姨移破桶令姑箍上联：「嫂扫」同音，「叔束」同音。下联：「姨移」同音，「姑箍」同音。盗者莫来道者来闲人免进贤人进刘伶饮尽不留零贾岛醉来非假倒李打鲤郎中王若俪俪若王中郎回文倒顺第一字跟第五字同音，第二字跟第六字同音。此外，蒲树是草本植物，桃树是木本植物；梅花在春天开放，桂花则在秋天开放。此乃明人解缙撰春联，谐音巧妙而不露雕凿痕迹，大家手笔。
风吹蜂蜂扑地风息蜂飞鲤沉底李沉鲤浮 20
静泉山上山泉静清水塘里塘水清客上天然居贤出多福地居然天上客地福多出贤香山碧云寺云碧山香黄山落叶松叶落山黄秀山轻雨青山秀香柏鼓风鼓柏香风送花香红满地风送花香红满地地满红香花送风艳艳红花随落雨雨落随花红艳艳水水山山处处明明秀秀秀秀明明处处山山水水晴晴雨雨时时好好奇奇奇奇好好时时雨雨晴晴春回先富村村富先回春水有虫则浊，水有鱼则渔，水水水，江河湖淼淼。（无花和尚）木之下为本，木之上为末，木木木，松柏樟森森。（唐僧）闲看门中木处处红花红处处重重绿树绿重重处处飞花飞处处声声笑语笑声声雾锁山头山锁雾天连水尾水连天雪岭吹风吹岭雪龙潭活水活潭龙凤落梧桐梧落凤珠联璧合璧联珠油灯少灯油火柴当柴火墙上挂珠帘你说是王家帘朱家帘少水沙即现蚕为天下虫踏破磊桥三块石思间心上田是土堤方成鸿是江边鸟分开出路两重山雨滋春树碧连天
雨滋春树碧连天天连碧树春滋雨
倒读又成一联：天连碧树春滋雨，地满红香花送风。暮天遥对寒窗雾雾窗寒对遥天暮
拆字合字
处处飞花飞处处潺潺碧水碧潺潺
冻雨洒人东两点西三点切瓜分客横七刀竖八刀天下口天上口志在吞吴人中王人边王意图全
任冯二马驯三马冯驯五马诸侯伊有人尹无人伊尹一人元宰 21
半夜生孩儿我管他子时乎亥时乎妙人儿倪家少女古木枯此木成柴大言者诸葛一人女子好少女更妙
三女为奸二女皆从一女起五人共伞小人全靠大人遮十口心思思国思家思社稷八目尚赏赏风赏月赏秋香日在东月在西天上生成明字子居右女居左世间配定好字乔女自然娇深恶胭脂胶肖脸止戈才是武何劳铜铁铸镖锋四维罗马各骆罗上骆下罗骑骆言者诸豕者猪诸前猪後诸牵猪
七、律诗知识
一、四个基本句式：现在所说的旧体诗，是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数都有着严格的要求，和诗经、乐府中的那种古体诗并不一样。从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。但是不论是哪一种体例，其根基，都是从绝句中来的。绝句有四个句型： A 仄仄平平仄 B 平平仄仄平 C 平平平仄仄 D 仄仄仄平平。这四种句型中，平平仄仄平这一个句型最要注意。因为近体诗中一向有所谓“一三五不论，二四六分明”的说法。但是，平平仄仄平这个句式中（它的七言句式为：仄仄平平仄仄平），如果一三五不论的话，也就是说，句式变成了仄平仄仄平（七言仄仄仄平仄仄平），这是绝对不允许的，诗中术语为：“犯孤平”，是作律诗的大忌。二是：“仄仄仄平平”这一句，第三个字也应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声，这一句就成了“仄仄平平平”，这叫“三平调”“三平调”是古风的特色，对。律诗来说，被认为是比较大的毛病，应当避免。二、五绝和五律
日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，千里重意若永言咏黄鹤，士心志未已。
山石岩前古木枯，此木为柴长巾帐内女子好，少女更妙！妙人儿倪家少女武士心志在止戈
张长弓,骑奇马,单戈作战嫁家女,孕乃子,生男曰甥 22
