能力。要使学生通过课外音乐活动陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求。
第三、课外音乐活动要坚持群众性与自愿性原则。要让学生认识到参加课外音乐活动的意义，尽量让更多的学生参加课外音乐活动，但必须坚持自愿参加的原则。
第四、开展各项课外音乐活动，都要有明确的目的，并且要有计划，有要求，以保证活动的顺利开展。 四、实施过程。
第一阶段：规范学生课外活动的时间、内容、形式及管理制度，制定各类表格，加强学校文艺传统建设，增添活动用品、器材。 第二阶段：全面实施，形成具有地方特色的活动模式，确定学校的文艺特色项目，并建立学生课外活动组织体系。
第三阶段：将前阶段的活动模式继续完善，进一步加强活动的内涵建设。 五、活动形式。
活动形式分为集体活动、分组活动。
集体活动是指全校或部分年级的集中活动。其特点是规模大、人数多、地点集中，活动时间、内容便于统一安排，能够做到统一领导，督促检查，相互促进。
分组活动是指以班级、兴趣小组等为单位活动。分组活动规模小、人数少，地点可以分散，方式灵活，便于主题化、特色化、系列化。
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音乐活动记录（3）
一、培养自信心，让学生体验成功的快乐
舞蹈基本功的训练是使学生身体更符合舞蹈规律的要求，以适应各种高难技巧的需要，同时为扮演各种舞蹈角色做好准备，对演员，学生的体力的保持也有好处。但在训练初期是非常枯燥和单调的，除了压腿还是压腿，除了下腰还是下腰……而在这枯燥和单调的训练中，往往还要碰到或大或小的挫折，这样便会产生一些异常情绪，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等，如果不加以引导，久而久之便会成为心理障碍，克服这些“病症”的最佳良药就是帮助她们重拾信心，激发兴趣。此时你无须再在动作要领上多做解释，只要告诉她们“只要坚持一下，就会进步一点”。一看到某人进步一点，就应该给予热情的肯定与表扬；即使进步缓慢，我们也应该为这种坚持不懈的精神喝彩，从而使她们体验成功，重拾信心。 二、提高表演能力，提升感情共鸣
能力指完成某种活动的本领，它包括完成某种活动的具体方式，以及顺利成功地完成某种活动所必需的个性心理。舞蹈能力包括姿态、节奏和表情，这三者构成了舞蹈能力的核心。
首先，应培养对作品的感悟能力，引导其在感情上与作品内容产生共鸣。陈鹤琴先生说：“音乐的真正价值在于我们和音乐接触，可由节奏的美使肉体和精神共鸣共感。”因此，在舞蹈节目排练中，必须重视表演者对舞蹈作品思想感情和主题上的深刻了解，而不是一味重“形”，而忽略了“神”。由于小学生理解能力有限，指导老师要悉心
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加以引导，让孩子们“手舞”有物，“足蹈”有理，这样孩子们有表演时就会在心理上与舞蹈角色共鸣共感，忘我投入，表情自然展现，舞蹈表演收到很好的效果。如在欣赏和排练舞蹈《舞绣红绸》时，舞蹈队员们对那种始终贯穿的活泼充满朝气的展现很到位。于是，我简单又明了的语言串联成一则小故事来帮助队员；理解与记忆，又兴奋又好奇。她们要把自己打扮的漂漂亮亮的，可是又有一点害羞……她们兴高采烈的舞起头巾，跳起了舞来，脸上满是喜悦，连害羞也忘记了……”
其次，应培养严谨的训练态度，注重情感的表达。常言说得好“艺高人胆大”，在理解作品情感内容的基础上，教师应多作示范引导学生在排练时，严格要求自己展现出积极的状态，最优美的姿态，切不可马虎大意。平时，还要多合伴奏，与伴奏音乐取得默契，这样才可以在演出时不假思索，充分注意感情的表达。
最后，应多组织实践活动，激发表演欲望。实践证明，实践是克服紧张的有效方法。因此，经常参加各种艺术实践活动，多彩排，多熟悉舞台的环境，设施及设备，让学生知道“这有什么可怕的”，激发他们的表现欲望，那么紧张也就不翼而飞了。
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音乐活动记录（4）
一、培养自信心，让学生体验成功的快乐
舞蹈基本功的训练是使学生身体更符合舞蹈规律的要求，以适应各种高难技巧的需要，同时为扮演各种舞蹈角色做好准备，对演员，学生的体力的保持也有好处。但在训练初期是非常枯燥和单调的，除了压腿还是压腿，除了下腰还是下腰……而在这枯燥和单调的训练中，往往还要碰到或大或小的挫折，这样便会产生一些异常情绪，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等，如果不加以引导，久而久之便会成为心理障碍，克服这些“病症”的最佳良药就是帮助她们重拾信心，激发兴趣。此时你无须再在动作要领上多做解释，只要告诉她们“只要坚持一下，就会进步一点”。一看到某人进步一点，就应该给予热情的肯定与表扬；即使进步缓慢，我们也应该为这种坚持不懈的精神喝彩，从而使她们体验成功，重拾信心。 二、提高表演能力，提升感情共鸣
能力指完成某种活动的本领，它包括完成某种活动的具体方式，以及顺利成功地完成某种活动所必需的个性心理。舞蹈能力包括姿态、节奏和表情，这三者构成了舞蹈能力的核心。
首先，应培养对作品的感悟能力，引导其在感情上与作品内容产生共鸣。陈鹤琴先生说：“音乐的真正价值在于我们和音乐接触，可由节奏的美使肉体和精神共鸣共感。”因此，在舞蹈节目排练中，必须重视表演者对舞蹈作品思想感情和主题上的深刻了解，而不是一味重“形”，而忽略了“神”。由于小学生理解能力有限，指导老师要悉心
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加以引导，让孩子们“手舞”有物，“足蹈”有理，这样孩子们有表演时就会在心理上与舞蹈角色共鸣共感，忘我投入，表情自然展现，舞蹈表演收到很好的效果。如在欣赏和排练舞蹈《舞绣红绸》时，舞蹈队员们对那种始终贯穿的活泼充满朝气的展现很到位。于是，我简单又明了的语言串联成一则小故事来帮助队员；理解与记忆，又兴奋又好奇。她们要把自己打扮的漂漂亮亮的，可是又有一点害羞……她们兴高采烈的舞起头巾，跳起了舞来，脸上满是喜悦，连害羞也忘记了……”
其次，应培养严谨的训练态度，注重情感的表达。常言说得好“艺高人胆大”，在理解作品情感内容的基础上，教师应多作示范引导学生在排练时，严格要求自己展现出积极的状态，最优美的姿态，切不可马虎大意。平时，还要多合伴奏，与伴奏音乐取得默契，这样才可以在演出时不假思索，充分注意感情的表达。
最后，应多组织实践活动，激发表演欲望。实践证明，实践是克服紧张的有效方法。因此，经常参加各种艺术实践活动，多彩排，多熟悉舞台的环境，设施及设备，让学生知道“这没什么可怕的”，激发他们的表现欲望，那么紧张也就不翼而飞了。
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