沈周为人者不多。 15、石涛
石涛名原济，一作元济，是中国绘画史上的一位在理论和实践两方面都有着杰出成就的伟大画家。虽其别号有大涤子、清湘老人，清湘陈人、苦瓜和尚、瞎尊者、石道人、小乘客、零丁老人、梦董生、半人汉、痴纯、若极等数十之多，但凡中国画人，没有一个不知道石涛的。谈及石涛之艺术，没有一个不为之崇敬赞赏的。然而，一般人对石涛并非十分了解。
石涛，天生敏慧，但从小就像一只离群的雁似的，他关闭了人间欢乐的大门，走进六根清静的禅堂，生活在终日不苟言笑的僧侣群中。童年的嬉闹，节日的欢乐，父母的爱抚??石涛从未享受过。到了青年时期，既没有亲戚朋友来往，更没有男男女女欢爱的恋情。在这样的生活环境中，大概从事艺术的追求，是最能得到愉悦和满足的了。所以石涛青少年时期就走上了绘画的道路。
这位佛门小弟子，所钟爱的并不是佛家《华严经》、《大藏经》之类的经书。在石涛年方十六岁时，曾画了一部册页，其中一幅画了一个小沙弥，端坐舟中读书，到夜晚回山寺的情景。上题诗曰：“落木寒生秋气高，荡波小艇读离骚；夜深还向山中去，孤鹤辽天松响涛。”石涛以“靖难之变”建文帝从亡御史叶希贤的典故，暗喻自己。一个和尚，不读经书，而泛舟野外，去读凝聚爱与恨、骚人泄情的楚辞，可
见其心态。石涛一生以“大涤”警谕自己，要“大涤”一切折磨自己的人间纷扰，使跌宕的心情归于平静，其实他一生都没能“大涤”。
想法奇特、充满幻想的石涛，因不断弄清自己身世，而产生一种悲剧性格，所采取的也必然是入世式的、发泄愤懑的态度，其道路也必然是叛逆者的道路。作为艺术家的石涛，他的艺术理论和艺术实践都雄辩地证明了这一点。
石涛三十岁以前，主要以临摹古代名家画为主，之后他在艺术上仔细体察生活，认真摹山范水。由于石涛天才的领悟和创造，三十岁以后的石涛在艺术上产生了极大的飞跃。随着他对绘画进一步的认识，以及与许多名家交往，石涛的绘画表现能力已日臻完善，艺术风格也逐渐形成。当时有人大大惊赞石涛的绘画，主要因为石涛对于自然真趣的追求，与一般抄袭前人旧稿有所不同，作品具有“笔落开生面”的风貌。看他的作品线条神采飞扬，宕荡多资，氤氲而迷蒙，“虚实相生，无画处皆成妙境”的笔墨技巧。成为一位独特的画家。
四十岁石涛到了南京这一人文荟萃、经济繁荣的都市，眼界必然有所开阔。通过四处游玩，国内绘画的基本面目石涛已十分了解，尤其他能与当时第一流高手频繁交往，这些画家们均各具画风，各具特点，对于开拓其艺术境界起了很重要的作用。这一时期对石涛影响最大的莫过戴本孝。他们同住南京，往来十分密切，往往同处一室彻夜长谈，
对艺术的琢磨探讨可谓废寝忘食。
石涛到了南京也开始从事花鸟画的创作，并形成了自己独特的风格。之后他到北京三年，是他深研传统、融会创新的继续。这时石涛的绘画风格已完全形成，笔墨技巧更加成熟，加之才华横溢，刚健洒脱之气洋溢于画表。在他的后期作品中，我们能看到，石涛这时的笔墨更加豪放老辣，作画的激情更加勃发，画面上的线条也更加遒婉洒脱、沉着痛快，也更强调气氛的烘染。在造型方面，也不规矩于形的束缚，更多地采取圈点的抽象组合，达到“不似之似”，“山川与予神遇而迹化”的艺术境界。 16、扬州八怪
扬州八家是清代康熙中期至乾隆末期活跃在扬州地区的几位职业画家，具体指哪八位画家，说法不一，清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》所列八人，为一般所公认，他们是金农、黄慎、郑燮、李?、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外列入“八怪”的画家还有华岩、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故亦有“扬州画派”之称。
扬州八家在艺术上各有不同面貌和独特成就，但亦有很多相同之处，故能形成一股强大的艺术潮流。首先，八人有着相近的生活体验和思想感情，他们大多出身于知识阶层，有的经过科举从政，但终以卖画谋生，生活清苦。其中金农、汪士慎、高翔、黄慎、罗聘终生不官不
仕，郑燮、李?、李方膺一度任过小官，却都先后被黜。他们愤懑官场的腐败，比较了解民间的疾苦，对炎凉世态深有体会，为此，也形成了孤傲不羁的性格，蔑视权贵，行为狂放怪僻，常常藉画抒写不平之气。其次，他们在艺术上都重视个性发挥，力求创新；在形神关系方面强调写神，善于运用水墨写意技法，并赋以强烈的主观感情色彩；注意诗书画的有机结合，还以书法笔意入画。因此，八家作品都具有较深刻的思想、鲜明的个性、耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺术格调。他们敢于标新立异的精神给人们以有力的启迪，其艺术对后世水墨写意画的发展也起了积极作用。
（一）郑燮、金农等八家
郑燮（公元1693～1765年）是八家之中最受人们称道的画家。他字克柔，号板桥，江苏兴化人，曾任山东范县、潍县知县，因开仓赈灾，被诬告贪婪，罢官归家，后在扬州卖画为生。他的诗书画，在思想内容方面都具有一定深度和广度。绘画上擅兰、竹、石，尤精墨竹，学徐渭、石涛、八大的画法，擅长水墨写意。主张继承传统“学七撇三”，“师其意不在迹象间”。创作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论，“眼中之竹”是观察客观物象所得到的印象；“胸中之竹”是指艺术创作时的构思，包括对客观物象的本质分析、个人的独特感受、以及如何表现“此意”的特定艺术形式；“手中之竹”则是出之于手、发之于毫端、形之于缣素的画面形象。
三者既有联系，又有所不同。郑板桥特别强调要表现“真性情”，“真意气”，他笔下的竹，往往就是自己思想和人品的化身。如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》自题诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”借画面之竹，倾诉对民间疾苦的无限同情。他还提到：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”因此，他的墨竹，往往挺劲孤直，具有一种孤傲、刚正、“倔强不驯之气”。在艺术手法上，强调“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法瘦劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体。尤其是将书法用笔融于绘画之中，画竹是“以书之关纽透入于画”（《题画竹》），画兰叶是“借草书中之中竖、长撇运之”，进一步发展了文人画的特点。因此，郑燮的作品，不仅具有深邃的思想性，而且产生耐人寻味的艺术情趣。代表作品有《墨竹图轴》、《兰竹图轴》（藏故宫博物院、上海博物馆、辽宁博物馆）等。郑燮存世作品有不少伪品，其门下木匠谭子猷据传就是得其形似者，然笔力软弱，苔点多而呆板，亦无真迹神韵。另外，在潍扬、扬州等，均有赝品充斥。
金农（公元1687～1764年）被称为“八怪”之首，在当时声望很高。字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和（杭州）人。博学多才，精篆刻、鉴定，举博学鸿词落选，心情抑郁，周游四方，晚年卖画为生，生活清苦。他五十岁才开始学画，由于学