7、感受鼓乐：（1）听鼓乐、拍节奏；（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏（学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解，生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解） 三、学生创编：1、复习歌曲《啊》 2、编配节奏型
四、课堂小结：在非洲鼓语中结束本课。学生对鼓乐的认识由理性上升为创编，使学生产生一种意犹未尽的感觉 课后反思：这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。
这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。
《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》
设计思路：《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，本课主要是通过几首西非及南非的典型音乐让学生感受非洲音乐的主要因素是节奏。而表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓被称为非洲传统音乐之魂等特点。针对七年级学生的特征，我在本节课的每个环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以鼓的节奏传情来打动学生，使他们乐于参与主动探索，用亲身体验让学生对非洲音乐的强大艺术魅力加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理
教学目标：1、通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生了解鼓是非洲音乐节奏的基础，用鼓的多变的节奏表达不同的情感等特点；2、通过聆听《非洲民间音乐》及《战士的舞蹈》让学生认识两件非洲的特色乐器马林巴和南非鼓；3、通过模仿《鼓乐》的节奏创编演奏活动活动培养学生合作精神，在唤醒学生想象力创造力的同时达到使学生自主学习乐于参与的教学目的；4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。
教材分析：《鼓乐》是非洲加纳共和国的一首民间鼓乐曲。这首乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点——即“跨节奏”。在这首乐曲中铃铛、拉托、鼓按照顺序逐渐加入演奏，每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂彼此跨越的节奏效果。《非洲民间音乐》是冈比亚人由两架马林把一起演奏的，音色明亮悦耳，两个声部相互映衬十分和谐。《战士的舞蹈》是由南非鼓独奏的乐曲，这是一种较大的鼓，声音洪亮，是一种表现战士们勇敢热情舞蹈的伴奏音乐。
教学重点与难点：通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生充分认识非洲音乐表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓是非洲传统音乐之魂。通过对节奏的认识和感知能力，从而进一步认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。 教学过程： 一、组织教学与导入： 1、声音训练：呼吸的练习（音阶上、下行）
2．复习歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》【设计意图：演唱在音乐教学中永远是学生的主要实践活动之一，所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的。通过复习歌曲巩固已学内容，自然的引出本课内容】
3．反馈课下搜集情况，导入新课：a．请学生到前边把自己收集到的到的有非洲音乐影响的流行歌曲及音乐作品的音像资料通过多媒体介绍给大家。 b．教师在屏幕上展示非洲大陆的版图并让学生找一找西非在哪？加纳共和国的位置在哪？并谈谈对其的了解。【设计意图：通过让学生展示自己的收集成果树立学生的自信心，让学生有成就感，也体验到了探究学习的乐趣，寻找西非加纳共和国并让谈其印象，意在使所学知识相互整合，倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。】 二、感知新课： 1．欣赏来自加纳共和国的一首民间鼓乐曲《鼓乐》。
2．对学生提出问题：从这首乐曲中你听到了几种不同的打击乐器？这些乐器是按照怎样的方式参与演奏的？你感觉这首《鼓乐》在节奏上有山么突出的特色？
3．学生讨论发言得出结论：乐曲中有铃铛和五个鼓（即拉托）。
铃铛和鼓1、鼓2、鼓3、鼓4、鼓5各种乐器按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后6件乐器同时演奏。 每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂多变的节奏特点。即横向保持同样长度纵向形成节奏变化。
【设计意图：这部分主要通过观赏、聆听《鼓乐》演奏及针对问题的讨论，让学生自己感受西非《鼓乐》的主要特征，提出问题以激发学生的评价音乐的渴望培养鉴赏音乐的方法，引导学生学会感受音乐的内涵，而不是流于好奇、好玩。】 4、模仿《鼓乐》、创编节奏、演奏实践：（1）班学生分成三组，任务要求：以4、4拍，每组创编一小节节奏。 ( 2 )让每组自制一个鼓（可用鼓的代用品）要求：熟练演奏自己的创编节奏。
（3）模仿《鼓乐》演奏方式完成下列创编方案： 每组按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后三组乐器同时演奏。 要求：节拍正确、节奏清晰，达到横向保持同样长度纵向形成节奏变化的演奏效果。
（4）演奏实践把课堂气氛推向高潮。 【设计意图：这一模仿《鼓乐》创编节奏的演奏实践活动，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，已在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是
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成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术是一种实践的艺术。是一种全身心地投入而产生情感共鸣的艺术特征。】
5．认识特色乐器马林巴和南非鼓【设计意图：采用先听片断再去辨别音色的介绍乐器的方法，意在引导学生主动探索，加深印象。寻找乐曲所在国家的位置意在使所学知识相互整合倡导学生对知识的自我探索积及知识的横向联系能力。】
（1）在非洲大陆的版图并让学生找一找冈比亚在哪？ （2）聆听 《非洲民间音乐》，并说说马林巴的声音特点。 （3）在非洲大陆的版图并让学生找一找南非在哪？ （4）聆听 《战士的舞蹈》，并说说的南非鼓声音特点。
