留园、网师园和怡园，无锡寄畅园和上海豫园等。这一时期还出现了专门从事园林设计的设计家。其中明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。
89、＊ 中国古代的园林设计有什么共通的特点？ 第一，中国园林设计注重自然美。中国园林以山、水、植物和建筑作为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有“因借”(因地制宜、借景)之法而无固定程式，即有法无式，布局自然、随机变化。所有园林虽大都人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹，使之恍若天成，造成“虽为人作，宛自天开”的境界。建筑也是园林重要的组成部分，但园林中的建筑不追求过于人工化的规整格局，而是根据不同的山水之景设计出亭、榭、廊、桥、舫、厅、堂、楼、阁等，与山水自然融合，与整个园林谐调。
第二，中国园林十分强调曲折多变。无论皇家园林还是私家园林，都追求“以有限面积造无限空间”，因而在设计布局上常常划分若干景区，各景区的面积大小和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽曲和开朗相结合。各景区的设计，有的以封闭为主，有的用封闭和空间流通相结合的手法，使山、池、建筑和花木的部署有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次。同时，山、池、建筑的形状和花木品种的配置亦尽量做到多样化，使人们从这一景区转入另一景区时，有步移景异、变化无穷的感觉。而且，这种园林风景设计上的复杂多变，同时达到了“体宜”(得体)的效果，而无丝毫杂乱无章之感。
第三，中国园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。例如一池三岛，寄托了对于海外仙山的幻想；朱柱碧瓦，显示了帝皇之家的富贵；暗香盈袖，月色满园，表达了对于安宁闲适生活的向往；岸芷汀花，纤桥野亭，体现了远离尘世喧嚣的追求等。园林意境的创造，主要依靠设计者对园林的整体和局部、宏观和微观的精心设计、巧妙安排，因而设计者的素质修养成为关键的因素。同时还可借助联想寓意、匾联点题等手法，使主题明朗，意境深化。 90、＊ 中国最早的家具有哪些？
传说神农氏设计发明了最早的床、席，有虞氏发明了最早的桌——梡俎。古代家具主要以竹、木为材料，由于竹木易于毁坏和腐烂，因此，迄今出土的古代家具甚少。商周的青铜器中有不少雕饰精美的俎、禁之类的家具。另外从象形的甲骨文字推测，床、几、案类的家具在周代已经广为应用。自商、周至三国时
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期，跪坐是人们主要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计，席与床(又称榻)是当时室内陈设的最主要因素。
91、中国家具从汉代开始有了较快的发展？
汉朝时期，床、几、案、衣架等家具都还很低矮，屏风多置于床上。至东汉末期，高形可折叠的胡床(宋以后称交椅或太师椅)自西域传入中原。自此以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。南北朝时胡床逐渐普及民间，并且出现了其它各种形式的高坐具，如扶手椅、圆凳、方凳等。床、榻亦已增高加大，有的上部还设床顶，四周围置可拆卸的矮屏，下部多以壶门装饰。床上除了有供倚靠的长几和半圆形凭几(又称曲几)以外，还出现了作为倚躺埋腰之用的隐囊。
隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在，出现了高矮型家具并用的局面，这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用，朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌钿及各种装饰工艺被进一步运用到家具上。高型家具经五代至宋代已日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。 宋代家具的结构与造型得到了很大的改进，仿古建筑的梁柱式框架结构代替了隋唐流行的箱式壶门结构，装饰线脚大量出现，加上牙条等装饰附件的应用，家具腿部线条与断面的多样化处理，使宋代家具的外观造型颇为美观，风格清秀而不繁琐，朴素而不粗陋，实用功能和外观形式达到了高度的统一，为明清家具的发展奠定了良好的基础。
