构图学
黄鑫淼
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1.文艺复兴时期构图的艺术特点
初期：佛罗伦萨是文艺复兴初期的代表。以传统基督教的《圣经》故事为题材，将解
剖学、透视学、光学原理运用到艺术造型中，塑造真实的人物和真实的空间关系，构图追求对称、均衡和谐，艺术家采用近大远小的透视方法，力图在平面上塑造更真实的空间感。乔托《犹大之吻》，马萨乔的壁画《贡献金》凡爱克《阿尔诺芬尼的婚礼》波提切利《维纳斯的诞生》
盛期：代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的艺术创作不仅直接描绘了现
实生活中的真实人物，而且借助宗教神话故事来寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情，对自然观察和艺术自由的平衡达到了极高的境界，构图清晰，人物组合错落有致的变化感，表达了和谐和理想主义的理念。达芬奇《最后的晚餐》米开朗基罗《创造亚当》拉斐尔《雅典学院》
晚期：以威尼斯为中心，描绘古希腊神话故事，题材以爱情，酒宴，裸体女神为多， 画面形象充满激情富有想象，洋溢着活泼明朗欢乐的气氛，很少有伤感，威尼 斯画家们则竭力追求色彩和激情的传达，紧紧抓住绘画技巧，色彩和强烈的光 影之间的相互关系，随心所欲地采用主观色彩构图。丢勒《自画像》提香《田 园合奏曲》
2.巴洛克时期构图的艺术特点
巴洛克艺术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破这种和谐与平静，巴洛克式的 艺术品给人的感觉是其总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，这种动感 和不稳定感是又强烈的明暗对比的重色调造成的 3.浪漫主义构图的艺术特点
反对纯理性和抽象表现，强调具体的，具有特征的描绘和传达感情的传达，反对类 型化 一般化，主张表现个性化，注重描绘人物的性格特征和精神状态，反对用古代 艺术法则来束缚艺术创作，主张自由、奔放、热情的主观描绘。强调光和色彩的强 调对比上的饱和色调，以动荡的构图。奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手 法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。席里柯《梅杜萨之筏》 4.印象主义的构图的艺术特点
印象主义画派的创作只重感觉，忽视思想本质，而以瞬间现象取代之，以习作代替创
作，以素材代替题材，以偶然代替必然，以次要代替主要。印象主义画派画家在阳光探索和色 彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，他们的艺术是属于现实主义范畴的，是民主自由平等思想在艺术中的反映。马奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》 5.新印象派构图的艺术特点
以修拉为代表，尝试用原色色点进行配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，并运用这种准确分布的各种色点来客观理性地，冷静地组成画面艺术形象，由于他们用这种科学的，严格化的色彩和生动潇洒的笔触。修拉《大碗岛的星期日下午》
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6.后印象主义构图的艺术特点
后印象主义是指以塞尚、高更和凡高为代表的艺术观念和艺术创造，他们认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
7.对称形式根据对称线两侧的相似程度可以分为 绝对对称，基本对称，相对对称 对称形式根据对称线的方向可以分为： 左右对称，上下对称，中心对称 8.平衡构图可分为：
画面有主次分布的平衡沟图，画面成散点分布的平衡构图 9.影响画面平衡的因素 A.重力影响平衡
重力由位置，物体大小决定。重力受物体色彩，内在兴趣，孤立独处，形状和方向 的影响
B.吸引力回归拉力与方向力影响平衡
①吸引力、回归拉力 ②沿主轴方向运动的力③方向力的产生和运用 10.“图——图”关系
为了改变主体部分的支配关系，主体中重要的与非重要单位要分离，并且限制或削 弱非重要单位的简化程度，以便它们可以依赖于周围的单位，或者与周围的其他物 体结成一体，图的部分与部分之间的位置关系可以分为分离、组合两种。 11.相似性组织原则
