及其心理效果与艺术效果。
45、＊＊ 在设计与艺术关系上的误区？
⑴为艺术而设计。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念。
⑵为技术而设计。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。
⑶孤立静止地看待设计与艺术的关系。设计被当作民族民间工艺美术，传统图案；艺术仍是挈斯恰科夫体系的素描，苏联时期中专学生的水彩。这是数十年的闭关自守遗留下的认识问题。
46、＊ 技术与设计是怎样的关系？
技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。
47、＊ 彻底改变了人类技术世界的分水岭以什么发明为标志？
以1785年吉米?瓦特发明的蒸汽机为标志，出现了人造技术的新动力。
48、＊ 在蒸汽机出现之前人类的技术动力是什么？ 人类一直是依靠自然动力，如风力、水力、畜力等。 49、＊＊ 在蒸汽机出现之后人类出现的新技术动力是什么？
自从蒸汽机发明以后，一种崭新的动力——机器出现了。蒸汽机被应用于火车机头、轮船，并被广泛应用于纺织业、机械制造、采矿、冶炼等各领域，使得生产技术和社会结构产生了深刻的变化。
50、＊＊ 新的能源和动力带来新材料的运用？ 各种优质钢材和轻金属被应用于设计，建筑业也采用标准预制单元构件(如1851年“水晶宫”博览会展厅，1989年艾菲尔铁塔的设计)，表明铁已由传统的辅助材料变成了造型主角。钢筋混凝土的发明使高层建筑成为可能，工厂林立的大城市的涌现表明设计已进入了钢筋混凝土的时代。
51、＊ 20世纪的科学进步给人们带来了什么？
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科学技术一进步，就创造出与其相应的日常生活的各种机器和工具，接着又凭借这些工具和机器不断改变着人们的生活方式。都市形态也是一样，随着交通工具的发达，建筑技术的进步，人们不得不在过去想都未想过的新城市形态中生活了。包括食品、家电、家具、服装等各行业的推广。
52、＊ 新材料的问世对设计者有什么影响？
一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。最早的塑料是赛璐珞，作为一些昂贵材料如牛角、象牙、玉石的代用品而应用于商业。本世纪初，美国人发明了酚醛塑料，并用易变的高分子树脂状物质制造出阻燃的醋酸纤维、可以自由着色的尿素树脂等，拉开了塑料工业的序幕。这种复合型的人工材料易于成型和脱模，且成本低廉，因此很快在设计中应用开来，由电器零件到收音机外壳等。
53、＊ 为什么将20世纪60年代称为“塑料的时代” ？
二战末期，聚乙稀、聚氯乙稀、聚氯丙稀、有机玻璃等塑料都被开发出来，塑料赢得了“战争的神奇材料”之名。它们大受工业设计师的青睐，被用于各种产品上，如电话机、电吹风、家具、办公用品、机器零件以及各种包装容器。新型塑料多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式，与先前标准化的金属表面处理和工业化形成强烈对比，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用。60年代亦被称为“塑料的时代”。 54、＊ 摄影出现在什么时间？由谁发明的？
1839年盖达尔发明了摄影。照相印刷使视觉表现迅速扩大，翻开了现代传达史的第一页。
55、＊ 电影出现在什么时间？由谁发明的？其结果如何?