92、明代是家具设计的辉煌时期？
由于宫殿、民居、园林等建筑的大量兴建，作为主要室内陈设品的家具的需求也相应大增。当时的木工工具也得到了很大的改进，种类繁多，加工便利，而且木工技术已发展到很高的水平，出现了诸如《鲁班经》、《髹饰录》、《遵生八笺》、《三才图绘》等有关木作工程技术的著作。这些因素都推动了明代家具设计不断发展并达到了历史的顶峰。明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，被称为“明式家具”。明式家具的种类主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。不同的建筑空间配置不同的家具，一般厅堂、卧室、书斋等都相应有几种常用的家具配置，并且还出现了成套家具的设计。
93、＊＊ 明式家具设计有哪些艺术特色？
明式家具采用的材料有紫檀、红木、花梨木、鸡翅木、楠木、铁梨木、瘿木、乌木、黄杨木、椐木等优质硬木。
明式家具的设计特色：
一是注重结构美。不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同的部位采用不同的榫卯。
二是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。
三是注重造型美。造型浑厚冼练，稳重大方，比例适度，线条流利。
四是注重装饰美。装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。
加上制作非常精工，一线一面、曲直转折均一丝不苛，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。 94、＊＊ 清代家具有什么特点？
清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统，体量显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。而在装饰设计上，宫庭与达官显贵使用的家具为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌、彩绘、剔犀、堆漆等多种手法，以及象牙、玉石、陶瓷、螺钿等多种材料，对家具进行不厌其烦的装饰，往往只重技巧，忽略效果，繁琐堆砌，以致破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简练实用的原则。但在广大民间，家具仍以实用、经济为主，很少有此种弊病。清式家具以苏作、广作和京作为代表，被称为清代家具三大名作，造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。 95、＊ 陶器与瓷器有什么区别？
瓷器和陶器的主要区别：一是胎质不同，陶器用粘土，烧成较粗松；瓷器用瓷土，烧成很坚致。二是用釉不同，陶器大半无釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越来越精致。三是火候不同，陶器较低，约800°C左右；瓷器较高，约1 200°C左右。 96、＊ 中国于什么时期进入瓷器世代？
考古发现表明，这种瓷器远在殷商时代已经出现，至汉代渐趋成熟。原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。到了六朝，青瓷已完全成熟，取代了铜器和漆器的地位，成为人们日常生活器皿的主要品种，中国由此进入了瓷器的时代。 97、＊ “唐三彩”有什么特点？
唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果。 98、＊＊ 宋代瓷窑有什么特色？ 北方青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑(哥窑、
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弟窑)成就最高。河南的汝窑重色效果，以淡天青为主
