学时：2学时 具体教学内容：
影视画面与绘画、摄影一样，具有造型性。造型一般通过摄影造型、艺术造型、演员造型来完成。造型元素包括构图、光线和色彩。 一、构图
影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。一个镜头是由无数的画格组成的。电影每秒24格。构图其实就是画格的构图。影视构图关键是如何处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。 （一） 主体与陪体
1.构图一般包括三个主要部分即主体——构图的中心；陪体——主体的陪衬物；环境——主体或者也包括陪体所处的环境。这三者构成一定的关系，后两者是为第一者起修饰和映衬作用的，这些都可以通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等方式来完成。 2.关于主体、陪体的常见错误理解
认为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体； 认为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。
3．主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。 （二）构图的原则
处理好一部影片中的构图，应当考虑以下三原则，即美学原则、主题服务原则和变化原则。其中，美学原则、主题服务原则是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言，变化原则则是就整部影片的构图而言。 1. 美学原则
影视是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：
第一，主体不要居中。美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。“黄金分割原则”即：1:1.618,近似值:2:3,3:5,5:8。
第二，水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
第三，色调、布光等不要一分为二地平分画面。如在低调的场面中，三分之二应该是暗色调，
三分之一应该是亮色调；在高调场面中，三分之二应该是亮色调，三分之一应该是暗色调。
第四，主体不要过分孤单。主体不能在画格中显得空空荡荡。 第五，主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。
第六，人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 第七，人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 第八，水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
第九，人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。 第十，构图不应雷同、抄袭。 2．主题服务原则
在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的内容。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。
第一，为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。 第二，为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。
第三，如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，必须忍痛割爱。
3．变化原则
影视不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的影视。而变化也正是影视艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部影视的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。 二、光线
1．影视中光的分类
（一）按光线性质分：直射光、散射光
（二）按光位分：顺光、逆光、侧光、顶光、脚光
（三）按造型作用分：主光、副光、背景光、环境光、眼神光、轮廓光、修饰光 2．光影
影视影像是以光影成像的。光影的造型取决于光的质量——柔光或硬光；光的方向——前重光、侧光、背光、底光、顶光；光的亮度——强光或弱光；光调——正常光调、高调、低调。这四个方面以摄影机对光的不同的摄入方向、光线处理，表达着不同的情感和创作意图。 3．光线在影视中的作用
对于塑造人物的外形和内心心理的作用： 第一， 区分剧情时间、强化环境气氛； 第二， 结构画面； 第三， 表现性用光。 4．戏剧光效和自然光效
三、色彩
（一）色彩在影视中的作用
影视中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价值和审美效果。
色彩的造型主要取决于不同色彩的比例、面积、位置等的配置，由于不同的搭配，造成画面不同的浓与淡、明与暗等视觉感觉；通过色彩的变化制造艺术效果，表现对比强烈的内容区别；通过色调的处理，使影片的整体造型有一种喻示和内涵。 （二）影视色彩的运动感 （三）色彩的和谐、对立和变异 （四）黑白片和彩色片
第四章 影视中的声音
基本知识点：影视中的人声；音响；音乐；声画关系
教学目的与要求：掌握影视中的人声与人物性格、人物形象塑造的关系；掌握人声与影视作品整体艺术风格创造的关系；掌握人声与画外空间创造的关系；掌握音响的类别、作用；掌握影视中音乐的类别和作用；掌握影视中的声画关系。
教学重点与难点：声画同步；声画分离；声画同一；声画对位
第一节人声
学时：0.5学时 具体教学内容：
在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与影视审美价值的创造。 一、 定义 二、类别
由对白、独白、旁白、歌声、啼笑、感叹等组成。 三、人声与人物性格、人物形象的塑造
每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。
四、人声与影视作品整体艺术风格的创造
不同的影视作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。 五、人声与画外空间的创造
人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。
第二节 音响
学时：0.5学时 具体教学内容： 一、 定义
音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。默片是全无声音，而一部现代影视可以没有人声对话、没有音乐，但绝不可削弱乃至取消音响。 二、类别
音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。 三、音响的作用 （一）音响还原逼真感
自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听觉来接触和了解。因而，音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的满足。 （二）音响刻画人物
音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理，用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突。 (三)音响表达情思
音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情感的传达。在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。 （四）音响创造空间
人们通过视觉和听觉感知世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内含。
第三节 音乐
学时：1学时 具体教学内容：
影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，影视音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。 一、 定义 二、 类别
影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。
影视音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。 （一）有声源音乐
也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在唱歌或者演奏钢琴等。 （二）无声源音乐
也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述场景以外，是一种外加的音乐形式。这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强影视艺术的结合视听魅力。 三、影视艺术中音乐的作用主要体现为四个方面： （一）抒发感情 （二）参与叙事 （三）展现环境 （四）创造节奏
第四节 声画的关系
学时：1学时 具体教学内容：
习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。
声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以声画同步的形式存在，也可以以声画分离的形式存在。 一、声画同步