中”，起初是戏剧艺术的专门用语及概念。
戏剧场面调度，是戏剧艺术中导演的重要创作方法之一，是导演对演员（人物）在舞台上位置移动的处理方式，是导演在戏剧舞台上调动演员，创造戏剧特有的舞台艺术形式的重要方法。（比如，演员从后台走出，要经过怎样的行走路线，到达舞台的什么位置；如有与另一个演员的对手戏，这个演员什么时候上台，是在道具的前面上，还是从后面绕过来，两位演员在舞台的哪个表演区对白等等。）
b、由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。苏联蒙太奇电影学派最早将戏剧场面调度方法引入到电影创作中来。
电影场面调度基本上包含两个层次：演员（人物）调度与镜头调度。具体而言，电影场面调度是指，导演通过对演员（人物）的位置、动作、行动路线、行动方向及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式等进行控制和调度，以获得艺术效果的影视导演创作方法之一。
电影场面调度的灵活性可以使演员和摄影机同时处于运动状态，使演员的表演和动作在一个镜头中，不间断的进行下去，同时有利于展示人物与环境的关系，达到一气呵成的效果。电影场面调度的方法多种多样，千变万化，根本没有一个固定的模式。因此，本讲在理论上的归纳也只是为诸位初学者提供一个理论参详与实践应用的参照物。
c、从影视艺术的表现形式上来看，电视场面调度与电影的场面调度有很多的相似之处（尤其是电视剧），电视场面调度也包括人物和摄像机两个方面，借助于摄像机的镜头所容纳的画面范围（景别）、摄像机的机位、拍摄角度和运动方式等，对画框内被表现的对像加以调度和拍摄。
但从总体来说，电视场面调度主要侧重于摄像机的调度，去弥补人物调度的不便，特别在电视新闻和纪实片等片种中更为突出。而电影场面调度则比较强调演员（人物）调度的重要性。
2）影视场面调度的艺术特色与功能
A、丰富影视画面语言和造型形式，增强画面的概括力和艺术表现力。 B、通过场面调度创造特定的情绪和艺术效果，渲染环境气氛.
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C、通过场面调度为后期剪辑提供了语句素材，构成了影视作品的完整叙事过程。
D、有助于对影视作品节奏的把握，形成节奏的变化。 E、场面调度有助于刻画人物性格，揭示人物的内心活动。
F、通过运动摄像对现实时空的连续表现，实现对人物活动和环境的完整表现，形成长镜头的纪实风格。
G、场面调度丰富了画面语言和造型形式，提高了影视作品画面的视觉冲击力和艺术表现力。
3）电影场面调度的具体实施与技巧 A、镜头内的场面调度技巧
横向/平面场面调度、纵向/纵深场面调度、对角线调度、上下/高低调度、环形、螺旋形调度。
B、影视作品整体场面调度技巧
影视作品整体场面调度技巧还可以称之为影视作品整体蒙太奇技巧。影视作品整体场面调度技巧存在的基础是，充分强调影片的表现性与戏剧性，因此这一技巧在影视广告作品中最为常用，同时其也是影视广告创意的思维起点之一。
包括：对比性场面调度 （对比蒙太奇）、重复性场面调度（重复蒙太奇）、象征性场面调度（象征蒙太奇）。
第七讲 轴线
1、轴线概说
1）轴线，是指被摄物的视线方向、运动方向和不同对象之间所形成的一条假定（虚拟）的直线。是在镜头转换中，制约视角变换范围的界线。
换句话说，就是在同一场景中拍摄相连镜头时，为了保证被摄物在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度的处理要遵守轴线规则，即在轴线一侧180°之内设置摄影角度。（幻灯片的3个图）
经验之谈：轴线规律重要也不重要——需要明确反映人物关系和环境关系以及人物和环境之间的关系时，重要；而在表现人物内心、状态化时，不重要。
2）总角度：又称“总方向”、“主要角度”。为保证景物空间关系的统一和正
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确表达场面调度所确定的全景拍摄角度。开始拍摄一个场景时，先要规定出全景的角度，即表现该场面的最佳角度，这将是总的摄影方向，其他镜头也就根据这一选定的方向进行拍摄。一般而言，一条轴线有两个总角度。
注：“总角度”类似于我们常说的在拍摄二人关系时的“顶角位置”。 3）顶角位置：顶角位置是电影摄影角度的一种。两个被摄对象形成的关系线作为等腰三角形的底边，在其顶角上设置的摄影角度。（该概念中暗含“三角形原理”的意义。）
