健康成长的摇篮。她有着几千年的悠久 历史、灿烂文化、还有勤劳善良的人民，我们永远热爱自己的祖国母亲，永远不能忘记这片深情的故土，就像绿叶永远忘不了对根的情意一样!那就让我们更加珍惜今天，努力学习，以更加优异的学习成绩回报母亲，回报祖国，真正成为对社会、对国家有用的栋梁之材！
(下课:学生在歌曲《祖国,慈祥的母亲》的歌声中走出教室.)
鳟鱼钢琴五重奏（说课稿）
一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。
（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。 (四)教学目标：1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。 2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，
3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。 4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。
二、教法、学法：我将采用的教法是：1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用 2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。 三、学法： 1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。 2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。
四、教学程序： 1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。 2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。 3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。
（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。
3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。
4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。 （二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。 以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低
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音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。
2、找变化。 （1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）
（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】
4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。
课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。
《惊愕交响曲》
一 、说教材：九年级第一学期艺术（音乐）教材，自我任教以来，深刻感受到教材的艺术魅力：1、以艺术的本质特征为主线：艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性。2、以人文主题构建块面内容：渗透学科知识；艺术形式的交融（音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）。3、以感受为主要学习方式。4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。 我在实践教材时的指导思想：1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识
教材结构由两个单元组成，共六课。教材所选音乐作品赋有经典性、 民族性、 时代性、 多样性、趣味性、 交融性。 二 、说教学内容 ：《惊愕交响曲》（第一、二乐章）是第一单元第二课的音乐长廊板块中的一首听赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。《第九十四‘惊愕’交响曲》作曲家在力度上的表现手法，给后人留下了深刻的印象。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
在教时安排上，我分两课时，第一课时主要围绕第一乐章的赏析及交响乐队的简介展开教学，第二课时主要赏析第二乐章，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创和实践的能力的培养。本次说课内容为第二课时。
三 、说教学目标：音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此，在教学目标方面，我是这样制定的：1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格；2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在；3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用有关知识创作简单的变奏旋律。 四、说重点、难点：（1）教学重点：1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。2、学习变奏曲式及《惊愕交响曲》第二乐章作品的曲式结构分析。 （2）教学难点：旋律的变奏创编
五、说教法、学法：九年级的学生已具有一定的认知水平，自我学习的意识和能力都有所提高，建立一种新型的师生关系，学生集体探究，教师适当引导，建立一种师生共同学习探究的课堂模式。
说教法：1、建立开方式教学环境。 所谓开放式教学，我的理解是，开放体现在两个方面：首先体现在课堂主动权的下放：把课堂主动权交给学生，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，同时得到人文精神的滋养。其次，开放体现在：教学内容的开放，学生欣赏古典音乐的同时，了解维也纳的作曲家及作品风格。
