∮能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情境或做形体动作。
∮学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人表演做出评价。
（四）识读乐潜
【1～2年段】
∮认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。 ∮能够用唱名模唱简单乐谱。 【3～6年级】
∮结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。 ∮能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。 【7～9年级】
∮能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
∮具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
三、创造
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。
（一）探索音响与音乐 【1～2年级】
∮能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
∮能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色。 【3～6年级】
∮能够运用人声、乐器声及其他声音材料表现自然界或生活中的声音。 ∮能够在教师指导下自制简易乐器。 【7～9年级】
∮能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现一定的情境。 ∮能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。 （二）即兴编创 【1～2年级】
∮能够将儿歌、诗词短句用不同的节奏、速度、力度等加以表现。 ∮能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
∮能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。 【3～6年级】
∮能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。 ∮能够以各种声音材料爰不同的音乐表现形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表演。
【7～9年级】
∮能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
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∮能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴编创表演活动。
（三）创作实践
【1～2年级】
∮能够运用线条、色块、图形，记录感受到的音乐。
∮能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下编创1～2小节的节奏音型。 【3～6年级】
∮能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐。
∮能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创2～4小节的节奏或旋律。
【7～9年级】
∮能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创4～8小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。选一教学内容虽然在某些方面有自己的相对独立性，但在更多的情况下，叉蕴会在音乐欣赏、表现和创造活动之中。因此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。 （一）音乐与社会生活 【1～2年级】
∮感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
∮能够通过广播、影视、网络、磁带、CD等传播媒体听赏音乐。 ∮能够参加社区或乡村的音乐活动。 【3～6年级】
∮关注日常生活中的音乐。
∮喜欢从广播、影视、网络、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常听赏。 ∮主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。 【7～9年蝴
∮养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。 ∮喜欢并能够从传播媒体或现场演出中聆听音乐，能够搜集和积累音乐信息，愿与同学交换所搜集到的音乐材料，交流音乐感受。
∮乐于参加社区或乡村的音乐活动，并能作出自己的评价。
（二）音乐与姊妹艺术
【1～2年级】
∮能够用简单的形体动作配合音乐节奏。 ∮能够用简明的表演动作表现音乐情绪。 ∮能够用色彩或线条表现对音乐的不同感受。
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【3～6年段】
∮观赏戏剧和舞蹈，初步认识音乐在其中的作用。
∮能够结合所熟悉的影视片，初步感受音乐在其中的作用。 【7～9年级】 ∮通过艺术作品，能够简单比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。
∮能够结合所熟悉的影视片，表述对某些背景音乐或主题音乐的认识。
∮能够运用综合艺术表现手段，与他人合作进行班级文艺活动的创意与设计。
（三）音乐与芒术之外的其他学科
【1～2年级】
∮列举声音与日常生活现象及自然现象的联系。
∮用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。 【3～6年级】
∮选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。 ∮说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。 【7～9年级】
∮能够简单表述音乐对于情绪的影响，并能运用合适的音乐进行自我调节。
∮理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰当地啦用音乐，烘托诗词、散文的意境。 ∮加深对音乐作品的理解，说出中国和世界部分国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。
第四部分 实施建议
一、教学建议
为保证本标准的实施，教师要深入领会课程的基本理念，以音乐为本，以学生为本，全面实现课程价值和课程目标。
（一）教学中应注童的几个问题
1．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点 音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴会的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、
琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念；应渗遗在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。 2．重视教学目标的设计与整合
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应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的啦择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。 音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。 3．注意音乐教学各领域之间的有机联系
本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互落选的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。
例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。
4．正确处理教学中的各种关系
重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案文本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化；强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习；倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。
学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥粱。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。 5．积极引导学生进行音乐实践活动
在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验}并有效利用音乐教科书、音响音像资料及阿络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。
6．合理运用现代教育技术手段
以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像．体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。 7．因地制宜地实施本标准
我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。
（二）关于教学内容的几点提示 1．感受与欣赏
这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发
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学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。
2．演唱
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。 要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。
唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3．演奏
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创遣能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。倒如，可用乐器为演唱伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习的乐器合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应使用易于学习、易于请奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。可因地制宜地选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4．识读乐谱
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐袁捕和音乐创作等实践活动。识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。 简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式，各地、各校在教学中可根据实际情况自行盏择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5．创造
教师应将学生创造力的培养，贯穿于不同的教学领域。音乐教学的各种实践活动，提供了开发学生创造性潜能的空间。不同的学生聆听同～首乐曲，可能会产生不同的理解；演唱同一首歌曲，可能会有多种处理方式；完成同一个练习，可能会有多种选径或不同答案。应重视音乐实践中的创造过程，充分发挥学生的想象力和创造力，不要用“唯一答案”或“统一模式”束缚学生。
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