《凡尔木工先生》，卡普拉1934年的《一夜风流》
3.犯罪片：霍克斯《疤脸大盗》，勒洛埃《我是一个逃犯》，佩恩《帮妮和克莱德》。 4.推理片：希区柯克的《蝴蝶梦》、《深闺疑云》、《爱德华大夫》、《后窗》、《美人记》、《电话谋杀案》、《西北偏北》等。
5.严肃片：福特的《关山飞渡》、齐纳曼的《正午》、特别值得注意的是威尔斯的《公民凯恩》 四、意大利：新现实主义电影运动
罗西里尼的《罗马——不设防的城市》《德意志零年》 德西卡的《偷自行车的人》和桑蒂斯的《罗马11时》 三、新发展、新探索时期（60年代--70年代）
（一）日本电影：
沟口健二、小津安二郎和黑泽明。代表作品：《雨月物语》、《东京物语》、《罗生门》、《七武士》等。 70年代到80年代初著名的影片有：中村登1971年的《生死恋》，山本萨夫1974年的《华丽家族》，佐藤纯弥1976年的《追捕》，野村芳太郎1974年的《砂器》，佐藤纯弥1977年的《人证》，山田洋次1980年的《远山的呼唤》，山田洋次1977年的《幸福的黄手帕》。 （二）新德国电影运动 《奥勃豪森宣言》， 克鲁格的《告别昨天》、沙莫尼的《禁猎狐狸的季节》、施隆多夫的《特莱斯》 法斯宾德、赫尔措格和文斯特 施隆多夫导演的《锡鼓》，法斯宾德的《玛利亚-布劳恩的婚姻》和赫尔措格的《吸血鬼》。 （三）美国电影
1.越战题材：西米诺的《猎鹿人》、科波拉的《现代启示录》 2.情感题材：《克莱默夫妇》、《普通人》和《金色池塘》
3.科幻题材：70年代科幻电影在美国形成热潮。此期的科幻影片主要以两种形态出现：一种是把灾难片和科幻片融合而成的“灾难”科幻片，一种是反映宇宙航行的“银河”科幻片。灾难片：《海神号遇险记》、《大白鲨》、《地震》、《航空港75》、《兴登堡号飞船》、《世界末日》、《摩天大楼着火记》、《逃生》、《死城》和《牙》等，“银河” 片：《星球大战》、《第三类接触》、《超人》等。 （四）苏联的“思考电影” 《一年中的九天》、《普通法西斯主义》和《列宁在波兰》是苏联“思考电影”的代表作。 达涅里亚1979年导演的《秋天的马拉松》，主人公布兹欧金。 缅绍夫1979年导演的《莫斯科不相信眼泪》
罗斯托茨基1979年导演的军事题材影片《这里的黎明静悄悄》 四、80年代至今的世界影坛
（一） 美国电影：
1.反思战争的影片如《鸟人》、《野战排》、《早安、越南》、《西贡》、《汉堡包山丘》、《生于七月四日》等。 2.展示家庭、婚姻、性爱等普通人日常生活的影片，如《雨人》、《致命的诱惑》、《布拉格之恋》、《危险关系》等。
3.宣扬个人奋斗、高张人权和鼓吹妇女解放的影片。 4.表现法与情的冲突，理与智的冲突的“法庭电影”。 5.在众多的通俗作品中也涌出了大量的精品：《与狼共舞》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》、《辛德勒的名单》等有相当的深度。
技术因素是吸引人的重要因素，如《真实的谎言》、《泰坦尼克号》、《谁陷害了兔子罗杰》等。 （二）英国电影
《法国中尉的女人》1981，《英伦医院》1981 《甘地传》 (1982)、 《热与尘》(1983)、《印度之行》
(1984)、《看得见风景的房间》
1.爱尔兰民族题材的影片: 《我的左脚》、《土地》。 2.历史与个人传记题材的影片：《享利五世》、《爱德华二世》、《霍华德庄园》。 3.青年题材的影片：《废物》、《21岁》、《伦敦要了我的命》 4.爱情题材的影片：英法合拍片：《烈火情人》、《苦月亮》。 （三）法国电影
1.是以动物为题材的影片较多，阿诺的《熊》、贝松的《蓝色的大海》。 2．“问题青年”片深受观众的青睐，杜瓦荣的《小罪犯》、弗贡的《爱情》、贝松的《妮基塔》。
3．家庭题材占有优势。女导演柯琳娜·塞罗1985年执导的《三个男人和一个摇篮》是其中一部成功的代表作品。 4．爱情片，《情人》。
第二节 中国电影发展史
学时：1学时 具体教学内容：
（一）中国的早期电影