1895年卢米埃兄弟的伟大发明——电影，是在摄影的基础上产生的。电影的出现又导致了另一种传达媒体——广播和电影合为一体的电视。
56、为什么中国曾经有百分之九十以上的研究成果都得不到应用？
原因有三：一是缺乏应用机制；二是研究的成果脱离实际，不够成熟；三是无视或不重视设计，特别是不重视将技术成果市场化、社会化的设计。 57、当代英国经济发展战略是什么？
英国前首相撒切尔夫人说：“设计是英国工业前途的根本。如果忘记优秀设计的重要性，英国工业将永远不具备竞争力，永远占领不了市场。然而，只有在最
高管理部门具有了这种信念之后，设计才能起到它的作用。英国政府必须全力支持工业设计。”甚至强调：“工业设计对于英国来说，在一定程度上甚至比首相的工作更为重要。”
58、当今世界的设计是如何作为经济发展的战略地位？
设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。世界上规模最大、效益最佳的国际集团公司都提出“设计治厂”的口号，将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。
59、＊＊ 什么是商品的附加价值？
是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。附加价值问题我们在生活中时常遇到，同一商品，名牌的价格与非名牌相去甚远，一块“上海”牌手表与瑞士劳力士表的价格天悬地殊。包装的差别也造成价格的悬殊。国产的一些商品到了国外贴上名牌商标或换上包装便身价倍增等现象，都是附加价值的作用。 60、＊＊ 商品的附加价值还有哪些内容？
商品的价值有多种，例如一种新设计包装的香水少量上市时，它除了使用价值以外，还具有“稀有价值”，此外还有“心理价值”、“设计价值”、“信息价值”、“艺术价值”等。因此，高附加价值不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功能(Function)、材料(Material)与感性(Sensitivity)三者统一考虑才行。一般来说，F．M．S．值越高则附加价值越高。 61、＊＊ 设计的价值意义还表现在哪些方面？ 表现在设计的价值工程上。价值工程寻求的是功能与成本之间最佳的对应配比，以尽可能小的代价取得尽可能大的经济效益与社会效益。提高设计对象的价值，正是价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。设计的价值工程寻找出最佳资源配置，如俗话所说的“好钢用在刀刃上”。例如高级宾馆的设计，它的大堂、国际会议厅、总经理办公室等，一定是用最上等的建筑材料和装饰材料；而一般职员的工作室、内部图书室等，建筑师则会考虑相应次级的选料。
62、＊＊ 设计在生产环节中的重要地位指的什么？ 设计是生产的组成部分。工厂要开发新产品，第一步就是设计新产品，经过调查测试、艺术想象、局部技术更新、经济核算、生产试验、市场试销等，然后才进入批量生产。工厂要改良旧产品，首先需要设计。工具、设备、机械生产的第一步也是设计。此外，生
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产厂房的建设第一步仍是设计。做好这第一步，便为后面打下了基础，否则会影响后来的生产，如果中途再纠正、弥补，那就很被动，损失也就太大了。 63、为什么说设计要为企业的生存与发展服好务？ 设计在企业中，设计首先为工厂建设服务；其次为产品的改良和创新服务；第三为提高生产效率与效益服务。具体来说包括：充分发挥生产人员、技术、设备、管理的优势，避免或弥补这些方面的不足；合理地使用质优价廉、能优化产品质量的原材料；在明确目标市场，战胜竞争对手与控制生产成本，提高产品附加值等基础上改进与完善产品设计，为企业的生存与发展服务。
64、为什么设计师要向生产人员学习？
对于为生产设计的设计师而言，从学生时代就要开始接触各种工艺，如木工工艺、金属工艺、塑料工艺、印刷工艺，以及材料学、价值工程学、生产管理、经济核算等课题。且由于生产的门类纷纭复杂，生产的技术日新月异，生产管理也面临层出不穷的难题，因此设计师终身都有需要学习的新课题。于是向企业家、工程师、经济师和一般工人学习，就成为设计师的日常工作需要。
65、为什么设计要得到生产环节的全力支持？
在设计的启动阶段，要把新的科学技术成果变成可以生产的产品，或者把优秀设计成果变成产品的竞争力或附加值，这就需要人力、物力与时间的投入。这是创造的投入，也是风险投资。充分的支持可望得到丰硕的成果。在设计审定阶段，需要企业家、设计师、工程师以及经济师、营销专家、生产主管、社会行政主管等共同参与及协作，从各个方面的研究对设计方案予以客观的、科学的评价。在设计的实施阶段，即大批量的生产阶段，更是所有部门通力协作的投入。 66、＊＊ 为什么设计是最有效的推动消费的方法？ 它触发了消费的动机。我们对超市都有一个共同经验，本来进超市只准备买几件物品，结果却推着满满一车东西走出来，远远超过购物单上所列出的。超市里琳琅满目的商品从包装到货柜陈列到营销方式，都是为扩大销售而设计的。进入超市的人往往有种身不由己的感觉，不断地“发现”自己的需要，不知不觉中消费起预算以外的商品。
67、＊ 设计怎样能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性？