三、知识拓展：听三段不同菲格的音乐片段【设计意图：这个知识拓展的目的在于巩固对非洲音乐的认识提高辨别能力使学生对各种不同的音乐有一个正确的认识，知道音乐的不同在于风格。】要求学生说说它们分别来自哪个地区，并说明理由。 通过讨论得出结论： 分别为：拉丁美洲、美洲、亚洲。 3、揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。
【设计意图：通过对非洲音乐的总结归纳、探究式的讨论意在把本单元的知识引深和拓展培养学生用联想的开放，也通过讨论探究的方式拓展学生对非洲音乐的认识，揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。使所学内容进一步提升。】
《十送红军》说课稿
各位评委老师好，今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。
一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。 七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为： 认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》； 情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
二、教法和学法：（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：
1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法：对本节课的难点——歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。
（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。 最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：
一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸
三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。 导出课题《长江两岸》。
（二）学唱歌曲，演绎音乐：1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎
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小结： 1．总结归纳非洲音乐的主要特征。 2．讨论非洲音乐对西方流行音乐的影响及现代非洲受西方音乐的影响都有哪些。
样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词，品意味。 歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词——加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。
看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。 在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。
3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。 最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
采茶舞曲》
教学目的要求：(一)喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。 (二)能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》
教学重难点：1、用方言演唱《采茶舞曲》；2、由于歌曲的旋律颇为婉转细腻，因此要注意演唱的准确性及流畅性。 3、为把握歌曲的风格，要注意旋律中连音与顿音的细致要求。 教学过程：
一、组织教学：1 听着音乐进教（播放《采茶舞曲》）。2 师生互相问好（创设良好的音乐气氛。） 二、导 入： 教师弹奏《采茶舞曲》的主旋律进行导课。
三、进行新课：（让学生在聆听音乐和实践的过程中感受乐曲的风格特点。） 1 听《采茶舞曲》的录音范唱磁带。
2 介绍《采茶舞曲》—— 作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。后来，根据这首歌又创作了歌舞曲《采茶舞曲》，因而得以广泛传唱。《采茶舞曲》揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词(第1—16小节)，旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词(第17—36小节)先是表现采茶姑娘的劳动景象，而后则表现采茶姑娘的心情。因此，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。 3 跟随录音学唱《采茶舞曲》，提醒学生注意方言的发音。 4 跟着钢琴有感情地演唱歌曲。
四、布置作业： 比较《采茶舞曲》和《弹起我心爱的土琵琶》两首歌曲的风格特点，说说自己的印象。发挥学生动脑和总结能力。
《欢乐歌》 目 标 【 知识目标】能够感受《龙船调》的内容及地方风格?【能力培养】用《欢乐歌》与《小放驴》作比较，感受、体验江南丝竹的音乐风格，并认识《欢乐歌》的创作特点。 了解江南地区的音乐文化特点。【思想教育】培养学生对江南地区的民歌及民间音乐喜欢和热爱。 重点 难点 教法 板书 注重感受音乐的风格特点 ，体会地方风格的音乐特点。 乐曲的背景简介、感受两首歌曲的演唱情绪。 讲解法、 分析法 、 拓展法 《欢乐歌》：1、江南丝竹介绍 ；2、民间乐曲 3、歌曲中背景的介绍和分析乐曲的风格特点 教 学 内 容 阶段目标 学生活动 教学环节 8
导 入 在江南的丝竹乐曲中，有著名的八大名曲。江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。今天我们就来欣赏一首江南丝竹乐曲——《欢乐歌》。 新课学习 介绍背景 初次播放 感受音乐 初步欣赏了解歌曲的风格特点 再次感受江西歌曲带有越剧的特点 江南丝竹介绍 作品分析： 创作内涵 巩固提高 总 结
《摇篮曲》教案
教学目标： 1、指导学生用气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色；舒展、恬静、安逸的情绪学唱这首世界著名歌曲《摇篮曲》,感受歌曲中柔情真挚的母爱,扩大学生的音乐视野。
2、运用音乐肢体表演的形式激发学生情感,使之深入理解作品,表现作品,创作作品. 3、了解德国作曲家勃拉姆斯在艺术歌曲创作上取得的成就和贡献;了解摇篮曲这种音乐体裁. 教学重点、难点：用自然,圆润的声音和优美抒情的情绪演唱全曲.