调，色感清逸、高雅，号称宋代五大名窑(汝、官、哥、钧、定)之冠。同是河南的钧窑釉色青中带红，呈乳浊现象，称“窑变”，烧成时偶现海棠红和玫瑰紫斑的变幻效果，风格妍丽。陕西的耀州窑釉色呈橄榄般黄绿，主要用刻花、剔花的装饰手法，有浅浮雕效果，所饰植物纹样枝健叶茂、浑厚饱满，颇具唐风余韵。 南方浙江的哥窑釉色呈粉青或米色两种，釉面布满冬天江河冰裂般的开片，别具一种自然、古朴的意趣。龙泉窑(弟窑)属南方青瓷体系，胎薄釉厚，器皿转折处釉薄露出胚色，称为“出筋”，釉色呈翠青或粉青，晶莹清澈，润如碧玉。宋代的白瓷已有了南北的区别，北方河北的定窑白瓷釉色白中泛黄，色感暖和，釉薄透胎。南方江西景德镇窑白瓷白中泛青，明澈温润，色质如玉，称影青瓷。两窑均以刻花、印花装饰为主。河北磁州窑的白瓷白色微黄，装饰方法独特，结合中国画的技法，以毛笔在瓷胚上绘画，内容多人物、山水、花鸟。烧成的白地黑花瓷，风格淳朴清新，逗人喜爱。另一极富民间特色的江西吉州窑黑釉瓷，独创木叶贴花和剪纸贴花的装饰手法，形成真切自然，形简趣浓的独特风格。
99、＊ 元代陶瓷有什么特色？
元代陶瓷突出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器青花属釉下彩绘，多为白地蓝花，色调清新明丽，风格淳朴雅致，釉里红是继青花以后，景德镇瓷匠创造的姐妹品种。烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽效果。在造型设计上，元瓷一般形大、胎厚、雄浑体重。同时元瓷也创造了一些新的样式，如方棱瓶、四系扁壶、僧帽壶、菱花口折沿大盘等，造型向多棱角发展。在装饰设计上，民窑中屡见表现清高不屈的松竹梅三友图，而官窑中则流行喇嘛教艺术的八宝、西番莲、海马和大云头等纹饰。
100、＊ 明代陶瓷有什么特色？
明瓷的成就，突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。这时期采用南洋进口的“苏勃泥青”青花原料，色泽浓艳，色深处有黑疵斑痕，以后各代青花都无此特点。成化年间创制了青花和釉上多种彩色相结合的斗彩。嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了五彩瓷。单色釉方面，烧成了甜白、红釉、绿釉、娇黄等丰富品种。尤其是永乐年间烧成的温润纯白的甜白釉，釉白如雪，为明清彩瓷的发展创造了更为有利的条件。 101、＊ 清代陶瓷有什么特色？
清瓷中的青花瓷色泽更加鲜艳，层次更加丰富。彩绘与单色釉也成就卓著。康熙朝盛行的“古彩”，即五
彩瓷，多以单色平涂，色彩浓艳，对比强烈，又称“硬彩”。到雍正朝时，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代。粉彩始于康熙，又称“软彩”，而以雍正时制作最精。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。珐琅彩初用西洋原料，后用国产料，画面具有立体感，工巧精细，富丽堂皇，以乾隆朝制作最为有名。清瓷的色釉也愈加丰富多彩，主要有郎窑红、豇豆红、霁红、仿钧、胭脂水、酒蓝、霁蓝和油绿等。
102、＊ 汉朝以来的的纺织品生产发展如何？
⑴汉代的纺织品生产有官府手工业、独立手工业和农村副业三种生产方式。纺织品种增多，在提花织物方面，已经广泛应用经线起花，能够织出精美而富于变化的花纹图案。汉代丝织品的花纹设计，主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中以云气纹和吉祥文字最具特色。起伏缭绕的云气纹是利用传统的动物纹样进一步抽象设计而来，吉祥文字是用含有吉祥意义的文字作为丝织品的装饰，或作为图案填空，使画面更加完美，富有意义。三国时魏国的马钧改进了当时的织绫机，降低了劳力，提高了效率，能织出各种各样美丽的花纹。大大提高了丝织品的生产能力和织花能力。汉代的章服制度更趋完善，当时普遍流行丝绸服装，风格华丽，佩饰丰富。男装以深衣改成的袍为时尚，女装以深衣和上衣下裳的襦裙为主。
⑵六朝是个战乱频仍、民族融合的时代。这一时期的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名。丝织品的纹样设计改变了汉代云气纹起伏不平的格式，形成有规则的波状构图，纹饰更趋样式化，并且出现了莲花、忍冬等植物纹样。六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。六朝推崇玄学，男子服装流行窄衣大袖的长衫，尤以文人雅士为盛，风格疏放。女装将下摆裁成三角，层层相叠，围裳中伸出长飘带，风格飘逸。