设计发掘了消费需要，并制造出消费需要。当代广告语言学认为，我们身上根本就不存在一种所谓“自然的”和“生理的”需要，任何需要都是外在事物创造出来的，因而它是社会性的。实际上，人类物质消费
本质上是一种精神消费和文化消费。
68、＊ 广告在人们生活中起着怎样的能动的构造作用？
广告不仅刺激和创造了人的消费需要，而且广告和消费在某种意义上确定了人的身分，确定了人本身。人赖以确定自我的方式就是在与外在事物的求同，因此实际上这些外在事物规定了我们的性质。西方社会中一个常见的现象就是人是以其消费对象来划分等级的，而人又是被广告创造出消费欲望的。对社会的深层心理分析我们默察到，设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。
69、＊ 黄河流域有代表性的陶器文化有哪些？
有黄河中游的仰韶文化、黄河上游的马家窑文化、黄河下游的龙山文化。
仰韶文化（7000—5000年）有半坡类型、庙底沟类型、石岭下类型；
马家窑文化（5000—4000年）有马家窑类型、马厂类型、半山类型；
龙山文化（4000年）的代表黑陶工艺，其特点是黑、薄、光、亮，有“蛋皮陶”之称。
70、陶器作为日常生活的日用器皿，在功能方面可分为哪些类型和不同用途？
最为常见是汲水器、储藏器、饮食器和炊煮器等。专用的汲水器有小口尖底瓶和背水壶；储藏器有壶、罐、瓶、瓮等；炊食器有盆、碗、杯等；饮煮器有鼎、釜、鬲等。所有这些不同品种的器物，在造型设计上都有一个共同的特点：即在最大限度内为适应生活中的不同需要而设计制作。
71、＊ 陶器的装饰形式有哪些？
为了美化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等。 72、＊ 彩陶是如何绘制的？
彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。所谓彩绘，一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为彩料进行描绘，经过彩绘的陶胎入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸色的美丽图案。 73、彩陶的装饰图案有哪些？
陶器装饰图案，除了较为写实的动植物纹样外，最普遍的还是几何形图案，主要由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈点等相互有规则的排列组成，如正三角、倒三角、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各种不同的构成方法
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进行图案构成。
74、＊ 在彩陶图案中已体现了美的形式法则，其具体表现有哪些？
通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响。
75、＊ 青铜器的制造工艺在发展过程中有什么变化？
青铜器的铸造，最早是浑铸法，即器体、耳、足等附件均一次铸成，造型单纯质朴，变化不多。以后是分铸法，即器体单铸，耳、足等附件另铸，再与器体嵌铸成一体并加以焊接，造型更加丰富。春秋战国以后，出现了焊接术、刻模印花、细线刻纹，以及镶嵌红铜丝等新技术。其中最伟大的发明是失蜡法，也称蜡模法。它是用蜡代替泥土来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再焙为陶范，最后再浇人铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。 76、＊ 中国早期建筑有哪些特点？
夯土技术萌芽于新石器时代，至商朝时已经很成熟。商代后期驱使大量奴隶为奴隶主建造大型的宫室、宗庙和陵墓(图49)，说明当时已能建造规模较大的木构架建筑。原来简单的木构架，经过商周以来不断地改进，逐步发展成为中国古代建筑的主要结构方式，同时还出现了前所未有的院落群体组合。西周时期设计发明了瓦，春秋时期出现了质地坚硬的砖，从而结束了建筑“茅茨土阶”的简陋状态。 77、＊ 建筑彩绘、雕刻等装饰手法应用于什么时代？ 春秋时期的建筑已采用了彩绘、雕刻等装饰手法，建筑设计已开始从纯实用逐渐转向兼有审美装饰的追求。春秋战国时期的统治者营建了许多以宫室为中心的大小城市，宫室多建在高大的夯土台上，瓦屋彩绘，装饰华丽。
78、＊ 中国古代建筑史上的第一个高潮是什么时期？有哪些建树？
秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。 秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国，兴起了规模空前的建筑活动，例如筑长城、修驰道、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等，至今尚存有秦始皇陵、咸阳宫和阿房宫等重要遗址。
汉代的统治者进一步营建大规模的宫殿、苑囿和陵墓。宫殿有长乐、未央，苑囿有乐游、宜春等。当时的汉都长安城面积大约是公元4世纪时罗马城面积
的二倍半。
79、＊ 汉代建筑的主要特色有哪些？