4）我们看一个由于不遵循轴线规律（视线方向）而造成的观众视觉混乱的案例。（幻灯片）
错误点：布光混乱（人物受光面的亮度与色温不统一）、视线错乱。 5）我们看一个复杂且经典的会议场面调度和轴线使用案例。（幻灯片） 考虑：为什么我们看得很舒服、很清楚？
2、双人关系场面（体现轴线几乎所有的基本问题） 1）三角形原理
在关系轴线的一侧可以形成一个与关系轴线相平行的三角形，摄影机的机位设置在这个三角形的三个顶端位置上，构成一个相互联系的三角形机位布局。
三角形原理的基本机位布置方式（幻灯片） 2）内、外反拍（幻灯片、片例）
3）（双人关系镜头中）单人镜头的基本构图要求
A、视线：演员甲的视觉核心始终要在画右；演员乙的视觉核心始终要在画左。
B、构图：演员甲在画右，画左留白；演员乙在画左，画右留白。 4）术语解释：
正打与反打（又称“正拍与反拍”）——处于前一个镜头（正打）拍摄方向的反面或侧反面角度的第二个镜头（反打）。
3、多人关系场面
核心观念——“两个人一条轴线，三个人三条轴线”。 1）找出主要人物，依据其视线方向、运动方向来确定轴线。
2）当拍摄众多人的大场面时，一般可以依据主要关系归纳为“两人”来拍。
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重点在于准确的找到矛盾的势力双方。
3）当众人呈现线性排列时，多采用“串糖葫芦”法，拍成一排进行拍摄。 4、越轴拍摄（后有专述） 5、多条轴线的混用（后有专述）
要点：a、明确最主要的轴线（使用次数多）
b、明确每个镜头在不同轴线上的位置 c、将演员的视线限制在规定的轴线之内 d、寻找共同的机位
大家注意：这里有一个“枢轴”，即“参照物”的概念。 4、运动场面
1）定义：沿被摄物的运动方向做一条放射线，就是方向轴线。运动轴线一般由人物的运动方向而决定。
2）方向轴线两侧各存在180°两个总角度。
3）核心方法：为了确保银幕运动的连续性，被摄物必须始终向画面的一个方向运动，想象运动轴线为一条直线，摄影机总在直线的一侧拍摄即可。
4）错误摄法（如图）：由于反复跳轴，视觉上给人造成了方向上的混乱感。 （板书画出4个机位图） 5）追赶、分离与相聚的画面呈现
6）表现连续运动最简单的方法——“出画与入画” 右出、左入；左入、右出。
7）常用的正方向（正运动）：左→右——现代人类常规的文字书写方向。 反方向（反运动）：右→左。
8）片例综合分析——《疾走罗拉》罗拉奔跑的场面调度。 5、轴线的超越
超越轴线的意义——创造真实的影视空间和富于表现力的画面构图。 越轴方法一：通过演员（人物）调度改变轴线的方向而越轴。（又称为“假越轴”）
越轴方法二：利用摄影机连续移动而越轴。
越轴方法三：利用多条轴线自然过渡而越轴。（也就是利用“枢轴”跳轴）
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“枢轴”的使用范例——被摄三人处于“L”形布局的位置。
场景中，三个被摄对象围坐在方桌的一角交谈，从俯角的平面来看，呈“L”形关系轴线。我们可以按照上面介绍的“枢轴”概念进行镜头调度，也可以按外反拍三角形布局安排机位。
越轴方法四：利用“中性镜头”越轴。 越轴方法五：利用“插入镜头”越轴。
越轴方法六：当场景中存在“双轴线”时，以其中一个轴线为主，以实现画面内空间的统一。
越轴方法七：硬越轴，也称为轴线反打。 注意：
从上面的分析，我们可看到，其实轴线的概念在现实生活中时刻存在，因为我们人眼和感觉器官的自主功能，在出现违反轴线规则时，有广阔的现实空间作为参照物，我们可以在短时间内自行调整，适应轴线的变化；但是，经过摄影机的镜头所摄取的画面，由于视角和表现区域的限制，缺少了参照物，这时如果违反了轴线的规则，随意调度摄影机越过轴线，必然给观众造成物体运动方向混乱的视觉感受。
第八讲 导演工作与制片工作要点
1、导演组与制片组的组成
2、导演在影视广告制作流程中的具体工作：前期、中期、后期 3、制片主任的主要工作 4、导演与其他剧组成员的合作
第九讲 剪辑（一）
引言：库里肖夫效应”（库里肖夫，苏联蒙太奇学派的代表人物。）——一项著名的镜头组合实验，其先拍下一位莫斯科小剧院男喜剧演员的无表情（不表演）的面部镜头，再分别拍下汤盆、漂亮女人、棺材三个镜头，然后，将面部镜头分别同这三个镜头组接在一起，给学生们观摩。他们惊奇的发现：脸＋汤盆＝食欲；脸＋女人＝好色；脸＋棺材＝对死亡的恐惧。
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