景别本身无意义，主要是指一种摄影机操作的方法，只有其在和影视作品的内容本身相联系时才会有重要的叙事与表意意义。
2）景别的总体作用：
A、景别的变化带来的是视点的变化，它以不同视距来满足观众视觉心理的要求。
B、景别的变化是实现造型意图、形成节奏的主要因素之一。
C、景别的变化使被摄物的范围变化具有更加明确的目的性和指向性。 3）景别划分的依据：以人（成年人）在画面中所占的位置大小为主要依据。 4、景别分组与说明：特写组、中景组、全景组。 A、特写组：
大特写 big close-up——物体（人）的细部、局部，如脸、手、脚。 特写 close-up——头部（稍带肩）。 近 close shot——胸部以上。 B、中景组：
中近景 medium close shot——腰以上，常用来拍摄对话场面； 中景 medium shot——膝以上，常用来拍摄小幅度的动作场面。 C、全景组：
人全 full-length shot——人占满整个画面，“顶天立地”。 全 full shot——一个场景或一群人的全貌。
远 long shot——人物比例很小，以表现环境为主的外景镜头。 5）景别小结 2、角度
1）角度就是摄影视点，就是摄影机相对于被摄物所处的位置。
2）角度的作用：造成构图变化、创造视觉风格、增强戏剧性、控制观众。 3）角度的分类与说明：
A、摄影高度：平拍、仰拍、俯拍。 B、摄影方向：正拍、侧拍、反拍。 C、观众心理：主观性、客观性。
注意：现代电影（影视广告）的角度特征：
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在拍摄中全景时，机位一般齐腰（即低机位），好处： A、容易产生前景，前景的运动可以加强视觉效果。 B、易于表现空间，使画面具有三个以上的层次。 C、虽然属于特殊的机位、不正常，但是最舒服的视角。
第五讲 镜头的构成（二）
3、摄法
1）摄法就是摄影机的工作方式，摄法决定着摄影机如何运动。 2）分类： 固定摄影
移动（运动）摄影——推、拉、摇、移、手持、升降
A、固定摄影：最古老的拍摄方法——客观冷静、善于表现相对“静止”的对象。
B、推：沿视轴向前移动。
C、拉：沿视轴向后移动。与“推”相对。
D、摇：摄影机位置不动，以三角架为中心，摄影机做垂直或水平运动。 E、移（横移）：摄影机沿水平方向做横向运动。
F、手持摄影：用手或肩做支架，由摄影师人体的移动造成摄影机的运动。 G、升降摄影：摄影机依托升降设备（升降车、升降臂）做上下运动。 3）摄法小结
4）现代电影运动的特征：
A、小的升降，移动的广泛使用，使画面美感增强，为构图而产生。 B、电影摄影机综合运动，加强时空的衔接；让复杂的调度紧凑的组织在一起，又同时保持时空连续的可能。
4、光学镜头
1）对标准镜头的理解：
通俗来讲，用标准镜头拍摄成像时，景物的距离感与人眼的正常感觉类似。其镜头的焦距约等于成像平面的对角线。
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胶片 标头 电视摄像机（广播级）——略小于16mm胶片的标头，大约23—25mm。
2）长焦镜头（附“成像效果比较图”——幻灯片） 附图：
被摄 物
焦 距(f ) 16mm 25mm 35mm 50mm 135mm 58mm 120mm 75mm 焦平面 视场角
主轴 焦点 像平面
物 距 光 心 像 距 注意：从造型角度上讲，镜头的视场角反映了摄影机（摄像机）记录景物范围的开阔程度。在实际拍摄时，如果需要改变视场角的大小，一般只能通过改变镜头焦距来实现。因此，在成像面尺寸不变、拍摄距离相对固定的情况下，镜头焦距越长、视场角越小，景深越小；反之，镜头焦距越短、视场角越大，景深越大。
3）广角镜头（短焦镜头） 4）变焦镜头
a、由几组镜片组成，是一组定焦镜头的替代物。 b、变焦镜头的倍数是指从广角到长焦的比率。 5、特技
1）特技——用非常规的方法，创造独特的影像语声音，是影视作品的基本表现手段。
2）摄影特技：拍摄速度（升降格）、光学特技。
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3）洗印特技：叠、淡、划；调色、补光。
4）美术特技：模型（主要用于背景、道具、角色）与化妆。 5）电脑特技：CG、合成、调色。 6）演员特技：武行、动作替身等； 6、长度
1）镜头（35mm摄影机）的长度单位： 2秒=3英尺 2秒≈1米 1英尺=16格，1米=52.5格 2）长镜头
巴赞的长镜头概念：若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，则蒙太奇要被禁用，一个镜头当中应该完成多个动作元素。（景深长镜头）
显然，从理论上讲，长镜头理论与蒙太奇理论是“不共戴天”的。 3）短镜头
附：常规影视作品长短镜头的主要特征：
1、故事片：大量短镜头组成的场面中必须要有若干个长度合适的长镜头，以交代环境的主要情况并产生节奏。
2、影视广告：“短镜头+快速剪辑”盛行。原因：本身时间的限制；流行文化的左右。本质上讲，“长短搭配”可以出更好的效果——对比的力量。
第六讲 分镜头的依据与场面调度
1、分镜头的依据 1）为什么要分镜头
A、分切与组合是电影（包括影视广告）的基本表达方式。 B、分切的基本原因：
物理原因：在电影诞生的早期，电影胶片的长度十分有限，最长也只有一分钟左右。这就要求必须对影像进行分切。
观众接受原因：人们认识世界、观察世界的生活习惯和心理规律——选择、省略与概括。
电影艺术特性原因：电影是省略的艺术、电影时空的假定性。
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2）依据之一，剧本内容（为分镜头而解读剧本） A、故事的叙述逻辑支点——视点
B、人物动作的逻辑链——做什么的逻辑先后顺序
注：关于“心理变化的线性链条”， 影视广告剧本做不到，往往也不做；而优秀的电影剧本都会深入做。影视广告（商业）剧本只重视外部动作的好看性、意外性，以及表现重点的突出性。
C、戏剧性——冲突与巧合
3）依据之二，叙述重点（导演要强调的内容，在分镜头时必然要重点观照） 4）依据之三，时空安排（省略与强调） a、时空压缩（省略）； b、时空扩展（强调）。
工具：镜头的运动、镜头的数量、镜头的长短、镜头的格数（升格与降格）、音乐与音响。
5）依据之四，演员表演
a、导演对演员表演的预先设计与现场判断（职业与非职业、主演与群众）； b、场面调度——摄影机与演员表演的配合。
c、对人物外部动作的设计——每个镜头都应该设计大量的外部动作，没动作的人物镜头是不存在的。（有意识的设计对话、设计动作，把人物内在的矛盾视觉化、镜头化。）
6）依据之五，影片类型与风格 7）关于分镜头实际工作的补充说明： a、选景、定景的重要性 b、分镜头工作的两种方式 c、具体要求
d、故事版（Storyboard）的重要性：节约拍摄时间、提高效率——同场景、同方向、同机位镜头一次性拍完；防止疏漏和错误；减轻主创人员的现场压力。
2、场面调度 1）场面调度的源流
a、场面调度一词最早出自法文，原意为“摆在适当的位置”或“放在场景
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