四个句型组合起来就是五绝。它可以有四种不同的组合，这样就构成了五绝的四种平仄格式。但是不论哪一种格式，第一联末句第二个字的平仄，一定要和第二联第二字的平仄相同否则就叫做失黏，是做律诗的大忌。 1．仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 2．平平仄仄平，仄仄平平仄。仄仄平平仄，平平仄仄平。 3．平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 4．仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。至于五律，它比五绝正好多了一半的句子。但是只要掌握了五绝的格式，五律的格式就不用去硬记了，它不过是按组成五绝的那种方法，再在下面接上另一首五绝而已。如：一首五律的前两联是“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平”，按照不可失黏的原则，末句“平平仄仄平”应接的是“平平平仄仄”，这样，我们就很容易地知道，这首五律的后两联句式为：“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。”三、七绝与七律七绝也分为四种格式，都是从绝句格式中衍生出来的。如：“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄
仄，仄仄仄平平。”这一格式，在每句前面加上两个与原句前两字平仄相反的字，就构成了七绝：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”七律的格式由来，与五律相同，只要不失粘即可。
以朋友一首七律为例：春暮笔有倦意窗外灯华入眼茫，炊烟犹是旧时香；低眉不寤诗心老，敛手难堪冷雨长。叹笔端无新意兴，怅生涯有旧行囊；文章好向深山弃，免辱人间作稗糠。其平仄格式如下：（仄）仄平平仄仄平，平平（仄）仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。除去每句首两字，余下的，还是绝句的那四第种平仄格式。这里再这里补充说明一些律诗的基本知识。律诗分为八句，分为四联。第一联叫首联，二联为颔联，三联为颈联，四联为尾联。而每联上句为出句，下句叫对句。上句与下句的平仄关系，叫做“对”，前联和后联的平仄关系，叫做“黏”。律诗的平仄是由第一句决定的。即便是排律，长达数百联，它每一联的平仄，也都可以根据第一联推断出来。而失对失黏的情况，在律诗中是被视为诗病的。古人诗中有一些，但非常少见，也常为论者所诟病。四、拗救常见的几种形式如下： A、本句自救：先说孤平拗救。平平仄仄平的句式，也可以变为仄平平仄平。用第三字的平，救第一字的拗。形之于七言句式，即仄仄平平仄仄平，可变为仄仄仄平平仄平。再说“三四字互救”“平平平仄仄”。这一句，也是有变格的。这个变格就是把第三字和第四字的平仄位置互换，达到互救的效果。这样，这个句式就变成了“平平仄平仄”。如为七言，就由“仄仄平平平仄仄”变为“仄仄平平仄平仄”如：。“愁来理弦管，皆是断肠声”“朱实出传九华殿，繁花旧，杂万年枝”。 23
这两种拗救法用得很普遍，它是合于律的。前者唐人常为之，后者宋人尾联首句惯用。 B、对句相救：仄仄平平仄的句式，如果误用为仄仄平仄仄，（七言为平平仄仄平仄仄），那么就要在对句中救了，体例如下： 1、仄仄平仄仄，平平平仄平。 2、平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平。 C、大拗孤平救：如：一身报国有万死，双鬓向人无再青。向人无再青（仄平平仄平），孤平救。同时又救了上句“报国有万死”的大拗。又如：渐与骨肉远，转与僮仆亲。渐与骨肉远，“骨”以字之仄救下句“僮”字之平，对句救。转与僮仆亲，仄平平仄平，又以“僮”字之平救了“转”字之仄，孤平救。五、用韵律诗绝句用韵，均依之于平水韵，而且限用平声韵。用韵要参见韵书，非以汉语拼音的韵母为依据也。如东冬，韵母均为 ONG，但却分属两个韵部。所以，拿不准的字还是老老实实翻韵书的好。六、四声现代汉语的四声，阴平、阳平、上声，去声，和古汉语，也即我们写旧诗时所谓四声是不一样的。旧诗中所谓四声，一般分为：平、上、去、入。其中平，即现代之阴平、阳平。上、去，和现代法语亦相去不远。唯有入声，今已散入阴平、阳平上去之中了。但学习旧诗写作，却又非弄清楚不可，盖旧四声中，入声为仄声，而依之今四声，则平仄未定也。如额，国二字，古为入声，为仄，今却为阳平。这个没有什么太好的解决办法，一个是记下一些常用的入声字，一是以地方语的土语读一下。一般土语中是仄声的而普通语里为平声的字，大多是入声。
