情感不受外界的干扰而随波逐流。 例1?《庄子》“以瓦注者巧?以钩注者惮?以黄金注者昏。” 例2?齐白石之告示。
其次,艺术活动是独立自在的实践?然而其“独立自在”是相对的?有条件的?不能把它理解为“与世隔绝”。
2、艺术作品是独立自在的艺术实践的产品
(1)艺术活动通过具体的艺术作品体现出来。不产生艺术作品?艺术活动就没有意义。
(2)艺术作品是艺术实践的产品?是艺术家进行艺术活动的集中体现。艺术家的价值是通过艺术作品来实现的。
3)艺术作品是艺术活动中的精华、核心部分。能够集中反映出艺术家个人的艺术活动。 例?山水画家贾又福作品。
三、艺术作品是“意象”的物态化 1、什么是“意象”
(1)古代几种界定?A、《易传》“立象以尽意。”B、《庄子?外物》“得意而忘言。”C、王弼“言者所以明象?得象而忘言?得意而忘象。” (2)独立定义?A、《文心雕龙》“窥意象而运斤。”B、王夫之“景中生情?情中含景。” (3)现代意义?“意象”是“有意义的形象”和“有形象的意义”的统一。“意象”是艺术家的主观情感与客观物象经过一番精神加工后在头脑中形成的?是结合了艺术家思想感情而产生出来的东西。
例1?文同画竹“胸有成竹”。例2?郑板桥“眼中之竹”到“胸中之竹”。例3?舒婷《致橡树》
2、艺术作品是“意象”的物态化结果?产生艺术形象
(1)“意象”的产生是艺术家不同于常人的审美感受的表现。艺术家具有丰富的思想感情和对事物的高度敏感。
例1?朱光潜“对古松的三种看法”例2?马致远《天净沙?秋思》。
(2)艺术作品中意象的准确表达要依赖于艺术家对自己头脑中的意象的把握程度及他传达这种意象的实际能力。
(3)艺术家头脑中的意象最终要在艺术作品中表现出来。
(4)艺术作品中的意象最终会产生艺术形象?可包括视觉形象、听觉形象、文学形象。 四、艺术作品的内容和形式 1、概念
艺术作品的内容和形式是艺术作品的组成方式?是艺术作品最为重要的一对范畴。内容和形式互相一寸、互为表里?它涵盖了艺术作品中从外部到内部的所有因素。 内容:
?是艺术家在作品中表达出的创作意图?是社会生活在作品中得能动反映。一般由具体可感的、自身完整的艺术形象构成的。内容包含题材与主题。他们都是具体的、特殊的。题材主要指艺术作品内容的客观方面?即来自生活的具体的人、事、物?主题往往指作品内容的主管方面?即艺术家的思想意图。 题材:
?是艺术家在观察体验生活的过程中形成的?根据一定创作意图进入艺术作品的特定生活方面、生活现象。它主要属于作品内容的客观方面?它表明的是作品反映的一定生活现象的
范围。题材是构成已被规定了的作品内容的基本材料?是作品内容的基础。 1.题材的选择总是要受到历史的、阶级的制约并不断变化。2不同的题材在思想容量上的差别。3对于同意题材?由于不同艺术家认识深度的差异或发掘深度的不同及艺术才能传达能力的高低?亦可产生不同思想容量的艺术作品。
主题:是艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识、评价与情感态度。艺术家的主题同意具有相对稳定性?不同作品甚至不同题材都会反映出艺术家的同一主题?可以说?主题是艺术家穿凿思想的指针。
题材与主题的联系:主题以题材为基础?题材是作品主题得以体现的基础?题材对作品思想内容又有相对的制约性
形式:艺术作品中的形式因素?它是作品内容的承载者?只有通过这些形式因素才能最终称为艺术作品供人欣赏。概括的说形式就是艺术作品内容的尊在方式。 2、内容和形式的关系
艺术作品内容决定形式运用?而形式则反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反应艺术家创作意图的?因此?内容就成为作品最主要的一个因素?但是形式对内容的表达起着重要作用?好的形式可以增加作品的强度和感染力?而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害。内容是先于形式存在的?总之?内容与形式是不可分割的一个整体?两者的协调统一是成功艺术作品的标志。 3、艺术作品的意蕴
黑格尔?“意蕴总是比直接显现的形象更为深远?艺术作品应该具有意蕴。”
艺术作品的“意蕴”就是艺术作品内涵而外显的一种精神、意境或意味。艺术意蕴其实就是指在艺术呈现的客观存在于有限中体现出的一种无限?常常是只可意会不可言传?只可接近而不能穷尽的一种感受。
艺术意蕴是艺术作品中内容和形式的高度统一而产生的韵味?它超越了特定艺术作品题材和主题?超越了历史和时空?传达出深刻的人生哲理呵思想内涵?它需要艺术家、更需要艺术接受者用自己的全部心灵去创造性的发现、探究呵领悟?它也是艺术杰作之所以不朽的原因。
第二节艺术语言
