而在西方一般人的概念之中，只是在进入19世纪之后，人们才开始对多位数有所认识，以致于百万富翁这个称呼，成为拥有不计其数的财富的最大富翁的代名词。 苏美尔 苏美尔这个名字并不是苏美尔人自己的称呼，而是其它人给他们的名字，最早使用这个名字的是阿卡德人。苏美尔人称自己为“黑头的人”（sag-gi-ga），称他们居住的地方为“文明的君主的地方”（ki-en-gir），阿卡德人所使用的Shumer这个词有可能是这个名称的一个地方方言的变异。苏美尔人的语言、文化，可能也包括外表，都与他们的闪族邻居和继承人不同。过去有人认为他们是入侵者，但是考古发掘证明从前53世纪到前46世纪的早期奥贝德文化开始美索不达米亚南部的居住文化就是连续的。今天的伊拉克南部干旱的冲积平原是一个对当地居民来说很困难的地区。要在这里生存下来，这里的人必须有控制底格里斯河和幼发拉底河的能力来保证全年灌溉和饮用水的来源。在苏美尔语中运河、堤坝、水库这样的词非常丰富。奥贝德陶瓷与更早的北方的萨迈拉文化（前58世纪到前50世纪）的陶瓷是有联系的。萨迈拉文化的人利用底格里斯河及其支流的水来进行早期的、原始的灌溉农业。1980年代法国考古学家在今天的拉萨（Larsa）附近发掘出来的居民点非常明确地显示出两个文化之间的联系。在这里八层奥贝德文化早期的陶瓷与萨迈拉文化的陶瓷并存。苏美尔人从这里向南扩展，他们高级的社会组织和技术为他们提供了这样的条件，他们有能力控制水，在一个困难的环境中生存和发展，而当地原来的采猎文化无法与他们竞争。 也有人认为苏美尔这个词只应该指苏美尔语，实际上不存在隔离的苏美尔人这个民族。在语言学中苏美尔语是一个孤立语言，不属于任何语族。 早期高度文明 历史学家把从公元前4000年到公元前3000之间的苏美尔文明称作“早期高度文明”，一方面，这一时期各苏美尔城邦都已经存在，苏美尔人的文字也已经存在，但是这段时期的历史仍然很不清楚，原因可能有多个方面的，比如考古发现的不充分，或者文明刚刚起步之时，本身尚未进行系统的历史记载等。现在发现的这一时期的楔形文字的文献主要是经济或者行政方面的文书，尚无法勾勒出当时完整的历史来。 最早的苏美尔时期由数个独立的城市国家组成，这些城市国家之间以运河和界石分割。每个城市国家的中心是该城市的保护神或保护女神的庙。每个城市国家由一个主持该城市的宗教仪式的祭司或国王统治。
彩色玻璃 stained glass
用各種顏色的玻璃片拼湊成各種圖像的玻璃窗和其他物件。早在12、13世紀以前，就有大型的彩色玻璃畫窗，經過不斷地改進和完善，這種藝術製品已能夠與壁畫及畫屏相媲美。長期以來，彩色玻璃畫窗多用於宗教建築上。20世紀開始，在其製作過程中又應用了現代的建築技術和材料。
在各種繪畫藝術中，彩色玻璃畫窗的設計可能是最難調理的。它不僅有許多變幻莫測的因素，而且相當笨重。但是沒有任何藝術品比它更豐富多采，因為彩色玻璃對光的效果比其他材料更加直接和強烈，隨著光源及其強度的變化，可產生變幻無窮的視覺效果。以大教堂的彩色玻璃畫窗為例，在太陽初升時，首先發出異彩的是東側的彩色玻璃畫窗，而其他的窗還在寧靜的曙光中。隨著太陽升起，所有的窗都逐漸明亮起來，南面的窗，由於陽光直射，顯得格外光彩奪目。假如在這時候，太陽突然被烏雲遮蓋，所有窗上的色彩就完全變了樣，使得整個教堂裡的光線變得更加柔和，氣氛變得更加寂靜肅穆。下午西窗上的藍色在陽光下變得格外強烈。假如這時把教堂大門打開，使陽光直射到大廳裡，就會使所有的窗頓時黯然失色，有如蒙上一層輕紗。到了夕陽西下晚霞初升之際，西窗上的寶石紅玻璃就像火焰一樣代替了原來的藍色，最後太陽落山了，整個教堂再度回到黯淡的暮色中，失去了所有的光彩。
古代，製造彩色玻璃的工場一般設在大森林旁，這裡有豐富的燃料、鹼灰和砂子。用各種金屬氧化物可配製成各種顏色的玻璃。如用銅可得到寶石紅色；用鈷製成藍色；錳製成紫色；鐵、綠色；銻、黃色。一般先把玻璃吹成筒狀，割開後再加熱攤平，經過退火即成。製作彩色玻璃畫窗的藝術家，先把要製作的實樣畫在白色的桌面上，按照不同的顏色分格，然後選擇相應色彩的玻璃用烙鐵割成與需要大致相同的小片，再按圖用H形鉛條把它們連接在一起。畫面上的細節，用彩釉畫在玻璃上，經烘烤熔合而成。由於用鉛條連接起來的畫片易於彎曲，因此大型的彩色玻璃畫窗必須分成若干塊，用金屬框架合成一個整體，例如法國普瓦捷大教堂的《耶穌受難》(16.3平方公尺〔175平方呎〕)和沙特爾(Chartres)教堂的《耶穌的一生》(23.2平方公尺〔250平方呎〕)等大型彩色玻璃畫窗，鉛條與框架巧妙地融進畫面成為圖畫的組成部分。
