一样能成为适合他们时代的新型建筑。它们给人们提供舒适的享受，灿烂的阳光和明亮的房间，整个建筑给人秩序感与和谐感。这意味着他设计的建筑物的内部空间，是新型的开放式的，而且保持着戏剧般的白色混凝土轮廓。
117、＊ 20世纪50年代的新风格为什么也称为“有机设计” ？
因为它的形式有一些借鉴于美术发展，如雕塑家莫尔、考尔德和阿普，还有画家克利、米罗，他们的风格对设计都产生了很大的影响。由此设计形式呈现出新面貌，变得灵活多变，用曲线装饰，而且具表现的意味。这些“当代风格”的成分表现在设计上，使物品诸如沙发、烟灰缸、收音电唱两用机、鸡尾酒等呈现出各式各样、丰富多彩的局面，而且还出现本世纪最希奇古怪的不对称形状。 118、＊＊ 什么是无市场阶段?
设计在战前和战后的这段时间，经历了一个无市场阶段?一个重要原因是：重要的设计国家之间的实力均衡发生了偏斜。20世纪初支配国际设计局面的国家如法国和德国，到50年代逐渐被意大利、美国和斯堪的纳维亚国家替代了。
119、＊＊ 战后的意大利在设计方面有什么特点？ 意大利设计十分现代，它的设计家走上了一条新道路。典型的意大利形式是同伴之间的合伙，像卡希拿、阿特鲁希和特克诺，以及建筑家卡罗?莫里诺和乔?庞提，为意大利新设计的特展现在成为闻名遐迩的“三周年纪念节”，每三年在米兰举行一次展览，不仅展出意大利人的设计潮流和信心，而且还鼓励同行之间进行热烈的讨论。
120、＊ 50年代的家具业有什么发展？
在家具领域，丹麦家具从革新上质量上一直都走在前列。著名的设计家芬?约(Finn Juhl)设计出的家具有雕塑感的形式。雅可布森设计的成堆的“蚂蚁椅”，是50年代最成功的成批生产的椅子。雅可布森把形式和新技术结合起来，创造了一系列第一流的设计，包括“蛋”椅和“天鹅”椅(图147)。这些椅子采用纤维玻璃，加垫乳胶泡沫，并用维尼龙布或毛织物盖在上面。
121、“独立团”的两种价值何去何从指的什么？ 现代运动组织主张：设计价值可以不必普遍化，应该合理地少注重些功能，多注重消费者的愿望和需求。在聚会上，他们对大众文化做了新的分析。他们企图消除高层次文化和低层次文化之间传统的分界线，在这一分界线的一边是戏剧、艺术和歌剧，另一边是音乐舞厅、流行的娱乐活动和喜剧。
16
131、＊ 什么是波普艺术？
波普美术流行于英美，是很有影响的前卫艺术运动，它代表了对抽象表现主义那种非具象绘画类型的反叛，以干净的、硬边的精确画法为特征。波普美术作品的特点是全面反映大众文化的各个领域，从主题上看，它集中于商业化社会的日常的、平凡的东西，如热狗、馅饼、公路标志、滑稽画报、服装、罐头、包装盒和公众熟知的人物等。
132、＊ 20世纪60年代波普设计的优势是什么？ 波普设计的优势是瞬时的，可消费的，聪明而具有讽刺意味的。那个时代典型的图案包括：旗帜、公牛的眼睛、条纹和波尔加舞的舞点，这些都是从那个时代的波普绘画，或者海边的流行文化，广告及喜剧故事书中借鉴来的。
133、＊＊ 什么是设计的后现代主义？
⑴后现代主义在40年代就开始露面，并在60年代重新出现，用以描述波普设计的新方法，但后现代主义只是从70年代才开始成为主要的力量。建筑史学家金克斯1977年写了一本有影响力的书：《后现代建筑的语言》，使后现代主义概念流行起来。这个名称不只是提供给建筑，也通常描述设计和文化的变迁。 ⑵后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场。战后新的一代感到现代主义方式太严格刻板，现代主义观念排斥装饰、大众化口味以及人类俗望的癖好。后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念，材料和意象——这些都是过去被现代主义者否决的。最重要的变化是对历史主义的新态度，这是现代主义运动的一个禁区。
⑶后现代主义的另一个重要方面是作为广泛的文化现象，而这一点的影响远远比对建筑和设计的影响大，它的新方式也影响了科学、批评理论、哲学和文学。在这种广阔的前景中，后现代主义可以被看作20世纪思想的重要转折之一。
134、＊ 后现代主义理论对设计有着什么样的影响？ 法国哲学新思想的一部分以及一群知识分子的新观念，成为后现代主义潮流的组成部分而影响设计，如符号学、结构主义和解构主义的概念，都被纳入设计思考辩论的语言之中。这些都是扩展设计领域的运动，并使设计从实用性的、解决问题式的活动转换为观念的广大文化。
135、设计家为什么会像电影明星一样有名？
设计的新地位被媒介频频揭示，炒得火热。如法国设计师斯塔克经过设计家的传统经历，在致力于建筑、室内设计和家具项目设计之后，成为一个设计大明星。斯塔克是80年代设计和设计师时尚身份的典型。
136、为什么说设计组织的发展推动了前卫的现代设计？
80年代是设计渗入大众意识每个方面的时代。广告开发了新的消费意识，同时更多的机构如博物馆，也对这种公共趣味感兴趣了。博物馆传统上对设计的注意是把它当成历史活动，现在却集中精力于展览，以显示更多当前的设计潮流。意大利孟菲斯集团出现于所有主要的国际展览中。伦敦的“维多利亚．阿尔伯特”博物馆将其首次个人展给予年轻的图像设计师布罗迪，并通过由一系列的展览勾勒出当代设计的走向。“伯易勒豪斯\展览馆是康兰的精神产品，首次按照世界上专门设计博物馆建筑的形式建成，1989年它搬到伦敦的达克兰大斯。
137、＊ 什么是绿色设计？
绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于60年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德(Vance Packard)猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。 138、＊ 什么是视觉传达设计？
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
139、＊ 视觉设计师与视觉艺术家有什么不同？ 视觉设计师不同于视觉艺术家的是：他的工作受到更多的限制。为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认知和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一改再改。
140、＊＊ 产品设计的三个基本要素是什么？
产品设计的三个基本要素是产品的功能、造型和物质技术条件。功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。 141、＊ 工业设计包含的内容有哪些？
按设计性质划分，工业设计可以分为式样设计、
17
形式设计和概念设计。
式样设计——对现有的技术、材料和消费市场等进行研究，改进现有产品的设计。
形式设计——着重对人们的行为与生活难题的研究，设计出超越现有水平，满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计。