艺术语言:就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特的表现方式和手段?艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作?从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段就是艺术语言。 一、艺术是一种语言体系
1、为什么说艺术是一种语言体系
1)艺术也是一种语言?那是因为艺术也是人们相互交流的一种途径或手段。
2)艺术不但是一种语言?还是一种完备的语言体系?因为艺术家已经不需依赖于其他语言,不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图?或者说已经能够独立地成为人类众多语言中的一种。
2、艺术语言体系的构成因素
(1)意念:是艺术家在其作品中所表达的想法——一种思想、观念?或是某种感情等。意念也是艺术作品中的主题、主旨?是艺术家对于丰富生活现象的理解和思考?是艺术作品的灵魂。不是艺术家凭空主观想象的产物?而是艺术家在艺术实践中由于受到某种客观存在的刺激或启迪而在头脑中形成的。
(2)物象?是艺术家为了表达“意念”而选择的相应的自然之象。
A、是艺术家精心选择、加工衍化出来的?它已不是原来生活中的具体物象?而是掺入了艺术家所要表达的意念。
B、可以是高度写实的?也可以是写意的。
C、艺术作品中的“物象”有时以抽象形态出现。 二、艺术语言的应用
艺术家需要熟练掌握本门类艺术语言才能顺利地进行创作活动?艺术作品的特定内容必须借助于适合的语言?运用恰当的艺术手段才能表现出来?而欣赏者总是通过这各具特色的语言魅力进入艺术的世界。
第三节艺术作品的属性
艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。现实生活中的艺术作品还具有由本质属性派生出的属性——商品属性。在本质上?艺术作品是审美活动的产物。 一、艺术作品的审美属性
艺术作品的审美属性表现在艺术作品创造了美的新形式——艺术美?这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。艺术美的美的高级形态?具有比现实美更高的审美价值?给人以更强烈的审美感受。
艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活?来自对大自然的深切感受?是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的的物化形态。
艺术作品之所以具有审美特性?是因为他是艺术家审美认识和审美观念外化的物质形态?它具有能感染人内心的艺术形象和引起人类审美感觉的外部形式特征。
总之?艺术作品是一种独立的、自由的精神生产和审美创造的结果?审美是它的本质特征。艺术作品中物化着审美主体对客观世界的审美体验和审美认识?是人类审美理想的高度集中体现?艺术作品正是通过影响人的精神世界最终对现实客观世界、人的精神活动产生积极的影响。
二、艺术作品的商品属性
艺术作品往往具有商品的形式与审美的形式结合的双重属性 1、艺术作品商品属性的来源
艺术作品的商品属性是指艺术作品实体或构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值。 1)艺术作品和满足公众生存需要的和其他商品有着共性的一面?这就是艺术作品商品属性的根源。
2)艺术作品是一种特殊的商品?因为艺术作品是精神劳动的产品。 3)是一种由其本质属性衍生出来的外在属性。 4)艺术作为商品?其消费有自己的特点。艺术作品的消费具有永恒性和多次性特征?这是指消费过程并不就是商品的本身消亡?它能够反复供人欣赏和享受。 5)艺术作品的商品属性还来自于社会资本对艺术产生的影响。资本对艺术作品的生产的影响主要体现在两方面:一方面给艺术家提供了创作条件?促进艺术创作的进行?促进艺术的繁荣。另一方面它也影响着艺术创作的精神导向?对艺术创作有着极强的反作用?又可能使艺术家蜕变成商品生产的附庸。 第四节艺术作品中的典型与意境 一、典型
典型:又称典型人物、典型性格或典型形象?是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。 1、典型人物形象?是优秀艺术作品的一个显著特征。 例?小说〈红与黑〉中于连形象。
2、任何艺术典型都是在鲜明生动的个性中体现出普遍的共性。 二、意境
是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境中既有艺术家主观的“情”?又有来自客观现实升华的“境”。
例1?唐王昌龄把诗分为三境?物境、情境、意境。例2?北宋时期以命题方式招考画师。 例3?朱耷?八大山人?〈荷花水鸟图〉。 第四章艺术家 艺术家的主体性?
