马远，字遥父，河中人（今山西永济县），宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、伯父、父亲、兄弟、儿子都是画院画家，说他是出身于艺术世家，想是非常恰切的。
由于他生在这样一个艺术环境中，从小就受到绘画艺术的陶冶和父兄的指导，绘画事业就成为马远世袭下来的传统，有他家学的渊源。
马远在绘画上对人物、山水、花鸟，无不擅长，而尤以山水画最为杰出。他的作品，很受当时的推重，画院中学他风格的人也不少。他的山水画特点是，在取景上很善于以偏概全、小中见大，往往只画一角或半边景物以表现广大空间。因此时人称为“马一角”。
他在用笔上扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，见棱见角。《踏歌图》（今藏故宫博物院）可为这一特色代表。此图近处田垅小桥，巨石踞于左角，疏柳翠竹，有几个老少农民边歌边舞于垅上。远处高峰削成，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。而笔法劲健，构图简洁，不用大斧劈皴，都显示出马远的特色。《水图》是马远的另一件代表作（今藏故宫博物院），原为册页，共十二开，今装裱成一卷，分别写十二种水态，据题字为：“洞庭风细”，“层波叠浪”，“寒塘清浅”，“长沙万顷”，“黄河逆流”，“秋水回波”，“云生沧海”，“湖光潋滟”，“云舒浪卷”，“晓日烘山”，“细浪漂漂”（另一
幅只剩半开，无题字）等。作者很少画其它景物，而是以不同的线条，画出各种水波，使每一幅都有一个完整的如诗一般的意境，显示出作者高超的技巧。
马远除山水画之外，其它人物、花鸟亦所擅长，重要作品还有《华灯侍宴图》（两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆）、《梅石溪凫图》（故宫博物院藏）、《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看云图》、《高阁听秋图》等小幅真品。另有《西园雅集图》卷藏美国纳尔逊博物馆，《欢梅图》现藏上海博物馆，画为双軿大绢轴，画笔粗放。 11、夏圭
夏圭，字禹玉，钱塘（今杭州）人，宋宁宗时画院待诏。他的画风与马远极为相近，画史多以“马、夏”并称，这两位杰出的画家，成为当时画院中一支主要的力量，使南宋的山水画，放射着灿烂的光芒。
夏圭虽然比马远后出生，但早就显露出他的才能。他的山水画，在风格和表现技法上，和马远颇相类似。从他流传下来的作品来看，可以知道他具有高度的创造性和很熟练的技巧。对马远的革新的表现方法，又有了进一步的发展。他的作品，无论是一丘一壑的小景，或者是洋洋数丈的长卷，都充满了力量和感情。擅长于剪裁、美化现实生活中的景物，如长江沿岸，西湖一角，以及江潮、溪雨、渔村、农舍、烟峦、云树等等，都可以创造出动人的艺术境界。没有什么复杂华丽
的铺张，而一种高深的意趣和雄奇洒脱的气象，都呈现在画面上，有强烈的感染力，使人精神爽朗，胸怀宽广。他那简洁明快的表现手法，正像马远有同样的特长。
夏圭因为世居杭州，他生长在这个美丽、浪漫的自然环境中，对于家乡的景物，一山一水，都感到无限的亲切，所以在他的笔下，出现了许多富于地方特色的作品，真实地反映了本地山川的面貌。
《山水十二景图》卷现存四景（今藏美国纳尔逊博物馆），分别为：“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”。四景虽独立成章，但在布局上却连成一气，为一整卷，描写江天空阔、山水微茫的黄昏景色，有着诗境般的优美。夏圭的小幅山水，如《烟岫林居图》、《松厓客话图》、《梧竹溪堂图》、《遥岑烟蔼图》（北京故宫博物院藏），大都笔法简括，墨色苍润，诗意浓厚。 12、赵孟頫
南宋灭亡后，蒙古族统一中国，建立了元朝帝国，民族矛盾非常尖锐。元代的画家，很少反映那个时代的社会生活。有的用曲折隐晦的手法，抒发爱国家爱民族的感情；大都则流露消极遁世的思想。因此，元代宣扬怡情养性、造型简练、讲究笔墨趣味的文人画大盛。其中以山水画的成就最大，花鸟画次之，人物画虽也有成就，但不如前二者。
赵孟頫（1254～1322年）字子昂、号松雪，别号欧波、水精宫道人
等。他是元代著名画家，吴兴（今浙江湖州）人。宋朝宗室。入元后受到元世祖的重用。他工书法，提出书画同源的主张。
赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐造诣均深，特别是书画方面成绩最为突出。他在绘画方面继承晋唐五代和北宋的优秀传统，博采众家之长，自成面貌，而且题材广泛，风格多样，山水、人物、竹石、花鸟均“悉造微，穷其天趣”。在艺术表现形式方面，无论工笔、写意、青绿、水墨也都十分精采。赵孟頫也是一位书画理论家，他主张作画要有“古意”，倡导“书画同源”，强调绘画中用笔的书法趣味，并主张师法自然，提出“到处云山是吾师”。他的绘画理论和实践在当时和明清两代都有极大的影响。
赵孟頫一生创作了大量的各种题材的绘画精品，在山水画方面主要有《幼舆丘壑图》卷（美国普林斯顿大学美术馆藏）、《鹊华秋色图》卷（台湾故宫博物院藏）、《水村图》卷（故宫博物院藏）、《重江叠嶂图》卷和《吴兴清远图》卷（上海博物馆藏）等，是他在山水画方面不同时期多种不同风格的代表作。
从这四幅具有代表性的水山画作品中不难看出，赵孟頫在山水画创作上是一位既善于继承传统，而又善于体察自然，自生新意的山水画大家。他既具有任意用各种方法进行创作的才能，又具有自己的个性特点，就这一点说在中国绘画史上还很少有人能与他相比。
赵孟頫的人物鞍马画成就也很突出，一方面吸收前人传统，从唐韩干、宋李公麟作品中吸取营养，一方面细心体察自然，参以己法，创造出具有时代风格和自己特点的作品，成为唐宋之后一位画人物鞍马的名家。
赵氏在古木竹石和花鸟画方面，也是具有突出成就的高手。此外他还善于用色写竹。如《出墙图》画青竹一枝，长出墙头，清雅可爱，这是赵孟頫用色彩画竹的首创。 13、黄、王、吴、倪四大家
元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四家，在山水画创作方面作出了重要贡献。在绘画史上得到很高的评价，被称为“元季四大家”。元四家在赵孟頫的影响下，广泛吸收五代、北宋水墨山水画成就，充分发挥笔墨在绘画艺术中的效用，把笔墨韵味在绘画的作用提到了一个新的高度，突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。对明清两代画坛影响极大。
黄公望（公元1269～1354年）本姓陆、名坚，江苏常熟人。因过继浙江永嘉黄氏，故改姓黄，字子久，号一峰，大痴道人等。中年做过小史，因借张闾争夺民田之事，而连累坐了好多年牢狱，几乎被置于死地。自此之后，他便不再问政事，游历名山大川，放浪于江湖间，