七、对仗一般颔、颈两联（即律诗的第二、三联）都用对仗，这是常见的格式。也有连用三联、连用四联的。也有只用一联，即颈联，这一联是非对不可的。对仗的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。如：言如悖出青天滓，行不中修白璧疵。此外对仗还有个大忌，就是合掌。举例说明如下：“时闻好友传书到，每报亲朋送信来”，象这样的联子，平仄和字词的对应并没有毛病，但是两句说的完全是一回事儿，这就叫合掌。
诗中出现合掌的对仗是非常难看的，也是初学者最易犯的毛病。律诗中的对仗还有其他的规则，而不可象口号标语一样随便。这个规则是：⑴出句和对句的平仄是相对的；⑵出句的字和对句的字不能重复。总的来说，学习旧诗写作，只要弄清以下四点： 1、平仄与四声 2、各绝句和律体的基本格式。 3、拗与救 4、对仗 24
八、宋词知识 25
第一讲词的特点及名称词是古代诗歌发展的产物，是中国古代文学的重要组成部分。词源于隋朝，成于唐代，而兴于宋。由于唐宋词在中国文学上的崇高地位，所以我们今天所认识的词往往概括为唐宋词。词相比于格律诗，有其自身的特点，这一点主要表现在它的形式上，即在词的调、声、韵、句式结构等方面，都与格律诗有着明显的区别。今天我们认识和了解词的格律，应该客观地理解，既不必因询守旧，刻以词的形式来创作诗歌；也不能全盘否定，因为这种形式的存在有其必然性和合理性。古代诗歌发展到今天，已经发生了翻天覆地的变化，现在的诗歌完全是一种不受任何形式束缚的自由奔放的文学载体，虽然它承载的还是诗人的喜怒哀乐情绪，表达的还是壮志柔情等等内容。了解和学习词，从今天的意义上来讲，仅仅在于欣赏和帮助而已。一、词与近体诗的形式区别词是随着隋唐燕乐的兴盛而起的一种音乐文艺。它在自身的发展中形成了独特的体制和风格，成为唐宋时代与古、近体诗并行且有其质的差异的重要抒情诗体。唐宋词是中国文学发展的一个新阶段，是唐宋文学的光辉成就之一。隋唐时代的音乐有着三个系统。宋沈括《梦溪笔谈》卷五：自唐天宝十三载“（754），始诏法曲与胡部合奏，自此乐奏全失古法。以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴（燕）乐。”雅乐为汉魏以前的古乐；清乐是清商曲的简称，大部分是汉魏六朝以来的“街陌谣讴”；燕乐结合“胡部新声”（主要是龟兹乐和西凉乐），是唐代通过欧亚大陆的国际交往和同西域各民族大融合而在音乐上推出的重大创造，划出了一个新的音乐时代。唐代音乐传至日本、朝鲜，被称为“唐乐”。词乐以燕乐为基础。词就是配合燕乐乐曲创作的，是可以歌唱的“歌 诗”。词在体制上和唐代近体诗有着一系列显著区别。词体的种种特点，部分是从诗体演变而来的，但是主要由它作为燕乐曲辞的性质所决定的。词与曲之间有着非常密切的相互依存的关系。词的体制，即产生于它同曲的这种依存关系之中。由于词是“由乐以定词，依曲以定体”的，它同近体诗在形式上的不同主要有下列五点： 1、一首词都有一个表示音乐性的调名。如《菩萨蛮》《水调歌头》《沁园春》等等，、、称为词调。词调之名本是曲调之名。曲名除了表明其音乐内容，有时还表明曲调的性质和令、引、近、慢等乐曲类别。词调就以曲为名，而不根据词意另立词题篇名。每个词调“调有定句，句有定字，字有定声”，各各不同，这也是因所有曲调的节奏旋律各不相同而来的。 2、一首词大部分有数片，每片作一段，以分两片的为最多。片，也就是“遍”“遍”。是音乐名词，乐曲一段，叫做一段。唐宋时词调的分片，即以乐曲的分段而来。唐宋曲调的结构，大部分为两段，即由两段音乐组成一曲。初期的小令短曲，乐止一段。少数长调慢曲，则多至三段、四段。一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。 3、押韵的位置各个词调各不相同，每个词调有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则要依据曲度。唐宋时乐曲一遍，又分为若干小段，称为“均”。一均就是乐曲中一个相对完整的音乐单位，乐曲于此为“顿”“住”、，词调则于此断句、押韵。所以词中韵位大都是音乐上停顿的地方。每个词调的音乐节奏不同，停顿之处不同，它们的韵位也就跟着不同。 4、长短句的句式。诗也有长短句，但是以五、七言为基本