在画面中，如果多个色块的亮度，色相，大小，形状和位置相似，那么它将会形成 一个虚的面，并被整体知觉，因为色块的某些特征的相似，能使相互分离的色块产 生视觉上的联系，从而起到了简化画面的作用。（亮度相似的色块，色彩相似的色 块，形状相似的色块，大小相似的色块，位置相似的色块） 12.对比的手法
在造型上：位置对比，大小对比，长短对比，多少对比，曲直对比，繁简对比，动
静对比，虚实对比
在色彩上：色相对比，冷暖对比，明度对比，纯度对比 13.和谐手法
在造型上：使物体之间外形相似取得和谐，使物体之间外形相互渗透取得和谐,过排 列组合的有序性使物体之间在外型上取得和谐。
在色彩上：在物体的色相的安排上使用近似色，在物体对比色相中加入相同的色相
使之和谐，在物体对比色相之间置入过渡色相使之和谐
14.在观察对象时，应主动寻找重复性因素，
即：相同的比例，色彩，线条，形状，质感，光线。 15.产生韵律的重要手段：渐变
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16.韵律感变现的方法
形状和线条在画面上的位置渐变大小渐变，方向渐变，疏密渐变，色彩在画面上的转调，明暗在画面上的转移 17.画幅的面积有几种
超大面积，超小面积，正常面积 18.画幅的数量有几种
独幅画，变体画，组画，连环画，通景画，多格画 19.方形画幅格式 ①经典画幅格式
F型画幅格式：短边与长边的比是1：1.236朴素、安定、自由的感觉） P型画幅格式：短边与长边的比是1：1.414（稳定、和谐、舒适的感觉） M型画幅格式：短边与长边的比是1：1618（延伸、力量、深沉的感觉） ②正方形的画幅格式（朴素、严谨、庄严的感觉） ③竖向超长方形画幅格式（崇尚、向上、力量的感觉） ④横向超扁型画幅格式（绵延不绝、辽阔无边的感觉） 20．黄金分割比例
黄金分割的数值来自于古希腊，数学家根据人体比列发现1:0.618的黄金分割比例，
在绘画构图时，能产生和谐完美均衡的感觉。利用黄金分割寻找视觉中心，画面上黄金分割线的四个交点都是主要的视觉中心点，偏离交点的物体被降为次要的视觉点。
21.古埃及的构图的艺术特点
古埃及时期的艺术为程式化的二维图像，横带状排列结构，用水平线划分画面，根 据人物尊卑安排比列大小和构图位置，画面充实，不留空白，很容易承接下一个图 形，令人一目了然。
22.古希腊时期构图的艺术特点
熟悉人体比例和动态，因而解决了表现三维空间的问题，雕塑家泼留斯确定了人体 比列准则，古希腊的瓶画式样——“红绘式”，其中一种“黑绘式”的反转。 23.一个色平面的构图
在画面中完全舍弃明暗造型方法，只表现固有色的冷暖转调变化，这种色块构图方 式会使作品变得平淡抽象。 24.两个色平面的构图
由于明暗色调有很强的造型能力，画面采取两个色平面的明暗对比方式构图，作者 必须很好地控制着画面，有效地组织色块进入这两个色平面。 25.色块的位置有几种
包围式结构，分离式结构，组合式结构，重叠式结构，镶嵌式结构 26.构图的准备
构思，速写习作，构草图，画小色稿，素描稿，上正稿
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27.观察方法
视角（仰视，平视，俯视） 移动视点构图 观察距离
观察方位（正面方位观察，侧面方位观察，背面方位观察，顶面方位观察和底面方 位观察） 28.色调
当被描绘的对象的色彩反复出现在画面上时，就会产生以某种色为主的趋势，并形 成色调 29.形调
当被描绘的对象轮廓线来反复出现在画面上时，就会产生以某种形为主的趋势，并 形成格调，
30.论述肌理在构图中的运用 木纹、石纹：
从中感受到植物的生长过程和地质运动带来的自然肌理感觉 金属器皿上的锈渍斑点：
使人们感受到金属在氧化过程中的时间感，沧桑感、厚重感。 马赛克艺术形式：
效果奇特，镶嵌玻璃和石头时，可小心地嵌片镶成不同的角度，在烛光下玻璃和 石头表面的不平整和反光效果使这些材料能产生理想的动感和闪光效果。 油彩：
能使观众回味画家的创作过程，通过这些笔触，观众可以了解到中间的过和前 后的结果。 “滴洒”的方式：
用棍棒而不是画笔，在巨大的画幅上自由的舞动，在复杂的色彩和线编织的网 上运动，并留下运动的痕迹。 油画
厚实多变的塑造力，可以反复创造出吩咐的肌理。 中国画
水墨和宣纸可以创造出相互渗透的独特效果。 水彩画
透明、轻柔、充满变幻，给人一种渗透的感觉。 木刻版画
有丰富多变的刀刻技法和印制效果。 31.构图中的平衡
指包含的每一件事物都达到一种停顿状态时所构成的一种分布状态
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