概念设计——不考察现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。
按产品的种类划分，工业设计可以包括家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计、文教用品设计、医疗器械设计、通讯用品设计、工业设备设计、军事用品设计等内容。 142、＊ 环境在设计中是如何划分的？
环境有自然环境与人工环境之分，自然环境经设计改造而成为人工环境。人工环境按空间形式可分为建筑内环境与建筑外环境；按功能可分为居住环境、学习环境、医疗环境、工作环境、休闲娱乐环境和商业环境等。而环境设计类型的划分，设计界与理论界都未有统一的划分标准与方法。一般习惯上，大致按空间形式，分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。
143、＊＊ 城市规划设计的目的是什么？
作为环境设计概念的城市规划，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。
144、城市规划设计的内容是什么？
城市规划的内容一般包括：研究和计划城市发展的性质、人口规模和用地范围，拟定各类建设的规模、标准和用地要求，制订城市各组成部分的用地区划和布局，以及城市的形态和风貌等。
145、＊＊ 建筑设计的范围和类型有哪些？
建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。建筑是人工环境的基本要素，建筑设计是人类用以构造人工环境的最悠久、最基本的手段。
建筑的类型丰富多样，建筑设计也门类繁多。主要有民用建筑设计、工业建筑设计、商业建筑设计、园林建筑设计、宗教建筑设计、宫殿建筑设计、陵墓建筑设计等。不同类型的建筑，功能、造型和物质技术要求各不相同，需要施以各不相同的设计。 146、什么是室内设计？
室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，
是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。 147、室内设计与室内装饰有什么不同？
室内装饰只是其中的一个方面，它仅是指对空间围护表面进行的装点修饰。室内设计包含四个主要内容：
一是空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。
二是装修设计，即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、天花等进行设计处理。
三是陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理。 四是物理环境设计，即对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。 148、＊＊ 室外设计有什么特点？
室外设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计，包括了园林设计，还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。
室外设计的空间不是无限延伸的自然空间，它有一定的界限。但室外设计是与自然环境联系最密切的设计。“场地识别感“是室外设计的创作原则之一，室外设计必须巧妙地结合利用环境中的自然要素与人工要素，创造出融合于自然、源于自然而又胜于自然的室外环境。
149、＊＊ 公共艺术设计有什么特点和意义？
公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。所以，公共艺术设计在一定程度上和室内设计与室外设计的范围重合。但是，公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作与陈设。
一个城市的公共艺术，是这个城市的形象标志，是市民精神的视觉呈现。它不仅能美化都市环境，还体现着城市的精神文化面貌，因而具有特殊的意义。 150、＊ 什么是设计？
广泛的意义上来说，人类所有的生物性和社会性的原创活动都可以称为设计。因而广义上的第一个设计师，可以远溯到第一个敲砸石块、制作石器的人，即第一个“制造工具的人”。
151、＊ 设计师历史是如何演变的？ 200—300万年前的“制造工具的人”。
7000——8000年前，第一次社会大分工后的工匠。
18
2800年古罗马的工匠（艺术家）、专业设计师出现。 1500年文艺复兴时期的工匠（艺术家）、专业设计师。 250年工业革命的现代专业设计师。
152、＊ 什么是三大构成及其训练目的？
构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成” 以及光构成、动构成和综合构成。三构成源于包豪斯的设计基础教学实践，它通过一系列数学化结构的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，这些造型有的可直接用于设计中，有的可启发产生其他新的造型。三构成是设计造型的基础技能，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养训练设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维能力。
153、＊ 什么是人机工程学？
人机工程学是本世纪初兴起的综合性边缘学科，它在美国称为人类工程学，在欧洲称为人类工效学。根据国际人类工效学学会IEA为本学科下的定义：“人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。”
154、＊ 三大类设计师分类细化知多少？
视觉设计师还可细分为广告设计师、招贴设计师、包装设计师、书籍装帧设计师、标志设计师、影视设计师、动画片设计师、展示设计师、舞台设计师等。 产品设计师也可细分为工业设计师、家具设计师、服装设计师、纺织品设计师、工艺设计师、珠宝设计师等。
环境设计师还可细分为建筑设计师、室内设计师、室外设计师、园林设计师、城市规划设计师和公共艺术设计师等。
155、＊＊ 一个完整的设计需要分四个层次来完成，这四个层次的主要责任是什么？
第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。总设计师直接对设计委托方负责，对外协调与设计委托方、投资方、实施方及国家机构等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。
第二层次是主管设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。主管设计师对总设计师负责，理解和贯彻总设计师的策略意图，组织制定该项目的总方案
并安排分部实施。主管设计师要求有较高的综合素质、较强的策划组织能力与丰富的设计经验，善于解决设计过程中的难点问题，对各种设计方案有分析、判断与改进的能力。