句式，近体诗还不允许有长短句。词则十之八九是句子参差不齐的。作词大量地使用长短句，是为了更能切合乐调的曲度。曲中有轻重缓急的“乐句”，词中就有随之变化的“长短句”。 5、字声配合更严密。词的字声组织基本上和近体诗相近似，但是变化很多，而且有些词调还必须分辨四声和阴阳。作词要 26
“审音用字”，以文字的声调来配合乐谱的声调。在音乐吃紧的地方，更须严辨字声，以求协律和美听。二、词的名称“词”作为这种诗体的专称，是比较后起的。在唐五代时，这种新诗体原被称为曲子词。后来在发展过程中又有了诗余、乐府、长短句等别名。 1、曲子词词是曲子词的简称，就是歌词的意思。在唐五代及宋初，还很少把词体单称为词的，一般都根据它的歌词性质称之曲、曲子、曲词或曲子词。曲子词这个名称，确切地表明了词体的性质，表明了词与曲两者的依存关系。清宋翔凤《乐府余论》说“以文写之则为词，以声度之则为曲。”刘熙载《艺概》卷四说：“词即曲之词，曲即词之曲。”在乐曲歌辞中，词与曲常是合二为一、声辞并存的。最早以曲子词定名，原很恰当。唐末五代的文人词，又被称为“诗客曲子词”。西蜀欧阳炯《花间集叙》，说《花间集》是“集近年来诗客曲子词五百首，分为十卷。”在曲子词前加上“诗客”二字，是为了区别于教坊和民间的曲子词，表示是诗家的作品。宋人又称词为“今曲子”，那是为了与古乐府相对而言，和称“近体乐府”是同样的意思。宋王灼《碧鸡漫志》卷一说：“古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。”词调中有一些调名带有“子”如字，《十拍子》《采莲子》《破阵子》等，、、“子”就是曲子的省称。 2、诗余诗余的名称是晚出的，大约始于南宋。南宋初廖行之的词集名《省斋诗余》，林淳的词集名《定斋诗余》（见宋陈振孙《直斋书录解题》。如果说这些集名为后人所加，）那么，至迟宋宁宗庆元间编定的《草堂诗余》，已经表示诗余这个名称已经流行。把词称为诗余，有两种解释。一种认为
词是诗的降格，是诗的余绪幐义。这是轻视词的看法。清汪森《词综序》说：“古诗之于乐府，近体之于词，分镳并骋，非有先后；谓诗降为词，以词为诗之余，殆非通论矣。”另一种认为词乃出于唐人绝句，词用长短句是绝句的变格。宋翔凤《乐府余论》说：“谓之诗余者，以词起于唐人绝句。如太白之《清平调》，即以被之乐府；太白《忆秦娥》《菩、萨蛮》，皆绝句之变格，为小令之权舆。旗亭画壁赌唱，皆七言断句。后至十国时，遂竞为长短句，自一字两字至七字，以抑扬高下其声，而乐府之体一变，则词实诗之余，遂名曰诗余。”不过，这种说法并不完全符合词的产生过程和唐诗歌的实际情况。 3、乐府乐府本是西汉武帝时所设立的一个音乐机构，后来用作一种诗体的名称。汉魏六朝入乐的歌诗，包括采自民间的和文人创作的，都称为乐府。唐宋词是配合音乐可以歌唱的歌诗，从这个意义上说，也可称它为一种乐府诗。宋人词集题为乐府的，有贺铸的《东山寓声乐府》，康与之的《顺庵乐府》等。但是把词称为乐府，有的还由于“词出于乐府”这样一种认识。如宋胡寅《向芗林酒边集后序》说：“词曲者，古乐府之末造也。”近人王国维《戏曲考源》也说：“诗余之兴，齐梁小乐府先之。”其实汉魏六朝乐府在音乐上概为清乐，与唐宋词出于燕乐乃属于两个不同的音乐系统，两者并没有直接的渊源关系。至于它们的协乐方式，则相去甚远了。宋人也有称词为“近体乐府”的，如欧阳修《欧阳文忠公集》有词三卷（卷一百三十一~一百三十三），题为“近体乐府”。加上“近体”两字，就表明了和古乐府的区别。 4、长短句词和唐