教学过程：一,课前欣赏,创设情境: 多媒体播放《烛光里的妈妈》,学生伴着甜美的音乐走进教室 (设计意图:运用熟悉的旋律激发学生情感,创造良好的课堂氛围.)
二,师生交流,酝酿情感: 1,教师:世界上最无私最伟大的爱是什么? 2,小组交流:向同伴讲述自己与母亲之间的感人故事.
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江南丝竹：江南丝竹是我国传统器乐乐种之一，主要流传于江苏、上海一带。? 三五人也可。大者，可成为一支大型丝竹乐队；但多数为七八人的一种组合。 乐队中常用的乐器有：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。? 江南丝竹的曲目很多。其中，《欢乐歌》、《云庆》、《行《慢六板》，号称“江南丝竹八大名曲”。? 一般地说，江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。? 书上27页4. 5题：在次复听一遍音乐片段，对乐曲的风格作以更深刻的了解 本课重点掌握乐曲的风格特点。 演奏江南丝竹的乐器有什么？ 江南丝竹八大名曲都是什么？ 介绍江南丝竹的流行地。 介绍丝竹乐队的规模。 学生理解了乐曲中演奏时的乐器有哪 讲解江南丝竹的风格特点。 巩固学习 复听作品 总结本节课内容 共同做题 加深印象 学生一起总结 学生了解乐曲的流行地。 学生了解丝竹乐队的规模。 学生。理解了乐曲中演奏时的乐器有哪些？ 学生了解江南丝竹的风格特点。 背景介绍： ?《欢乐歌》是江南丝竹中的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。? 而其两变奏反 而置于母曲之前。因此，人们将这种结构方式称之为“倒装变奏曲式”。即：A1、A2、A。?《欢乐歌》的第一变奏(A1)为2/4拍，中板速度。第二变奏(A2)为2/4拍，行板转小快板速度。 从音乐情绪上看，乐曲开端的第一变奏给人以优美抒情、典雅明朗的印象；乐曲中间部分的第二变奏，既延续了第一变奏的音乐情绪，又渗入了欢快活泼的因其情绪欢快活泼、喜庆热烈。总之，它表现了人们在节日期间无比欢乐的心情。? 对乐曲的来源讲解。乐曲的旋律流畅明快，结构富于层次性。 对学生讲解这首乐曲的结构特点。 在变奏乐曲中 对乐曲的表现情景达的意境。 由江南丝竹引入乐曲进入新课。 学生进入状态 跟随教师思路进入新课 学生了解乐曲选自哪里？乐曲中的分析了解乐曲的旋律等特点。 学生了解乐曲的结构，有变奏曲式的结构特点。 学生理解歌曲中表达的意思。 由于这首母曲置于全曲的最后，且以很快的速度演奏， 素在内；乐曲的最后——母曲部分，形成乐曲的高潮，介绍，理解歌曲表江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者，一丝一竹即可， 街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、些？
三,共诵古诗,深化情感
1、教师：母爱就像一幅山水画,洗去铅华雕饰,留下清新自然.母爱就像一阵和煦的风,吹去朔雪纷飞，带来春光无限。唐代诗人孟郊，历经坎坷,穷困愁苦,而母亲的笑容却时刻令他梦萦魂牵。在他得知母亲将来的消息时,按捺不住心中的喜悦,携妻将雏,到溧阳城外迎接母亲.母子相见热泪盈眶,望着母亲苍老的容颜不仅怆然饮泣感慨万千,提笔赋诗。于是熔铸了这首饱含母爱的《游子吟》.诚挚深切,传诵千年!
2、学生：饱含深情地共诵古诗,表达自己对母亲真挚的爱。 (多媒体展示孟郊的《游子吟》) 四,聆听歌曲,体验情感
过渡语：当我们来到这个世界上,母亲就把自己的心分成两半,一半变成摇篮,一半变成摇篮曲，没有比睡在母亲心瓣里更幸福的了,没有比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了!