第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作。设计师对主管设计师负责，协助主管设计师制定该设计项目的整体方案、策略，负责组织实施其中某一部分的设计制作。设计师要求具有较强的设计创意与表达能力，能独立提出设计方案，具有一定的问题解决能力。
第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。助理设计师应有一定的设计表达能力与较强的制作能力，能够理解实施设计师的创意构思，能操作电脑，将创意草图做成正稿，能绘制工程图，会收集设计资料等，有时还需要做些设计过程中的杂务工作。
156、＊ 什么是设计师的社会职责?
作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的。用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。 157、设计批评者与设计品是什么关系？
设计品绝对地依赖它的批评者。设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案。60年代兴起的接受美学认为，一件作品的价值、意义和地位，并不是由它本身所决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的。 158、设计批评标准的历时性是一个什么概念？
设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。
159、设计改革运动对设计批评的新观念做出了什么贡献？
最有突破的是德意志制造联盟。其成立于1907年，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师，企业家和政治家组成，是一个积极推进工业设计的舆论集团。它的领袖穆特修斯曾作为德国官员在伦敦工作了七年，对英国产业革命和工艺美术运动有着深刻的了解。他认为，实用艺术(设计)同时具有艺术、文化和经济的意义；形式是最关键的美学判断标准，任何事物，“从沙发靠垫到城市规划”，都具备精神
19
价值；形式的先决权不取决于个人爱好，而应由民族性来决定，而民族的形式取向又是传统所赋予的；新的形式并不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”，于是“形式”进入一般的文化领域，其目标是体现国家的统一。
160、后现代主义的设计批评将重点有什么样的转移？ 由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计的“消费者化” 与灵活性已成为设计的必要特征和手段。为了适应各不相同的消费集团甚至为了满足个人爱好，机器大生产逐步地调整为灵活的可变生产系统，市场研究成了设计不可或缺的环节。
161、＊＊ 设计批评有哪两种特殊方式？
国际博览会和集团批评。以检阅世界最新的设计成就，广泛引发社会各界的批评和购买为目的的国际博览会，其来历应追溯到1851年在英国伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这个博览会在设计史上具有重要意义，它暴露了新时代设计中的重大问题，引起激烈的论争，在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动，起到了指导设计的作用。
尹定邦《设计学
概论》
第一章 导论：设计学的
研究范围及其现状
设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节 设计学的研究范围
设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为 设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学
和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史
1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；
里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书
法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。美术史与历史学有密切联系，同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础，这就与考古学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系，但是它是以美术作品为第一性资料，同时伴有审美判断，这 两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导，还涉及美术批评，但它是以具体作品阐明美术历史的发展，又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。
二、设计理论
传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 ▲
在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》
20
里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。
拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。
20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。
包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
二战及二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合，近20年来，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。90年代，设计理论多元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
三、设计批评
1.设计批评家和设计史家的区别：前者的关注点是当代的设计作品，后者则是设计的历史。
2.设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。
3.作品价值判断的标准：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
就形式的完美性而言，“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、光线和空间。