活动三：《多彩的京剧脸谱》（2-3课时） 活动目的：
1、 让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，学习按
正确的步骤拓制纸模，运用丰富的花纹、色彩装饰设计立体的京剧脸谱。
2、 了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺
术的欣赏能力及动手制作能力。
3、通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族
自豪感和团结协作精神。 活动过程： 一、活动导入
展示立体的京剧脸谱作品
引导学生了解：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。 二、活动新授：
1、欣赏体验，了解京剧脸谱。
1）师生共同了解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，脸谱的意义及艺术价值。
2）脸谱在京剧中的运用：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和
“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。 2、了解京剧脸谱的谱式特点：
1）整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上
画出眉、眼、口、鼻的纹理 ，这种谱式称之为“整脸”。 2）三块瓦脸：在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜
色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦。 3）十字门脸：从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十
字”形，额头涂白 ，有灰色小圈眉子。
4）碎花脸：整脸相反，脸谱色彩、构图最为复杂的谱式。
5）歪脸：色彩、构图小对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式。 3、了解脸谱的色彩知识
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。 黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。分析的同时师生共同展示脸谱的图片资料。 4、分析探究制作步骤： 1）制作立体纸模。
引导学生探究总结纸模的制作方法。学生自选模具（脸型、瓢型），将有胶的纸条沾满模具的内侧，注意纸条的衔接方向和胶水的浓淡控制（内可衬一保鲜膜便于取下来）。晾干后取出纸模。
2）在晾干的纸模外形上定出左右的中轴线。 定出眉、眼、口、鼻的位置。
用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外） 3）着色。
先从白色入手，将所有白色涂满，再涂颜色，每个脸谱至少有三种颜色，要按由浅入深地顺序涂，最后着墨色。 三、活动实践
学生分组完成作品，鼓励学生可在传统谱式色彩的基础上大胆创新，教师巡回辅导，帮助有困难的小组学生设计制作。 四、活动讲评
学生互相展示、观看、评价，教师鼓励认真完成制作的学生，表扬有创意的作业，肯定合作默契的小组。 五、活动小结
活动评价：
在进行美术活动表现评价时要了解学生发展中的需求，进行开放性的教学评价，以延伸拓展学生的学习激情。要通过观察分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感等方面的评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，即可穿插在活动过程中进行，也可以在活动结束后进行。
鼓励学生“不拘泥于一种评价标准”大胆表述，激发学生多方面的潜能，帮助学生认识自我，建立自信，使学生可贵的创造性思维得到了极大的保护和培养，从而促进学生在原有水平上的发展。
参考资料
1、面具与脸谱的区别
严格地说，面具是可剥离的脸谱，脸谱是不可剥离的面具，二者不是一回事。但从理论上说，面具与脸谱的功能相近，在学术研究中常见这两个词被当作可以互换的同义词来用，因此学习活动中把这两个词并列使用。
2、面具的起源于发展
面具，是我们生活中经常都会遇见的，走进商场、工艺品商店，比比皆是，已经不足为奇。可真正知道面具来历的人恐怕就不是很多了。
面具是什么？为什么会有面具？面具代表的是什么意义？ 三星堆兽面具
面具是世界上很多国家和民族所认可的，是祖先灵魂和魂魄寄居的场所。神或祖先去世以后，灵魂便可以寄居在面具里。于是就有了面具的出现。
面具的出现其实已经有7-8000多年的历史。甚至更早，具体的出现时间，目前学术界尚且没有得到确切的说法。 面具具有很深的宗教色彩，从三星堆的出土文物我们基本上可以看出一个完整的人类社会发展历史。
三星堆出土的面具里，其中有三个最有代表性的面具：兽面具、纵目面具、人面具。这三个面具在同一个祭祀坑里出现是对人类社会发展最完美的解说。
兽面具的由来，在远古时代，人类的生存主要是依据自然环境，在人类还不懂得耕种的时候，他们的食物主要来自于狩猎，因为动物赐给了人类丰富的事物，所以在哪个时期，人便对动物产生了一种自然的崇拜。人们渴望通过各种宗教活动来乞求上苍赐给他们更多的食物于是就有了兽面具的形成。而兽面具实际上代表的是自然神。