中国建筑设计从出土的汉画像石、画像砖和陶屋明器来看，当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑，斗拱已普遍使用，屋顶出现了庑殿、悬山、折线式歇山、攒尖、囤顶等多种形式，主要建筑材料砖、瓦，已能大量生产。砖石结构技术也成长起来，拱券技术有了较大的进步。
80、＊ 佛教文化在哪个时期、在建筑方面有什么发展？
魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和统治者的大力提倡，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来，南北朝时期达到了极盛。据记载，南朝都城建康有佛寺500多所，北魏都城洛阳有1 000多所。与此同时，石窟、佛塔也在全国各地兴起。北魏建都平城(山西大同)时，开凿了云冈石窟，迁都洛阳后又开凿了龙门石窟。此外还有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等。
81、＊＊ 中国古代建筑史上的成熟期是什么时期？ 隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥，迄今1 300多年还基本完好，反映了当时桥梁建筑设计的高度水平。
这一时期成就最突出的是城市与宫殿的设计。唐都长安是在隋代规划兴建的大兴城的基础上扩建而成的，规划严整，分区明确，街道整齐，是当时世界上最宏大繁荣的城市(图53)。唐代的宫殿建筑气势雄伟、富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，大明宫中的麟德殿面积约是故宫太和殿的三倍(图54)。
82、佛教文化与中国建筑文化相融合，在装饰有哪些特色？
著名的开封佑国寺塔是仿木楼阁式砖塔，造型高耸挺秀，塔身采用28种琉璃砖砌造，雕刻有飞天、麒麟、菩萨、力士、狮子等50多种纹样，雕工精细，整塔宛如一件大型琉璃工艺品。河北定县开元寺瞭敌塔高达84米，相当于一座20层的高楼，是现存我国古代最高的建筑物。这一时期建筑的装修和色彩设计有了较大的发展。格子门窗改进了采光条件，增加了装饰效果。各种色彩花纹的彩画和琉璃瓦，使建筑外观显得格外豪华绮丽。
83、＊ 中国古代著名的建筑数目《营造法式》出现在什么时期？有什么意义？
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12世纪初由北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
84、＊ 元代继承了宋金建筑风格，增加了域外的什么文化的建筑风格？
元朝疆域广大，对外交流频繁，加上蒙元统治者迷信宗教，宗教建筑异常兴盛，外来建筑风格随之传人了内地。尤其是元朝大力提倡的喇嘛教建筑，不仅在西藏大有发展，内地也有出现，现存的北京妙应寺白塔属喇嘛塔，是由尼泊尔的工匠阿尼哥设计的。在大都、新疆、云南及东南地区的一些城市，还陆续兴建了西亚风格的伊斯兰教礼拜寺。 85、＊ 明清最大的古建筑群有哪些？
北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。规模宏伟，布局严整，主次分明，体现着王权至高无上的设计思想。坛庙是祭礼天地、祖先的场所，包括坛、庙、祠等建筑。 86、＊＊ 中国古代建筑有什么特色？
⑴在外观设计上。中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。设计师充分运用木构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成了鸟翼伸展般的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。屋身部分是建筑的主体，正面一般很少做墙壁，多数为花格木门窗。台基除了普通的石台基外，重要建筑上多用有雕刻装饰的须弥座，并配以栏杆、台阶，有的做到两三层，使建筑物愈显雄伟、壮观。 ⑵在结构设计上。中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。它们以立柱和横梁组成骨架，建筑的全部重量都通过柱子传到地下，由于墙不承重，故能做到“墙倒屋不塌”。在建筑的室内空间组织上，可在柱与柱之间砌墙、装门墙，一般四个柱子构成一间，一栋房子由几个间组成。也可用各种形式的罩、屏风、槅扇等轻便隔断物，可以移动，装拆方便，非常灵活。斗拱是我国古代建筑特有的构件，位于柱子承接屋顶的部分，由若干方木与横木垒叠而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其重量转移到柱子上。唐宋时期斗棋主要作为结构构件，到明清时演变为以装饰构件为主。
⑶在布局设计上。中国古代建筑有一种简明的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。庭院以院子为中心，四周建筑物面向院子，并在这一方向设置门窗，北京四合院是典型的例子。