1、聆听勃拉姆斯的《摇篮曲》，让学生初步感受经典音乐的魅力。
2、教师:歌曲表达了怎样的情感. (这是一首母亲哄宝宝入睡时唱的歌曲,表达了母亲对孩子的亲切祝福。) 教师：歌曲具有哪些情绪特点 (舒缓的、亲切的、宁静的、甜美的) 3、教师范唱,学生进一步感受歌曲情绪,鼓励学生轻声模唱。
4、讲故事：1858年,勃拉姆斯在汉堡指挥女声合唱团时,与女歌唱家法柏夫人相识，她很喜欢演唱勃拉姆斯的歌曲。十年后――1868年,法柏夫人生了第二个男孩，作曲家闻讯后，决定写一首“摇篮曲”向她表示庆贺。于是，便从《德意志儿童绘画读本》一书中选取一首童谣并将其改编成歌词，创作出这首脍炙人口的《摇篮曲》. 五,学唱歌曲,表现情感： (一)带入歌词学唱,体会歌曲意境
1、学生轻声朗读歌词，领会歌词大意。(指导纠正个别字的咬字吐音,并按节奏进行朗诵.)
2、学生挑选歌词中描写的事物，构思出一幅温馨画面。(多媒体展示图案：小宝贝、母亲、丁香、红玫瑰、天使、圣诞树 3、结合画面复听录音,并随录音轻声跟唱，体会歌曲意境。 4、教学生用自然圆润的声音学唱歌曲。 5、学生聆听教师范唱,边听边划拍子。思考:三拍子的强弱规律塑造了什么音乐形象 (摇篮摆动的音乐形象) 6、让学生用小哼鸣哼唱旋律，并自己设计动作(如摆动身体，晃动手臂等)，体会摇篮摆动的律动感。 7、指导学生用有气息支持的连音唱法演唱。 8、随录音伴奏演唱全曲。 (二)学唱旋律
1、教师视唱旋律，学生小声跟唱。 2、请学生找出旋律中难唱的地方，大家一起交流与练习。 1)弱起小节(讲解定义，举例说明，歌唱要领)； 2)附点节奏; 3)倚音(讲解定义，举例说明,歌唱要领) 3、学生随钢琴齐唱旋律，边唱边律动。
(三)、整体演唱，对比练习： 1、学生把歌词带入，饱含深情的演唱全曲。
2、复听录音，分组讨论：自己的演唱与录音上的范唱有何不同然后各组发言,教师总结。 (设计意图：打破以往的教学方法,让学生成为课堂的主人。启发他们自己寻找差距并找到解决问题的方法。引导学生从力度、音色、情感等方向分析，并划分音乐结构，体会情绪上的前后对比。)
总结:演唱时音量应稍弱一些,音色应更柔和一些.歌曲的结构为二部曲式A―B,第一乐段A表现母亲轻拍
小宝宝入睡的情景，给人一种安详、宁静的感觉，应用轻柔的、甜美的声音演唱；第二乐段B饱含了母亲的深深祝福之情，应用略带激动，期盼的情绪演唱，声音应稍微突出一些。 3、学生在对比练习之后，分组完整的演唱歌曲。
(四)介绍作曲家:勃拉姆斯 (学生观看多媒体录像,观后总结.) 六、欣赏中外《摇篮曲》，总结摇篮曲的音乐体裁。
1、聆听舒伯特的《摇篮曲》。 2、播放多媒体录像:独具中国风味的东北民歌《摇篮曲》。 3、讨论：两首歌曲的不同点，你更喜欢哪一种 。(前者直接抒发内心的情感,旋律舒展,大方;后者通过环境描述进行含蓄的表达,曲调极富中国民族特色.) 4、总结：中外摇篮曲这种音乐体裁的特点(多媒体展示)：
1)具有温存、亲切、安宁的气氛。 2)曲调平静、徐缓、优美、充满母亲对孩子未来的祝福和希望。3)伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。 4)最常见节拍是6/8拍，其次是3/4拍、4/4拍。 七、肢体表演 ，激发情感
1、分小组进行舞蹈配合练习，要求各组充分发挥团结协作与创新精神,创编出有特色而又能恰当表现歌曲的舞蹈 2、小组表演，各组互评，教师小结。（培养学生对音乐的理解，表达和创作能力。)
结 束语：我们每个人都有自己的母亲，而对于每个中华儿女来讲祖国就是我们共同的母亲！祖国是生我养我的地方，是抚育我们
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