随着人类社会的进步，人类开始懂得通过自己的劳动来改造自己的生存环境，人们学会了先进的技术，懂得了农业的耕种。于是人们对自然神的崇拜逐渐的开始向人类神的崇拜进行转变。这样就出现了人面具。
而最能说明这个转变的过程就是纵目面具的出现，纵目代 表的是眼睛凸出的意思，古代说的千里眼和顺风耳，其中总目便是这千里眼了，所以有纵目，是因为人们需要看的更远，更
适合于观察周围的事物，这在今天我们也可以找 到解释，在海洋的深处很多海洋生物的眼睛都是突出，这是为
了适应生存环境的需要而特别演化出来的。 三星堆人面具
面具的发展经历了漫长的历史过程，才演化到今天，并产生了它相应的衍生物——脸谱。
脸谱又随着历史的发展逐渐的开始细化并形成系列，有的代表情绪，有的代表代表一种图腾，有的代表一种理念??在很多地方我们都可以看到脸谱，比如非洲一些国家的图腾上，中国的戏剧里，还有我们常去的寺庙里。都可以看见。 就拿寺庙来说，我们常常为很多不同表情的塑像而迷惑，其实不同的塑像代表了一种宗教的含义。但总体上来所分成两大类别，一类是怒面，一类是善面。 从宗教派别的角度上来说，和人类社会一样，分成很多层级，也有很多的护法，光护法就有九界内护法，九界外护法、善面护法和怒面护法等等很多分工。我们平时看见的那些面目狰狞的实
际上就是怒面护法，他的主要工作是抵御敌对教派。所以总是面目狰狞的表情，而这一类护法一般都在手里拿着某种武器或法器，脚下踩着一些生灵，其实那些脚下的生灵实际上是代表敌对教派的势力。
而善面护法主要的工作是传播自己教派的思想，自然就应该是以和蔼的面容针对信徒了。
3、藏面具的制作和分类
藏族面具艺术之所以引起现代人的极大兴趣，其主要原因是它表现了藏族独特的地域性和文化观，以及在人工制作过程中表现出的粗犷、朴实的自然美。
面具的制作及其原料的选择藏族面具种类繁多，主要是由布、树胶和面粉等材料制作而成。其制作方法大体上可分为硬塑型和软塑型两类。
硬塑型的制作方法是：首先将泥制面具模型彻底风干后，在其表层敷上掺有液体树胶和面粉熬制而成的糨糊。用一小块净布小心翼翼地将泥模包好裹贴严实，然后在其上敷一层柴薪混合物，同样用另一块布把泥模包实，反复四五次后，将泥模放置一处让它自然干透。而后用一根棍子敲打出包在里面的泥模，这样就形成了布、树、胶和面粉做成的一种面具。最后彩绘加一层清漆，面具光彩夺目。面具的牙齿一般用珍珠或贝壳制成。也有直接用泥制作彩绘的面具，但其数目不多，通常被视为劣质面具。硬塑型多用于寺院的“羌姆”（宗教舞蹈）之中，其制作方法因而有严格的规定。大寺院的面具制作用料、工序、宗教仪轨都有讲究，而小寺院则较为简单粗犷。各寺院都有专门制作面具的喇嘛艺匠，方法较为完善。
软塑型面具，又可分为硬质和软质两种。硬质用木板或纸板为胎，然后用布、兽皮在表面包糊而成。软质面具由单一动物毛皮制作，其后逐渐发展为各种材料缝制的多种形式，如兽皮、布、纸和绸缎等。有的制作方法极其简单，只挖空眼部和嘴部即可，具有强烈的浪漫色彩。这种面具多见于民间戏剧、歌舞和说唱等表演活动，制作古朴、粗犷，且具有浓郁的民间艺术风格和明显的原始面具艺术的痕迹。 2）面具的分类
藏族面具从用途上可分宗教型和民间型两大类。
宗教型面具多用于寺院的跳神舞中。各个寺院所用的面具有所不同。这类面具多为立体或半立体，系脱胎的硬塑型面具，因而属于雕塑艺术之列。由于佛教徒认为宗教面具系神灵的象征，其制作因而非常重视严肃性和不变性。严格的规范化制作使宗教面具艺术的形式走向程式化和固定化。宗教面具除在一年一度的“羌姆”活动中使用外，其他时间悬挂在寺内供奉，特别是护法神面具，要供奉在主要位置，有的面具甚至成为本寺的护寺之宝。
民间型面具种类繁多，形态各异，多用于民间歌舞、戏剧和曲艺说唱等艺术中，如藏戏中的白面具、蓝面具、黄面具，歌舞中的牦牛面具和鼓舞面具等。这类面具讲究娱乐性，制作随意自然。民间型面具是藏族面具艺术中的一个重要组成部分，其间溶进了藏族人民的风土民情，体现出藏民族的思想、个性和气质。
藏族面具从内容上又可以归纳为三类：
魔怪面具：主要有九头妖王、山神、海神、龙神、鬼怪等。
动物面具：主要有牛、马、羊、兔、蛇、猴、狮、虎、狼、狗、豹、象、鹰、鹿、狐狸等。
人物面具：主要有巫师、咒师、隐士、女妖、牧民、长寿老人、八大藏戏人物如哈姜等。 3）面具的使用及其色彩含义
从表演形式上看，面具最大的特点是展现喜怒哀乐，反映真善美丑。从使用的颜色来看，随着长时间与自然抗衡，人们开始对红、黄、绿、蓝、白等颜色有了一定的认识。如白色象征纯洁、温和，因为藏区是一个雪的世界，白色是高原的象征，自然成了高原的吉祥色。藏族面具的制作最初用动物毛皮不同的自然色彩来分别代表白、黑、花、黄、蓝等颜色。这就是面具使用色彩的最早根源所在。随着社会的发展和人类的进步，色彩成为人们追求美好生活的象征。藏族面具多为平面造型，其色彩的运用具有独特的含义，大大丰富和突出了各种人物性格的表现。
黄色面具：表示学识渊源，具有远见卓识。八大藏戏中的《苏吉尼玛》和《诺桑王子》两部剧中的贡贝和罗哲所佩戴的就是黄色面具。
红色面具：表示智勇双全，能够用计谋教诫来征服和训化对方。《朗萨雯波》中的主人公扎贝巴；《顿月顿珠》中的郭恰等人物所使用的就是红色面具。
绿色面具：表示功德业绩、聪明善良。《朗萨雯波》中朗萨雯波的母亲娘察赛仲，《白玛文巴》中白玛之母董坚玛等具有聪明才智、善良慈祥的人物使用的就是绿色面具。
半白半黑面具：表示口是心非、变化多端、不可信任。《苏吉尼玛》中阴谋陷害苏吉尼玛的女巫甘德桑姆使用的就是半白半黑面具。