1．1905年，北京的正泰照相馆摄制了京剧舞台记录片《定军山》，揭开了中国人摄制影片的历史序幕。2.30年代是中国早期电影的一个重大转折点，1932 -1937年间出现了《神女》、《新女性》、《渔光曲》、《十字街头》、《马路天使》等优秀影片。
3.1945年后，电影工作者更加成熟，出现了《一江春水向东流》（蔡楚生、郑君生）、《万家灯火》、《乌鸦和麻雀》、《八千里路云和月》、《丽人行》、《小城之春》等。 （二）“十七年”和“文革”时期的电影
1.随着中国革命的胜利，中共先后建立起属于自己的“东影”和“北影”、和“上影”三大国营制片厂体系。1949年“东影”完成《心桥》，成为新中国电影为工农兵服务 发轫之作。
比较好的影片有《柳堡的故事》（编剧、黄字江，导演、王苹）、《林则徐》（郑君里导演）、《林家铺子》（夏衍改编，水华导演）、《青春之歌》（崔嵬导演）、《五朵金花》（王家乙导演）、《李双双》（李准编剧、鲁韧导演）、《早春二月》（谢铁骊）、《农奴》等。 2.“文革”时期，《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》。 （三）新时期电影：
1.老一代导演：榭晋《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》。 2.中年导演：吴贻弓《城南旧事》、吴天明《老井》、黄蜀芹《人.鬼.情》 3.第五代导演：陈凯歌：《黄土地》、《霸王别姬》。张艺谋：《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个也不能少》、《我的父亲母亲》 （四）港台电影
1.香港：徐克几乎成了新武侠片的象征，代表作《蝶变》、《鬼马智多星》。许鞍华的《疯劫》被誉为“香港第一部自觉地探讨电影的叙事模式、手法和功能的电影”。吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等作品被好莱坞接受的第一位华人导演。王家卫是两岸三地最具个人风格的导演，其作品《东邪西毒》、《重庆森林》、《花样年华》有强烈的都市感和现代感。
2.台湾电影的真正繁荣应该是从“台湾新电影”开始的。1982年，以四位年轻的导演柯一正、陶德辰、扬德昌、张毅执导的一批影片，侯孝贤的《悲情都市》是新电影的扛鼎之作。李安的电影在商业娱乐的包装下延伸出较为浓厚的文化韵味，更容易受观众接受。1993年，他编导的《喜宴》融合了中西方不同民族的伦理观念，成为台湾当年卖座最佳的影片。
第三章 影视的画面
基本知识点：镜头；景别；焦距；角度；运动镜头；空镜头；镜头间的变换；构图；光线；色彩 教学目的与要求：掌握镜头、景别、焦距、角度的概念；掌握推、拉、摇、移、跟等五种运动镜头基本形式；掌握空镜头的类型；掌握镜头间的变换手法；掌握影视画面的造型元素；掌握构图的主体与陪体关系；掌握构图的美学原则、主题服务原则和变化原则；掌握光线在影视中的作用；掌握色彩在影视中的作用
教学重点与难点：运动镜头；构图的美学原则、主题服务原则和变化原则
第一节 镜头元素的运用
学时：2学时 具体教学内容： 一、 镜头的概念 （一）概念
1.从拍摄角度讲，镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。 2.从剪辑角度讲，头是剪两次与接两次之间的那段胶片。 3.从观众角度讲，镜头是两个镜头之间的那段胶片。 （二）镜头是影像结构的基本单位
影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800个镜头组成。 （三）镜头的运用是一种艺术手段
电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。整场拍一个镜头，然后整场整场地接起来放映。从格里非斯开始才有现在意义上的镜头的运用。它使电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从此发生了革命性的变化。镜头的运用是一种艺术手段，景别、焦距镜头运动、角度等的选择使用，展示着影视创作者的审美情致和水平。 二、景别
