第四部分 战后时期 （1946—1960年代）
一．战后时期的美国电影：1946—1967 1.故事，风格与类型的提升 （1）故事与风格：
①《公民凯恩》，复杂的叙事结构，闪回
②写实主义风格：《不夜城》《麦德林13号》《窃贼》
③长镜头拍摄，景深镜头的运用，运动的长镜头，快速剪辑的风行
（2）类型的提升
? 西部片：主题复杂性，彩色电影对于场景的强化 ? 女性电影：道格拉斯·瑟克《深锁春光一院秋》
? 歌舞片：《雨中曲》（1952）《音乐之声》《窈窕淑女》《金石奇缘》
? 历史史诗性巨片：《金字塔》《十诫》《埃及艳后》《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》
? 科幻电影：《目标月球》《世界大战》《时光机器》《变体人》 ? 强化B级片题材：希区柯克《西北偏北》，《精神病患者》 《金手指》和007系列
2.跨越几代的资深导演
? 约翰福特：西部片，“骑兵三部曲” ? 威廉惠勒：《黄金时代》《宾虚》 ? 金·维多 ? 希区柯克 ? 比利怀尔德 ? 奥逊威尔斯 ? 艾莉亚·卡赞 ? 德密尔 ? 鲍沙 ? 亨利·金 ? 乔治·马歇尔 ? 萨缪·福勒 ? 阿尔德里奇
二．战后欧洲电影：新现实主义与其他趋势 1.战后局势与现代主义的复苏 （1）联邦德国：“爸爸的电影” （2）抗拒美国入侵 ①联合制片，跨国合作
②国际电影节和影展的产生 威尼斯 戛纳 柏林
③现代主义的复苏：
三种风格与形式方面的特征： 书P321—P325
2.意大利新现实主义 （1）意大利电影的春天
①无法支撑电影拍摄的电影场景，使工作者走上街头 ②对晚近代历史的批判性审视，把视线从英雄故事转下当代社会问题
③拍摄方式
实景拍摄 非职业演员 随意的摄制组组合
（2）叙事的创新：
? 呈现一些由可能并无因果关系的事件所组成的情节，致使观众无法分清哪些是 “重要场面”，低调处理高潮戏，并特别关注世俗化的场景和人物举止
? 新现实主义追求容纳日常生活中所有变化不定的情绪状态 ? 开放性结局
重要作品：罗西里尼《罗马，不设防的城市》 德·西卡《偷自行车的人》 维斯康蒂《大地在波动》
（3）超越新现实主义
? 转向更为内在精神领域深入，致力于探索社会情境如何影响人与人之间的关系 如罗西里尼，安东尼奥尼
? “去戏剧化”手法关注日常生活事件，关注个体人的精神状态
如罗西里尼《意大利游记》
? 自1950年代初期以后，大多数意大利的所谓“精致”电影都聚焦个人问题，电影工作者深入探索当代生活中对于中产阶级与上层阶级的心理影响
? 电影工作者可以以一种诗意的方式来处理中产与下层阶级题材
如费里尼《杂技之光》《大路》
三．战后欧洲电影：法国，北欧，及英国 1.战后十年的法国电影 （1）“优质电影”的传统
? 依赖于文学作品改编，编剧作用等同于导演或大于导演，文学性强 ? 浪漫主义风格 ? 超一流的明星
? 用豪华布景，特技效果，精心布置的灯光，豪华的服装来强
化这些满溢热情与忧郁的优雅故事 （2）老一辈导演的复出
? 爱普斯坦《狂风的大师》（1947） ? 克莱尔 ? 让·雷诺阿 ? 考克多 ? 杜维威尔 ? 迈克斯·奥佛斯 （3）新一代独立导演
? 让皮埃尔，梅尔维尔《大海的沉默》 ? 对电影叙事结构和声音实验做出贡献的： 布莱松《一个乡村牧师的日记》 雅克·塔蒂《假日》 ? 阿伦雷乃
2.北欧的复苏
（1）丹麦：德莱叶《愤怒的日子》 （2）瑞典：斯约堡《天国之路》 伯格曼
3.英国优质电影与喜剧电影
（1）大卫·里恩《远大前程》《雾都孤儿》《日瓦戈医生》《阿拉