黑色面具：表示凶恶残暴。如《白玛文巴》剧中大臣岗觉旺贝等与国王共谋恶计，强迫诺布桑布八海取宝，想借恶龙之手陷害他，剧中类同人物就用黑色面具。
紫色面具：表示嫉妒憎恨。《卓娃桑姆》剧中的女魔哈姜就戴紫色面具出场。她迫害卓娃桑姆的计划落空后，将国王噶拉旺保关在地牢，并先后指示屠夫、渔夫和猎人去暗杀卓娃桑姆三岁的王子和六岁的公主，结果反被王子贡都勒巴所杀。
白色面具：象征和平、吉祥。《苏吉尼玛》、《白玛雯波》、《卓娃桑姆》等戏中人物的白色面具就是善良、友好、和平和温柔性格的象征。
蓝色面具：表示英雄无畏。藏戏中代表正义的人物都使用蓝色面具。
4、傩面具的制作艺术
傩面具作为一种雕塑艺术，有其自身独特的发展道路和创作手法，在其数千年的进程中，为了自身的生存和发展，它不得不和各种宗教相互渗透并吸收民俗传说的养料，以获取民众的认同。多种多样的傩面具无不琦玮谲诡，充满着鬼气灵性，这是因为民间艺人不是用手而是用心灵来进行面具的制作，他们所创作的面具是要人们用强烈的情感来膜拜的神圣形象，是要人们相信并对此敬畏的超自然物。他们刀下的形象必然凝聚着制作者和信仰者的宗教情绪。
因为神灵没有统一的规范，这就给民间艺人提供了充分发挥想象力的机会，尽管每个艺人的造型五花八门，但手下创作的人、鬼、神形象都力求变形和夸张，目的是要信仰者在视觉上与神鬼产生心里距离。民间艺人认为，神灵本身存在于树身里，他们仅仅是用刀把它显露出来，因而，傩面具的美学趣味就在于这种写意的象征，造成了其放纵不羁的艺术风格。傩面具一般都具有鼓眼、立眉、高颧、大鼻的特征，这不仅表现了神的威严、神秘、凶残，也暗含雕凿之道。《韩非子?说林》记桓赫之言：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小，鼻大可小，小不可大也；目小可大，大不可小也。”傩面具大多神采飞扬，各呈姿态，显示出强烈的动感，企图以此表现对象强大的生命力和非凡的气势。像开山面具肌肉饱绽，獠牙交错突出，观者无不被其咄咄逼人的气势所震撼；而秦童造型咧嘴皱鼻，在幽默诙谐中平添几分活跃气氛。一般来说，用于傩仪和傩祭的面具一次雕塑成形，少数傩戏面具，为了取得强烈的戏剧效果，运用特技使面具的眼睛或下颚能够自由活动，这类面具角色有土地、山王、秦童和统兵元帅等。我们特别要向读者介绍一些半截面具，如和尚、唐二、撵路狗等，人物脸庞没有下巴，这种似人非人，似神非神的面具，是原始艺术和民间艺术相结合的产物，这种抽象与具象相糅合的动人面具，既显示出民间艺人的非凡想象力，又带给人以无穷的遐想。
5、脸谱的起源与发展
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪
的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸 谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“
假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。据《旧唐书·音乐志》记载：“大面出于 北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠 三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”这就是齐人 表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。直至二十世纪八十年代，中国贵州省星义地区 布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴着艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中 的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴着艺术面具演戏越来越不利于演员面部的 表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。 当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上 脸谱使观众在远处就能一目了然。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强
调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的 脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪 初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地剧种 脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创 新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分 也越来越鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆 谱式。
参考资料：http://www.liyuan.net/cn/book/opera/mask.htm
http://www.lianpu.com.cn/