⑶唐代以唐锦最为出色。唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，区别于汉魏六朝以经线起花的“经锦”。纬线起花能织出更加复杂的装饰花纹和华丽的色彩效果。唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性，它是在一个圆形适合图案的周围，缀满联接的小圆珠，取名联珠纹。另外有对禽对兽的对称纹，又称“陵阳公样”，也很有特色，其他还有团窠纹、散花、晕纲等多种纹饰。唐与五代的男子服饰盛行圆领窄袖袍衫和幞头帽。而隋唐五代的女装则是新颖奇丽的冠服妆饰，异彩纷呈，令人目不暇接。唐初女子衫裙窄小，中唐渐宽，至晚唐更加肥大。除了短襦半臂或大袖纱罗衫加长裙和披
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帛的服饰外，还流行袒胸露肩的大袖衫裙，它的裙腰高至胸部，以大带系结，面料是纱罗制品，长裙长可拖地，恰到好处地衬托出女性的婀娜之美，当时女着男装和胡服也是一大时尚。唐代妇女对化妆亦相当关注，施粉、涂脂、画眉、髻式，莫不讲究。
⑷宋代丝织业较唐代更为发达。织锦有新的特色，称宋锦。纹样设计多采用小朵花、规矩纹，有变化多样的八达晕、龟背纹、锁子纹、万字流水等，构图规则，色调典雅。其中成就最为突出的是缂丝，缂丝又称刻丝、克丝、兢丝等，它所用的“通经断纬”法，可以织出非常逼真的绘画或书法效果，表现出“书画织物化或织物书画化”的特征。宋代刺绣也出现了摹仿书画的绣品，针法精细，色彩典雅，发展成为后来的画绣。宋代理学泛滥，强调封建伦理纲常，封建道德禁锢人们思想，服饰也渐趋保守，男子常服兴大袖圆领襕衫，女装以直领对襟窄袖的褙子最具特色，风格清秀大方。此外，相传始于南唐李煜时期、由宋朝开始流行的女子缠足习俗，使女鞋设计形小而尖，对缠足习俗起了推波助澜的作用。
⑸元代的丝织、毛织、棉织都有一定的发展，因蒙古人尚金，丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。又因蒙古人游牧民族生活的需要，毛织得到特殊的发展，多用来作为鞋帽、地毯、床褥和马鞍等。棉织是元代发展起来的新工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献。自此以后棉纺织业发展迅速，及至明清，棉布逐渐代替丝麻织物，成为人们服装的主要面料。元代服饰是汉蒙混合时期，蒙服的特点是窄袖开叉，便于乘骑，男戴瓦楞帽，女戴顾姑冠。元代服饰等级制度独具特色，服用面广的“质孙服”，汉称“一色衣”，其面料、颜色、花纹以至装饰的粗细，均因身分不同而不同。“以衣取人”在元代是名副其实的。
⑹明代织锦称明锦，主要品种有库缎、织金银和妆花三类。明锦图案设计有团花、折枝、缠枝、几何纹等，其中缠枝为明锦代表特色，花纹设计有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等。造型质朴，有程式化的装饰美感。明代刺绣以上海露香园顾氏一家的“顾绣”最为有名。顾绣以画绣为主，所绣古今名画，结合刺绣特色，富有装饰效果。明代服饰恢复汉制，官服的级别制度严格。“补子”是明代的发明，即在官服中加缀图案设计以示品级区别。文官绣禽，武官绣兽，连服色、花纹也因官品不同而各自相异。男子官服为盘领袍，戴乌纱帽，常服以斜领大襟宽袖衫为主，女装多承袭唐宋，以无袖对襟、修长的比甲最具特色。 ⑺清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。丝织有南京
的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳(图90)。清代丝织品纹样的设计风格，大体分早、中、晚三个阶段。早期继承明代传统，多用小花矩架，严谨规矩；中期纹饰繁缛、华丽纤细；晚期多用大枝花、大朵花，粗放淳朴。清代刺绣形成苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等地方体系，设计风格各具地方特色。还有许多民间纺织品设计，都是著名的产品，如苏州缂丝，福建的漳绒，北京的地毯，西藏的氆氇，新疆的印经，贵州的蜡染，广西的壮锦，浙江嘉兴、湖北天安、湖南常德、江苏苏州的蓝印花布，河北高阳的彩花布等。蓝印花布的装饰图案设计，除了常见题材以外，还有五点梅、格四季、落地梅、四季花、满天星、什锦等特色图案，花纹也多用点和短线组成，装饰效果别具一格。
⑻清代男子被强制穿用满族服饰，官服为马褂长袍，袍用马蹄袖，戴暖帽或凉帽，造型严谨而繁琐，呈筒状封闭式样，风格肃穆庄重。女子服装汉满各异，后来互相影响，形成清朝特色。女装风格华贵繁缛，时兴在服装边缘镶滚绣彩，饰物竞尚精致。传统旗女所穿宽大直筒的旗袍，后经民国初年的改良加工，成为汉民族服饰的代表，充分显示出东方女性的温柔与内涵，具有永恒存在的价值。