2、通过丰富多彩的教学内容，培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏，所以，让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学，学生在创编的过程就是一种创造美的过程，是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学，为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地，培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。
（二）说学法：课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解维也纳，了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动，而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。
让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式，开展实践教学活动，为学生提供主体参与的机会，促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时，鼓励学生全体参与，以小组合作的形式，不限形式，各显其能，很多学生都
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把自己最自信的一面表现出来，培养他们学习音乐的自信心。
六 、说教学对象：九年级的学生就像个小大人，自我意识膨胀，个性张扬，有着很强的“成人感”，但是，就因为这种成人感，使得他们在情感体验上也日益丰富，例如对亲情、爱情、友情、师生情等等， 都有更多的体会，所以在音乐的情感体验上更加生动形象，我的学生们，他们也具有这些共性，但我更能感受到他们的青春的气息，他们时尚，有时我还没听过的乐队，他们已经可以说上几句了，喜欢流行音乐，特别喜欢酷的、动感的音乐。喜欢老师和他们喜欢同一类的歌手或者音乐。对于课本上的音乐兴趣不大，但对于音乐家的故事、或者一些有价值的音乐常识还是很感兴趣的。 七、 说教学过程
导入：快乐导入教学，在新课标的新理念下，我追寻着快乐教学，追寻着快乐课堂，试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐，体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。
出示课题——典雅的乐章，教师深情的朗诵介绍维也纳。 创设情境，认识维也纳古典乐派的音乐家。 师：说说这几位音乐家是谁？（教师展示幻灯片） 生：学生讨论说出。
（说明：1、开门见山出示课题。 2、用深情的朗诵与画面，引导学生进入教学意境，激发学生学习兴趣。）
二、聆听：新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化，在这个环节，通过完整的欣赏，师生共同分析作品要素，围绕主旋律几个变奏旋律的赏析，让学生了解变奏曲式的概念。
1、在聆听后，请同学们思考三个问题： （1）为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？ （2）谈谈对乐曲的感受。
（3）《惊愕交响曲》最有特色的表现手段是什么？说明：通过作品音乐要素的分析，让学生深刻感受作品独特的音乐风格。 2、、作品分析 ：（1）、唱一唱主题音乐（说明：第二乐章的音乐特点主要是主题变奏，先学唱主题音乐，有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。） （2）、分析主题变奏： 分别赏析主题音乐及各段变奏音乐，教师适当引导。 学生思考：每段变奏音乐有何特点？说明：通过逐段赏析变奏音乐，让学生更深入的解读作品。 概述变奏曲式（说明：在学生主动思考后，再给出变奏曲式的定义。）
实践：参与音乐实践，获得审美体验：创设让学生主动参与教学过程的机会，注重学生有效参与，只有不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与的程度，才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。
用各自喜欢的变奏手法，为一段旋律创编小变奏。（教师出示旋律片断） 学生分小组讨论并创编。展示成果。 聆听《小星星变奏曲》（说明：让学生更完整感受并掌握变奏曲式）
畅谈：欣赏完作品后，再让学生去体会音乐家的魅力，课前让学生自学海顿的音乐生涯，在课上讨论如何学习虽然是贫苦出身的海顿，但却对自己理想不轻言放弃的精神，畅谈如何对自己的理想拼搏的精神，从中懂得平凡的生命也可以有伟大的理想，只要持有信心和毅力。
《难忘今宵》
【教学设计指导思想】课改的动力是转变教师陈旧的一言堂观念，让原先的教学“死水”变得波澜起伏，有声有色，使学生回味无穷，终生受益。在本课的教学中，以创新精神与实践能力的培养为重点，教师通过让学生哑剧表演、音乐选择、音乐创造、师生互动等，充分发挥学生自主、合作、交流等水平，从中也突出学生主体地位。
【教学目标】1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。 ２、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地 歌唱。 3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。 4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。 【教学重点】用自然圆润的声音演唱歌曲。 【教学难点】理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。 【教学流程图】情感升华；师生互动；拓展创造；新授歌曲；实践体验；哑剧导入 【教学过程】 一：哑剧导入，实践体验
师：首先请4位同学上来边听音乐边进行哑剧表演---出操，请其他同学思考在这个哑剧中，共出现了几次音乐？这些音乐在何种场合出现？（播放音乐，屏幕同时显示问题） 生：共出现了4次音乐，分别是进场---升旗---做操---退场。 师：为什么这4位同学不把音乐与动作换一下？ 生：这已经习惯了??这样的动作只能配这样的动作??