一、艺术家是艺术创作的主宰
首先?要有对生活的观察和积累?以便成为创作的材料储备?靠艺术家自身?其次?在进入艺术构思阶段的时?艺术家需要对积累的素材进行进一步选择、提炼、想象、虚构等艺术加工?由艺术家本人的艺术思想决定的。
1)艺术家是艺术创作的主宰?表现在艺术家首先是个思想者。一个不能真正理解人生、理解现实的人也不可能成为真正的艺术家?更不可能成为自身艺术创作的主宰。 2)艺术家是...主宰?还表现在艺术家必须是具有独立人格的人。《庄子·外篇·田子方》、嵇康。真正的艺术家?只忠诚于自己的内心?真诚?对艺术家来说是最起码的品质?因为没有真诚就不可能深入人类灵魂的深处?其作品也就不可能具有真正的艺术价值。 3)艺术家是...主宰?还表现在艺术家是一个殉道者?具有为艺术献身的精神。 二、艺术家主体的情感性
1)主体性还在于艺术家主体的情感性特点。
2)是指艺术家把强烈的主观因素渗透到艺术创作中?并且“物化“为艺术作品和艺术形象。 3)主要指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向?有时称为艺术激情?这是作品产生强烈感染力的原因。一个对现实生活无动于衷的人是不会成为一个艺术家的?即使他在从事着艺术活动?充其量也只能是一个匠人。
艺术家的创造性? 一、卓越的艺术素质
1)审美感受能力和想象能力。想象是艺术家生存的一种状态?没有想象就没有艺术。 2)观察能力和记忆能力。 3)艺术素质与天才。一个具有艺术天赋的艺术家?只有不断丰富深化自己的思想和艺术修养?不断提高审美感受能力和艺术技能?才有可能称为一个天才的艺术家。
艺术才能是艺术家创作的必然条件?但这些艺术才能必须经过后天的艰苦训练才能适应艺术创作的要求?其艺术能力的成熟是先天禀赋和后天的专门训练的结果。
二、丰富的知识修养包括深刻的思想修养、艺术修养以及自然和社会科学等多方面的学识。艺术家需要有哲学、历史、美学、文学、伦理学、心理学、社会学和自然科学多方面的广博知识?知识的积累和学习可以使艺术家的“才、胆、识、力”最大化?从整体上提高创作的境界、激发创作潜能?使自身更快地成熟起来。艺术家的知识积累和文化修养的提高是有侧重点的。艺术家还需要有专门、深厚的艺术修养。 三、高超的艺术技能艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创作意图传达出来的能力。
1)艺术技能包括艺术家对生活素材的选择、提炼、集中和概括能力 2)艺术技能还包括对所用工具的性能、用途和使用方法的掌握 3)艺术家掌握专业技能是为了能够得心应手、随心所欲地把自己丰富的情感或意念用实际的物质手段表达出来?专业技能是艺术家表达情感、创造艺术作品的必要手段之一
4)专业技能水平直接影响到艺术作品是否能充分、得当地表达出丰富的情感。
5)艺术家进行技术训练以掌握本专业技能的目的并不在于技能本身?而是要用高超的专业技能充分表达情感。“匠气”指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气?能工巧匠是否成为艺术家?其思想内涵起着决定性作用。
归纳:艺术家的创造性特征对艺术家提出了修养和实践的要求?这是艺术家完满实现艺术创造的必备特征。
艺术风格艺术风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表现出的独特艺术面貌?它体现着艺术家的审美理想和艺术追求。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志?是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。
原因:1)具有鲜明的独创风格的艺术作品?能够产生出巨大的艺术感染力?这种感染力具有独特性、不可替代性。
2)从艺术家个人的风格看来?它所具有的客观的社会意义?取决于它在怎样程度上体现了特定时代、民族、社会生活的审美理想。成功的艺术家体现出的艺术风格?从来都是特定时代社会的审美理想的最集中体现。 特点:1)艺术风格具有多样性
2)具有民族特色和时代特色。艺术家的价值与地位艺术家的作用与价值.艺术家的生产活动相对于社会其他职业具有自身的特点?作为人类精神产品的生产者?他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的
作用:是从事其他社会职业的人所不能代替的。 1艺术作品体现作用与价值
①艺术家通过艺术作品来记录社会生活。艺术记录社会生活有自己的优势?往往具有形象性,包含的信息容量是其他方式所不能比拟的 ②艺术家通过作品来表达人类情感
③艺术家通过作品来体现人类的审美理想
④艺术家的艺术作品还可以起到调剂人类精神的作用。 2艺术家自身的作用与价值.
艺术家的个人魅力包括?艺术家的自由的思想、独立的人格、创造的智慧?以及真诚面对人生的生活态度
1)艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深入体验 2)艺术家的独立人格是艺术家进行独立艺术实践的保证 3)艺术家的创造智慧对人们也有很强的启发性。
艺术家的地位.从某种意义来说?艺术家是生活在两个世界的人。其身体生存于客观的现实世界?精神则生存于主观的艺术世界
1.艺术家地位的历史形成.人类进入阶级社会后?由于社会分工的深入?专门的艺术家开始出现?由于精神劳动的成果只能为统治者专有?由其享用或进行精神统治?作为精神劳动的劳动者并没有真正的自由?其创作需要受统治者的制约?甚至没有人身自由。当人类政治经济发展到一定历史阶段?艺术家脱离了特定统治阶级的情况下?艺术家才获得了真正意义上的人身自由?同时带来了思想的自由和独立?艺术家可以独立创作?这样也极大激发了艺术家的创造力。
2.正确认识艺术家的地位.艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面社会因素的影响或制约。艺术家也赢得了社会的赞美?艺术家甚至被誉为“人类灵魂工程师”。艺术家应该避免两种情况出现?一方面以艺术作为自身谋利的工具?丧失艺术家的社会责任感?另一方面个性自我膨胀?在掌声、鲜花、名位提升的外部环境诱力下?失去了自己社会角色。