103、＊＊ 古代农业工具知多少？
⑴耕作农具。犁是主要的耕作农具，犁是由耜发展而来的。我国很早就设计发明了耒耜，后来当人们设法利用畜力助耕时，耒耜就向犁转化。战国时期出现了铁制的耕犁。到了汉代，二牛抬杠式的耕犁已经普遍使用，犁上还专门装置了用于翻土碎土的犁壁。犁壁的设计是个重大的进步，我国在汉代就有了犁壁的装置。唐代为适应南方水田的耕作，又出现了曲辕的江东犁的设计，耕地更加灵便省力，效率更高。 (2)播种农具。耧车是用于播种的农具。我国在战国时期就有了这种播种机械。汉武帝的时候，主持全国农业生产的搜粟都尉赵过在一脚耧和二脚耧的基础上，设计发明了能同时播种三行的三脚耧，大大提高了播种效率。它是现代播种机的雏形。现代最新式的播种机的全部功能，也不过是把开沟、下种、履盖、压实四道工序接连完成，而我国二千年前的三脚耧，已能把前三道工序合并于一机完成了。
(3)灌溉农具。最早的灌溉方式是用陶罐“负水灌溉”。在春秋时期设计发明了利用杠杆原理进行汲水灌溉的简单机械一桔槔，三国时期的大机械设计师马钧设计发明了翻车，又叫龙骨水车，翻车的结构设计非常精巧，所谓“灌水自覆，更入更出。”可以连续提水，大大提高了灌溉效率。早期的翻车主要是用人
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力的脚踏翻车，也有用手摇的，称拨车。大约在南宋初出现了畜力翻车，约在元初，又设计出利用水力的水转翻车，明末又有了风转翻车。从唐代开始，在长江流域常用一种形似纺车的半机械化灌溉工具——筒车，又称水车、天车。筒车轮四周缚有竹筒，利用水流冲击轮子旋转，把水由低处提高到高处，达到灌溉的目的。
(4)加工农具。中国古代在粮食加工机械方面，也有不少优秀的设计，如磨、碾、碓、扇车、罗等。碓是舂米的工具，西汉末年设计出了利用水作为动力的水碓，由水轮带动碓进行舂米，装置两个锥以上的称连机碓，常用的都装四个碓。水碓可以日夜加工，效率很高。磨是把米、麦、豆等加工成面的工具，约在晋代设计出了用水作动力的水磨，也是用水轮带动磨转动工作。后来又设计出一个水轮带几个磨同时工作，称水转连机磨。元代农学家王祯的《农书》上记载的水转连机磨，一个水轮能带动九个磨同时工作。扇车，有的地方称风车，是一种很有特色的清粮工具，结构设计非常巧妙，通过水摇风扇可以清除谷粒中的颖壳，灰糠及瘪粒等。
104、＊ 古希腊柱式艺术体现了什么？
古希腊建筑中的柱子、额材和檐部的形式、比例和相互结合所形成的程式法则称为“柱式”，其中多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。它不仅是古希腊建筑的基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。 105、、“哥特式”的内在含义及其艺术是什么？ “哥特”原本是欧洲一个半开化的民族，欧洲人所说的“哥特”实际上含有“蛮族”、“半开化”的意思。在欧洲文艺复兴时期，那些崇尚古希腊和罗马文化艺术的人，把中世纪时形成的一种新型建筑以及与此有关的美术样式说成是“蛮族的艺术”，所以“哥特式”实际上是一个贬义词。
哥特式艺术不但体现在教堂建筑设计艺术方面，同时还包括雕刻、绘画和工艺美术等方面。哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门，有棱筋的穹窿顶，高耸的尖塔，一切都在“试图刺破那‘不可知的云层的天空’”。建筑物外部的造型，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，整个教堂建筑无论是整体或局部上端都设计成尖形，形成一股向上的冲劲和动势。
106、＊ 什么时候出现铅质活字印刷和印刷机及其对
后世的影响？
15世纪谷登堡铅活字印刷与印刷机的发明，对以后的年代起着决定性的影响，因为它可以把信息正确地传向世界各地，还可以留存给子孙后代。借助他的发明，不仅在书籍装帧设计上是一次飞跃，而且它使市民的教育更为具体，同时在广告领域也引起了革命。信息通过印刷，重复应用到不同的场合，反映了最初机械化设计萌芽的产生，并为工业革命后的设计打下了坚实的基础。
107、＊＊ “万能家具”在实用方面有什么功能？ 意大利佛罗伦萨出现的一种多功能家具——一种有靠背和边板的低背长方形箱座靠椅，既能作为长椅，又能贮藏衣物，且两张靠椅一并就成了一张简易床，在家庭中非常实用。这种“万能家具”的出现不仅显示出设计意识的进步，更对现代设计中的多功能设计不无启迪。