由若干庭院组成的建筑群，一般都有显著的中轴线，在中轴线上布置主要建筑，两侧次要建筑呈对称布置，以廊子联接各建筑个体，并以围墙围绕四周，通常建筑组群的前部分还有门、阙、牌坊、照壁等附属建筑构成建筑组群的序幕，以导向和衬托主体建筑。北京故宫、明十三陵等都是采用这种布局设计的典范。 ⑷在装饰和色彩设计上。在装饰设计上，主要集中在梁枋、斗棋和檩椽部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。所谓“雕梁画栋”，就是形容这一装饰特色。还有如额枋上的牌匾、柱上的楹联、门窗上的棂格等，都是富有民族特色的建筑装饰形式。
在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。建筑各部分轮廓鲜明，色调各异：白色的台基，朱红色的屋身，黄色或绿色发亮的琉璃瓦屋顶，檐下施以蓝绿色略加点金作彩画，建筑物的整体色调强烈而协调，显得格外富丽堂皇。一般住宅的色彩设计，受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗等多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。 87、＊ 中国古代园林设计的思想是什么？
中国古代园林设计受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水、一草一木。这种人与自然谐和统一的思想，在中国绘画史上，表现为描绘自然山水景色的山水画，而在设计史上，则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑、花、木，并利用自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的、具有中国独特风格的自然风景式园林设计。
88、中国的园林设计的发展在每个历史时期有什么特点？
⑴中国的园林设计最早可追溯到公元前16世纪时的商朝。在甲骨刻辞中，出现有“囿”字，表明苑囿的出现不晚于商代。《史记》载商纣王曾“益广沙丘苑台，多取野兽飞鸟置其中。” 周文王时兴建有著名的“灵囿”，《诗经》中有描绘各种珍禽异兽在灵囿中见人不惊、安然游栖的诗句。 ⑵春秋战国时期，各诸候国统治者都竞相兴建苑囿。
⑶秦汉时期，秦始皇在咸阳渭水南圈地建上林苑，规模惊人，苑中建有阿房宫等许多离宫别馆，又在咸阳“作长池，引渭水，筑土为蓬莱山。”
汉武帝时修复了秦上林苑，延其广长150公里，除了狩猎设施，还建有离宫70所，以及其他各种游玩赏乐设施，上林苑堪称秦汉时期园林设计的杰出范例。
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建于长安西郊的建章宫，宫内有太液池，池内起蓬莱、方丈、瀛洲三岛，这种一池三岛的做法对后世的园林设计有着深远的影响。西汉时期，少数贵族、官僚和富商仿效皇室，营建苑囿。由此出现了最早的私家园林，规模也不小，设计追求对自然山水的形似。 ⑷魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡。人们向往自由，崇尚出世，文学和艺术产生了意义深刻的变化，山水诗、山水画相继出现，园林设计也受其影响。当时的士大夫阶级向往自然，寄情田园山水，致使私家园林设计形成追求自然野逸的风气。园林规模缩小，发展了“小中见大”的构思，注重于对真山真水的仿神写意，力求在园林中注入高雅的意境。园林设计因此发生了质的变化，对自然美的欣赏代替畋猎宴游，成为园林设计的主要目的。私家园林的这一趋势，还在一定程度上促使了规模巨大、建筑和装饰过多的皇家园林在风格上的转变。魏晋南北朝继承汉代在池中筑岛的作法，又沿着池岸布置假山、花木和各种建筑。自此以后，以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯方法。可以说，魏晋南北朝是中国园林设计的转折时期，也是山水园林的奠基时期。
⑸唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的高峰，受诗歌和绘画的影响更大，不少既是官僚，又兼文人、画家的人自建园林或参与园林设计工作，将他们的思想情感和文学绘画所描绘的意境渗透于园林的布置造景中，“诗情画意”也逐渐成为中国园林设计的主导思想。这一时期，造园设计活动得到全面的发展和普及，除了皇家园林，豪臣名士也各筑私园，宋代更普及到地方城市和一般士庶。著名皇家园林有隋洛阳西苑，唐长安芙蓉苑，北宋东京艮岳，南宋临安御苑等。著名私家园林有王维的辋川别业，白居易的庐山草堂，李德裕的洛阳平泉庄等。大型风景建筑的建造和修复也颇为兴盛，以滕王阁、黄鹤楼和岳阳楼最为有名。 ⑹明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期。
明代在元大都太液池的基础上建成西苑(今北京北、中海)，并扩大西苑水面，增南海。
清代康熙、乾隆年间，曾掀起皇家园林设计建设的高潮，在北京筑有“三山五园”，即万寿山清漪园(后改名颐和园)，玉泉山静明园，香山静宜园以及圆明园(包括圆明、长春、万春三园)，在河北承德建有避暑山庄。现存仅避暑山庄和重修后的清漪园较为完整，其余大部分毁于1860年英法联军和1908年八国联军的侵略者之手。
明清私家园林主要集中在江南苏州、南京、扬州和杭州一带，尤以苏州为盛，广州地区则有独具岭南风格的园林。著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、