师：确实，音乐能烘托气氛，音乐能表达人的情感，音乐更是无法用语言来传达的“弦外之音”，什么样的音乐，什么样的心情，同样，什么样的画面，也应该配什么样的音乐。下面就请同学们来观看一小段录象，根据画面请你选择一段合适的音乐。 （屏幕滚动播放“春节联欢晚会”的结尾无声片段，音乐播放：１《命运交响曲》２、《我心永恒》、３《难忘今宵》） 生：《命运交响曲》太激烈了，《我心永恒》很抒情，《难忘今宵》很符合其画面。
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（撷取学生周围最熟悉的活动场面，进行哑剧表演，并通过画面与音乐结合的实践体验，即活跃了课堂气氛，激发了学生参与音乐的热情，又为后面《难忘今宵》的出现打下了伏笔。） 二、新授歌曲，体验感情
师：今天我们就一起来学习那首每年“春节晚会”的压台戏《难忘今宵》。 教师简单介绍词曲作者。
师：一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲，结合大屏幕乐谱，思考： ⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容？ ⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同？ ⑶哪些小节的旋律相似不完全相同？
生：（答略） （ 教师由其中的1、3、５、７、11、12 13小节旋律特点教唱，学生随唱，其中第三小节的跳进旋律，看屏幕跟老师用tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。）
师：为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符，表达了怎样的情感？如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符，效果又会怎样？（师唱改编成的音乐）
生：大量运用十六分音符，更能表达人们内心的激动，不能平静?? （课堂中的情境提问，引导启发是关键，学生从问题中尝试对歌曲最初的了解，掌握旋律特点便于歌唱。声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。同时通过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符，理解歌曲的内涵。所以在新授歌曲中，从问题—聆听—体验—思考—回答的思维流动过程，让学生感受到自己在课堂中的主体地位。）
师：这首歌让你来唱，如何来处理它的情感力度变化昵？ 生（甲）：深情地演唱，从“共祝愿，祖国好”开始力度强?? 生（乙）：第一小节用内在的情感演唱，第六小节对比前面小节稍强，
第七、八小节相对前一小节稍弱?? 师：（补充归纳） 师：随琴有感情地演唱（师生） 三、拓展创造，师生互动。师：这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的，那如果我们把这首歌用
美声加通俗来演唱效果又会怎样呢？让我们一起来聆听２００１年“春节晚会”幺红、满文军等演唱的《难忘今宵》。 （屏幕播放２００１年“春节晚会” 的《难忘今宵》）
师：《难忘今宵》这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵，深得广大群众的喜爱，
雷鸣电闪波尔卡》教学设计
教学目标： 1、初步了解西洋乐器的打击乐器—定音鼓、木琴、小军鼓、大鼓、三角铁、钹和铃鼓的音色、形状、及演奏方式。 2、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。 教学难点：1、通过讨论和实践总结各种西洋打击乐器的特点。
2、探讨《雷鸣电闪波尔卡》中所用的几种手段（乐器音色、速度和力度）在描绘情景和表达情绪上所起的作用。 教学过程：（课件见配套课件小学二） 一、组织教学：师生问好
二、导入：1、导言：同学们，维也纳的金色大厅（教师呈现维也纳金色大厅的画面）是世界闻名的音乐殿堂，每年在那里举行的新年音乐会都是盛况空前，你们想去看看吗？下面就让我们一起观看一段精彩的演出。（演示文稿2：播放《1986年维也纳新年音乐会》） 2、学生观看影片并简单谈一谈感受。 学生发言：这首乐曲非常欢快，气氛很热烈??
3、导言：你认为在这段热烈欢快的音乐中，哪些乐器起到了烘托气氛的作用？ 学生发言：大鼓、小军鼓、铃鼓、木琴?? 4、师生交流：他们都属于哪一类乐器？（打击乐器）
5、同学们想和这些打击乐器交朋友吗？接下来的一段影片，请同学们边看边把出现的打击乐器记下来，看谁记得最多？（播放《青少年管弦乐队指南》）
三、认识西洋打击乐器：1、观看《青少年管弦乐队指南》，学生边看边记住都出现了哪些打击乐器？ 2、师生交流：都出现了定音鼓、大鼓、钹、铃鼓、三角铁、小军鼓、木鱼、木琴、响板、铜锣，并板书。
3、学生四人一组进行交流：这些打击乐器都有哪些相同点与不同点？ 4、师生交流并总结：相同之处是??不同之处是?? 四、学生试奏乐器，师生共同总结各种打击乐器的特点
