淮南为蜀主送来六鹤，黄筌奉命在偏殿墙壁上写生，画成六鹤图：唳天、警露、啄苔、舞风、疏翎、顾步，画成后，经常把真鹤引来。这座殿也就因之命名为“六鹤殿”了。李后主八卦殿落成后，他又奉旨作画，适逢进献白鹰，看到画上的雉鸡，就掣臂欲起。这说明了黄筌妙得其真的艺术造诣。他流传的作品至今仅有《写生珍禽图》一件。
《写生珍禽图》卷，现藏故宫博物院，此图描绘飞禽昆虫龟介等二十余种，刻划精细逼真，栩栩如生，款署“付子居宝习”，据此可知它是黄筌交付儿子的习画范本，亦有人认为可能为后人添款，虽然此图并无构图上的组织，但仍可看出黄派“用笔新细，轻色晕染”的特点。
黄筌的绘画风格，是以富丽工巧见称。他与徐熙的花鸟画代表我国花鸟画的两个重要派别，当时以“黄家富贵，徐家野逸”来区别他俩的风格，这和他们的生活环境、客观条件的影响是分不开的。黄筌从年青的时候起，就在画院中供职，并且很为当时统治者重用，出入宫廷之中，所看到的都是珍禽、瑞兽、名花、奇石一类的东西；他的作品，大多数又是所谓“应诏制作”。
黄筌的花鸟画，多用淡墨细钩，然后用重彩渲染的“双钩填彩”的画法。他的这种画法，代表着画院的风格，与院外的徐熙，各竞所长，形成两大流派，使花鸟画进入一个新的阶段，而且日益兴盛起来。 8、李公麟
李公麟（公元1049～1106年），字伯时，号龙眼居士，舒城（今属安徽）人。他是宋代人物画最著名的画家。
李公麟宋熙宁三年（1070年）举进士。可官运不太得意，然而在艺术上却成就很高。他不但是一个画家，而且文章、书法也很好。
李公麟被列为文人画家，他除山水、花卉之外，更擅长于画道释、人物和鞍马。继承了顾恺之、吴道子、李思训等人的传统而又有所创造，被认为是能“集众所善，以为己有，更自立意，专为一家，若不蹈袭前人，而实阴法其要”。他的人物画创作，不但能表现出不同阶层的共同特点，还能画出不同人物的个性和情态。在线描上极具功力，特别是把过去仅只作为粉本的白描画稿，确立为白描创作，贡献尤大。他的创作特别注重构思立意，往往令人联想，得到画外之意。例如他曾画过一幅《阳关图》，在描绘人们依依惜别的场面之外，画了一个与之似无关系的江边垂钓者，寓示着他的人生哲理。文献还记载他画汉将李广夺得胡人马匹而归时，在马上引弓瞄射追骑，箭在弦上而人马应声而倒。这种构思在生活中是极不合理的，但是却取得了某种艺术效果，在艺术上是真实的。李公麟非常重视对生活的观察和技巧的锻炼。他喜画马，除了向传统学习之外，还经常去“骐骥院”观察御马，“终日纵观，至不暇与客语”。晚年病痹，躺在床上，“呻吟之余，犹仰手画被作落笔形势”。其用功如此。
《五马图》是传世中最可信为李公麟真迹之一，虽然本幅上并无他的署款和印记，但是却有他的好友黄庭坚的笺题和后跋为保证。画的是西域进献给北宋王朝的五匹骏马，分别为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白和满川花，每匹马前均有奚官牵引。人马造型准确，均以单线勾出，线条概括洗炼，流畅而含蓄，马的神采矍奕，人物衣冠不同，神情各异。黄氏后跋中说到，当李公麟完成“满川花”写照后，这匹名马不久便死去，“盖神骏精魄皆为伯时笔端取之而去”。这可能是一种巧合，然而却表达了黄庭坚对李公麟艺术的高度评价。
在宋代人物画上“独步当时”，成为“宋画第一”的大画家李公麟，他的作品被称之为“映照千古”和“吴道子之后一人而已”。到了他的晚年，他所画的画“笔墨草草，神气炯然”。他的那种“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸”的白描画，被称之为“天下绝艺矣”。
我们都知道线描是中国绘画技法上的重要特点。而线描之中，又以纯用线条和其浓淡墨色描绘事物的画法，即所谓“白描”，应该被看作是线描技法发展到最高和最纯的结果。而李公麟在白描画上发展成了一种独特的绘画形式。这种画法是以线为造型基础，有时也用淡墨和以少量的赭石来烘染，笔法必须洁净轻细，浓淡得宜。这种纯粹以线条的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直等特性来表达客观事物的白描画，是独具风味的，它删削了枝节，恰如其分地表现了事物的基
本特征及空间、质量等感觉。在我国绘画史上，确实也只有李公麟才能树立起白描画的旗帜。在美术史上，常称李公麟为白描大师，亦绝非偶然。假使我们有机会能看到他的作品，仔细研究，那种明快、简练、朴实、精细、优美而有骨力的笔法，是多么地富有概括性和表现力啊！
李公麟在中国绘画史上不愧为一位杰出的伟大的具有现实主义精神的大画家。 9、张泽瑞
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人，宋徽宗时画院待诏，擅长画舟车、木桥、郭径，别成一家。有《清明上河图》（今藏北京故宫博物院）、《西湖争标图》等作品而闻名于世。
《清明上河图》卷，描绘的是北宋都城汴京（今河南开封）清明时节汴河及其两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了十二世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。全画结构共分三段：首段写市郊风景，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初放，有上坟回城的轿、马和人群，点出了清明时节特定的时间和风俗。中段描写汴河，汴河是当时全国的南北交通干线孔道，同时也是北宋王朝的漕运枢纽，画面上巨大的漕船，或往来于河上，或停泊于码头。横跨汴河有一座规模宏敞的拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而
成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹，故俗名虹桥，正名应是上土桥，坐落在汴京内城东角子门外。桥两端连接着街市，人们往来熙熙攘攘，车水马龙，与桥下繁忙的水运相呼应，是全图的第一个热闹所在。后段描写市区街景，以高大的城楼为中心，街道纵横交错，各种店铺鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等。有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马，有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容，还有许多沿街叫卖的小商小贩。街上的行人摩肩接踵，络绎不绝，男女老幼，士农工商，无所不备。作者采用了传统的手卷形式，从鸟瞰的角度，以不断推移视点的办法来摄取景物，段落节奏分明，结构严密紧凑。全卷总计人物五百余，牲畜五十余，船只、车轿各二十余，安排得有条不紊，各得其所，繁而有秩。各种人物衣着不同，神态各异，劳逸苦乐，对比鲜明，按一定情节进行组合，富有一定的戏剧性矛盾冲突，使人读来饶有兴味。至于笔墨技巧，无论人物、车船、树木、房屋，线条遒劲老辣，兼工带写，设色清淡典雅，不同于一般的界画。《清明上河图》在艺术手法和处理上，具有高度的成就，在内容上，真实地反映了当时城市社会各个生活面，具有重要的历史文献价值，是一幅写实主义的伟大作品。 10、马远
南宋时期，杰出的画家马远，还有夏圭等的兴起，使南宋绘画在发展上有了巨大的成就。他俩完全摆脱前人法度的束缚，创立了“水墨苍劲”的作风，充分发挥水墨技法的特长，别开生面。