14世紀，由於玻璃的顏色逐漸增多，彩釉的技術更加完善，使得彩色玻璃畫窗愈發五彩繽紛，光豔奪目。在各項創作中更加突出的是發明了套色玻璃，即在無色的玻璃上套上一層極薄的彩色玻璃，經過研磨，可在同一片玻璃上形成顏色深淺不同的花紋。例如在法國塞納河畔穆紹(Mussy-sur-Seine)大教堂裡的大幅彩色玻璃畫窗，在藍色的底板上嵌有朵朵白色花蕊的紅玫瑰花，每朵花都是用一片玻璃研磨而成的。16-20世紀，彩色玻璃畫窗的製作隨著各種新技術的採用而不斷改進，如用金剛鑽切割玻璃，用氫氟酸蝕刻花紋，用煤氣或電弧焊接鉛條，用混凝土或透明膠連接玻璃等。新技術的應用，使古老的彩色玻璃畫藝術更加光輝燦爛。
彩色玻璃畫窗的題材，在中世紀時代主要是新舊約聖經故事和頌揚教堂及聖徒。例如在法國沙特爾教堂裡的幾扇主要彩色玻璃畫窗上，題材分別為聖母、耶穌及最後審判。在布爾日(Bourges)大教堂裡，南北兩面的高窗上分別為使徒及先知的圖像。這些作品，是由玻璃裝配藝術家先按教士或捐贈者的意圖畫成草圖，經同意後，再放大製成實物。
彩色玻璃畫窗的發展有漫長的歷史。據文獻及出土文物證實，早在約200-420年羅馬的教堂裡就有彩色玻璃畫窗。英國約克教堂裡施彩釉的玻璃窗建於669年。在巽得蘭(Sunderland)某修道院的廢墟裡能找到7世紀後期的彩色玻璃殘片。這些早期的玻璃窗比較簡單。有些是用石子、大理石等磨成薄片，中間開一個小孔，嵌上玻璃。有圖案的彩色玻璃畫窗大概從10世紀開始出現。據記載，法國理姆斯聖雷米(Saint-Remi)教堂裡的窗上有彩色玻璃拼成的各種故事。德國洛爾施(Lorsch)地區發掘出來的碎片可能是9-11世紀的，可重新拼湊成耶穌的頭像。現存最早最完全的彩色玻璃畫窗在德國奧格斯堡(Augsburg)大教堂，其中有5個先知者的形象，屬於12世紀的製品。除歐洲外，在土耳其伊斯坦堡發現的彩色玻璃畫窗是1136年以前的。
12世紀早期的彩色玻璃畫窗圖像一般是單人的，如聖母或聖嬰等。具有故事性的彩色玻璃畫窗最早出現在法國巴黎聖但尼(Saint-Denis)修道院(1140-1144)。以後在英、法、德等國的教堂裡相繼採用，其中有耶穌釘在十字架上及贖罪等圖像。12世紀末期出現了連續性的圖畫，最突出的是為英國坎特伯里大教堂製作的從亞當到耶穌各代名人像(1178-1200)。
13世纪的主要特點是在窗上採用植物葉子圖案。開始採用無色玻璃以利於透光，以後又發展到與彩色玻璃相結合，並採用橡樹、楓樹、蔓生植物等圖案。14世紀早期，彩色玻璃畫窗上的圖案多為神仙故事。各地區的風格亦不盡相同，英國的文雅，法國的活潑，德國則採用全綠、全金、赤褐等色調。15世紀早期，彩色玻璃畫的造型主要是宮廷式的。以後由於地區的來往、家族的聯合、文化的交流，使各地區的風格互相融合而趨向一致。到了16世紀，彩色玻璃畫窗的傳統藝術逐漸向混合方向發展，以便與壁畫及畫屏相競爭。
http://baike.http://www.wodefanwen.com//view/7785.htm（浪漫主义） http://baike.http://www.wodefanwen.com//view/6464.htm（现实主义）
达盖尔式照相法
daguerreotype
亦称银版照相。
世界上第一种成功的摄影方法。1830年代法国物理学家达盖尔与尼埃普斯合作发明了此项技术。他俩发现，如果让一块涂有碘化银的铜版曝光，然后熏以水银蒸气，并用普通食盐溶液定影，就能形成永久性的影像。在19世纪中期，此种照相法主要用于肖像摄影，后为湿珂罗琔照相法所取代。
达盖尔照相法是法国物理学家达盖尔发明的。1838年，这位法国物理学家正在研究令影像保留在物体上的方法，但研究多时，仍不得要领。突然有一天，他发现有一个影像留在了物体上。他于是将附近的化学物品逐一挪开，看看究竟是什么东西造成了这个现象，最后，他发现，大功臣原来是一支温度计打破后遗下的水银。摄影技术便从此诞生了，真可谓\踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫\。
1839年8月19日，在法国科学院与美术学院的联合集会上，公布了法国画家和物理学家达盖尔的银版摄影术，法国政府放弃对这项发明的专利，并公之于众。人们通常以这一天作为摄影术的开端。
达盖尔银版照相法是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大约需要 20到 30分钟，因此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。由于曝光时间过长，当时拍摄人像，被拍摄者需要坐在安装有头部支撑架的特制座椅上。 虽然全世界都公认1839年8月19日是摄影术发明的纪念日，但达盖尔的银版摄影术实际上吸取了人们在这方面长期探索的成果。早在 13年以前法国的尼尔普斯拍出的世界上第一张永久性的照片《哥兹沃》,他把感光后能变硬的白沥青涂在锡铭合金板上，曝光长达八个小时，由于感光时间太长，且影像模糊，他的发明未能得以推广。
摄影术是由16世纪以来画家的写生使用的暗箱发展出来的，这是当年画家使用的桌形暗箱。所谓摄影术的发明实际上是寻找最理想的记录影像方法的过程