1、导言：今天我们主要认识七种常见的西洋打击乐器：有大鼓、小军鼓、铃鼓、定音鼓、钹、三角铁、木琴。（演示文稿5）今天老师也为你们准备了几种常见的打击乐器，谁想来为大家演奏一下？（每次请一位同学任选一种乐器演奏，演奏后并能简单的描述一下该乐器的声音特点。） 2、学生实践，师生交流； 3、将五种打击乐器分给五个学习小组，进行讨论并总结各种乐器的形状、演奏方式、音色的特点。 4、小组汇报，师生交流总结大鼓、小军鼓、钹、铃鼓、三角铁的乐器特点。 5、教师总结定音鼓和木琴的形状、演奏方式、音色的特点。
五、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》：1、导言：通过刚才的实践与学习，相信同学们对西洋打击乐器有了一定的认识，下面我们来欣赏一段乐曲，这段乐曲的主奏乐器就是两件西洋打击乐器，请同学们欣赏后告诉老师，是哪两件西洋打击乐器?这段乐曲给你留下怎样的
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印象?(速度、力度、情绪、风格等方面) 2、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》片段
3、师生交流回答问题： (1)主奏乐器是定音鼓和钹。 (2)这首乐曲速度很快，力度很强，有着热烈欢快的情绪和气氛，表现了人们兴高采烈纵情起舞的场景，这是一部舞曲风格的乐曲。
4、介绍作曲家小施特劳斯。导言：同学们，这种舞曲风格的乐曲叫波尔卡。波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，一般为二拍子、三拍子，节奏活泼。由于乐曲从始至终贯穿着雷鸣电闪的声音所以这首乐曲的名字就叫《雷鸣电闪波尔卡》。你们想知道作曲家是谁吗?他就是被誉为“圆舞曲之王”的小约翰．施特莱斯(演示文稿14) 5、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》全曲
导言：下面我们就来完整的欣赏这首世界名曲。这首乐曲分为三个部分，请同学们判断一下乐曲的曲式结构是怎样的? (1)学生初听(雷鸣电闪波尔卡》全曲。 (2)师生交流得出结论：带有再现的三部曲A+B+A＇。 6、学生分段欣赏《雷鸣电闪波尔卡》。出示幻灯片，教师边介绍边进行分段欣赏。
要求学生鉴赏A段、B段和A′段不同的音乐风格并表达出自己在听A段、B段和A′段时不同的感受。
六、课堂小结：音乐作为人类最主要的精神食粮，能使人在精神上产生愉悦和美感。希望同学们今后都做生活中的有心人，要善于发现生活中美妙的音乐、积累它们，让自己的生活变得更加多姿多彩 《蓝色的探戈》 目 标 【 知识目标】1．能够用积极的态度参与音乐欣赏活动并对舞曲音乐及其相关文化感兴趣。2．聆听《蓝色的探戈》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，认识探戈舞曲体裁。【能力培养】通过学生自己分析作品，感受、体验探戈的音乐情绪。会打欧洲风格的探戈节奏和拉丁美洲风格的探戈节奏。【思想教育】通过分析欣赏作品，使学生进一步了解安德森的创作风格，培养学生对半古典音乐的鉴赏能力。 重 点 难 点 教 法 板书 环节 复习导 入 注重感受音乐的风格特点 ，体会这首探戈的音乐特点。 了解作品的风格和情绪。 讲解法、 分析法 、 《蓝色的探戈》 1、安德森的生平及作品介绍； 2、探戈解释、作品的背景介绍 ; 3 、乐曲分析 教 学 内 容 复习上节课的内容，知识巩固，1.《雷鸣》是由哪国的谁作曲的 2. 《雷鸣》这首乐曲描述的场景是什么？3.波尔卡解释？ 由探戈舞蹈进入新课学习当中。 新课学习：介绍背景。初次播放，感受音乐 初步欣赏了解乐曲的风格特点 再次感受音乐中描述的情景 背景介绍： 《蓝色的探戈》作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。? 19世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”)，人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内 在英语中“Blue”既有蓝色的意思，也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。 对乐曲的创作时间的了 布鲁斯”(Blues)的音乐 对学生讲解这首乐曲的风格特点。 对乐曲的表现情景介绍，理解乐曲表达的意境。b3和b7的出现使乐曲的情绪活泼了。 阶段目标 由知识巩固，复习上节课的内容进入新课。 学生活动 学生进入状态 跟随教师思路进入新课 学生了解歌曲乐曲首演地点。 对这首乐曲的风格了解。 学生了解布鲁斯”(Blues)的音乐情绪。 学生理解乐曲中表达的意境。 b3和b7的出现使乐曲的情绪活泼了。 解，掌握乐曲的来源。 的创作时间和容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。? 特点，让学生掌握。 15