分为远景、全景、中景、近景、特写。景别不同，其影视叙事功能则不同，视觉效果也不同。 （一）远景
定义：远距离拍摄所形成的视野开阔的画面 作用：介绍环境，表现与环境有关的剧情内容 （二）长景
1.定义：某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面 2.作用：观众可以看清人物，也可以看见环境 （三）中景
1.定义：被拍摄主体的主要部分所构成的画面
2.作用：引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想 （四）近景
1.定义：被拍摄主体的局部所构成的画面 2.作用：看清人物表情，介入情感活动 （五）特写
1.定义：被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面 2.作用：透视人物、境遇的关键性细节 三、焦距
焦距的长短和使用的透镜有直接关系，它决定着镜头的视野、景深、透视关系等。按焦距的长短不同，可以分为：
（一）标准镜头(40～50毫米)
（二）长焦距镜头（窄角镜头）(大于50毫米) （三）短焦距镜头（广角镜头）(小于40毫米)
（四）变焦距镜头：一个镜头既可以作标准镜头，又可以作短焦距或长焦距镜头的被称为变焦距镜头 （五）景深镜头 四、 角度
摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即镜头角度，角度不同产生多种镜头。不同的镜头可以表现风格迥异的场景和人物，使得艺术手段的使用呈现多样化。 （一）平视镜头
画面效果接近于正常的视觉效果。 （二）俯视镜头
能使被摄物体的体积压缩，易使观众产生一种居高临下的视觉心理，多用来展示比较开阔的场面和空间环境。 （三）仰视镜头
能夸大物像的体积，常被用来模仿儿童的视觉，易使观众产生一种压抑感或崇敬感，多用来营造一种悲壮和崇高的效果。 五、 运动镜头
(一)定义
镜头或整个摄影机相对于被摄对象的位置变化被称为运动镜头。 （二）基本形式
运动镜头包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。五种基本形式在影视艺术中常常是相互结合在一起的。它们不仅可以用来描写人物、环境、叙述故事，而且可以创造节奏、风格、意蕴。
1.推：推进。指镜头逐渐接近被摄物的运动。影像从远景到全景、中景、近景直至特写的连续变化，是由摄影机的前推完成的。推使画面中心最终被突出，造成较强的视觉冲击。
2.拉：与推相反，拉开。指镜头逐渐远离被摄物的运动，视野面积逐渐扩大，被摄主体逐渐缩小或淡化，细节随之模糊。它往往用来强调环境或环境与被摄主体之间关系。
3.摇：借助于三脚架的活动底座，使摄影机基本固定，而只是镜头上下、左右或旋转运动。因为拍摄的角度、拍摄的对象随镜头的运动而产生新的视觉效果，故而具有更大的自由度和灵活性。
4.移：一般指镜头的横移。摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向成一定角度。移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。尤其当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。
5.跟：一般指镜头与运动着的被摄物保持基本相同距离的纵向相同或完全相反的运动。因其跟踪被摄体，故可以使观众细致地观察人物的表情、细部变化及其环境的变化过程。 空镜头 （一）定义 （二） 类型 1．交代性空镜头 2．抒情性空镜头 3．隐喻性空镜头 4．想象性空镜头 七、镜头间的变换 （一）切 (二)淡 （三）化 (四)划 （五）叠印
第二节 影视画面的造型元素