108、家具设计师奇彭代尔和他的设计工作有什么特色？
奇彭代尔是约克郡一个细木工人的儿子，18世纪50年代移居伦敦，在伦敦当时最时髦的商业街圣马丁街开了一个陈列室。他的工作室不仅是制作高技艺的手工艺品，而且为顾客提供了一套完整的室内设计服务，并从国外进口高级商品，包括一系列能形成最前卫品味的产品。他甚至还提供信贷设计。
1754年奇彭代尔出版《绅士和室内设计师指南》一书产生了迅速而又持久的影响。事实上可以毫不夸张地说，这本书对整个设计系列起了重大作用。该书提出了生产的新标准，使奇彭代尔自己成为伦敦时尚的一个重要人物。国内外连乡村小图书馆都争相购买这本书，也包括俄罗斯的大凯瑟琳图书馆。它同时也是一个成功的广告策略，为奇彭代尔赢得了公司的生意，而且使他的设计在最广的范围内流行起来。(图117)他设计的家具为贵族们所需求，但又被吸收进乡土传统中，并在英国不断扩展的北美及印度殖民地被模仿复制。
109、＊＊ 韦奇伍德将生产过程进行系列变革，对设计有什么影响？
他把陶瓷生产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动力的分工。这是一个形式简单但意义深远的变革，结束了个体工人控制整个生产过程的历史，现在每个工人专门从事一种劳动。专门化的机器的广泛使用，引发了设计可以从生产中分离出来的观念。
110、＊ 英国最著名的展览有什么特色？
1851年“水晶宫”博览会，其名字得之于展览会
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所在的建筑，由帕克斯顿设计，用铁架和玻璃板建成。大展看作是对工业革命后的新技术和新发明的庆贺。迎合大众的设计是自信的、大规模的和华丽的。水晶宫展览的一个有趣的结果是在1852年建立的制造工业博物馆。
111、＊ 什么是“工艺美术运动”？
英国是第一个经历工业革命的国家，它同时出现了一个反工业化的组织，并很快起名为
“工艺美术运动”。这个组织最重要的设计师是莫里斯，他是一个作家、社会活动家和他的时代最有影响的设计思想家。他认为每一种材料都有它自身的价值，比如木头有自然的颜色，做得好的罐子有光泽。
112、＊ 19世纪末的“新艺术” 是什么装饰风格？ 新艺术风格从1895年到1905年，这种风格风行世界，其著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。它把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。它把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
113、＊＊ 现代艺术设计运动倡导了什么样的设计方式？
设计师想通过大规模生产最终得出纯几何形式。他们这样做总的结果是反对装饰。现代主义者中喊得最响的口号是：“少就是多”(米斯?凡德洛)。柯布西埃把房子描绘成“供人居住的机器”更加强了这些观念，他并且进一步实践了这个贯通20世纪的设计方法。 114、＊＊ 包豪斯设计学院的设计方法是什么？ 它是强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形及方形为基础形成纯几何形式。他们排除了对学校形形色色的争论，表现主义理论对现代主义者的强硬观点是一个很大的支持。在全世界范围内，都能看到现代主义不同流派各种各样的设计。现代设计后来也称为国际风格。
115、荷兰的风格派在设计方面有什么特点？
荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，创作中用原色，包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造形都严格按几何式样(最有名的代表作是1918年雷特维德设计的红一蓝椅子)，其各个成员都被一种所谓宗教的精神所鼓舞。
116、法国勒?柯布西埃的建筑设计艺术有什么特点？ 他的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。他的著作《走向新建筑》一书提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式，在这方面，他的作品和古典建筑有直接的关系。但是，他相信成批生产所得到的质量，