中国画论课程（0745）
习 题 集
参考教材：《中国画论辑要》 周积寅编著 江苏美术出版社 解释： 1、《宣和画谱》P6:中国画著论书。无编者姓名，二十卷，卷首有赵佶和二年御制序，记录宫廷所藏历代名画家二百三十一人的作品共六千三百九十六件。分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。每门先作叙论，次为画家评传，传后则列画目和件数。在官家著录中，是一部画家传记较完整的巨著。
2、“六艺”P5：古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺。 3、吾道一以贯之P4：“用一理以统天下万事之理也”
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10：
5、顾恺之P19:东晋画家。字长康，小字虎头，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。
6、《历代名画记》P19-20：中国最早的画史著作，作者唐代张彦远。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人收藏印记等。后七卷从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。并收录若干画家画论。
7、画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。P22：明、董其昌《画禅室随笔》中的句子为后人各为辑录所致。
8、南北宗P28：北方神秀的渐悟说和南方慧能的顿悟说两宗，有“南能北秀”之称。
9、然参禅而知无功之功P27：然而玄思冥想是超越世俗功用的功用。--北宋、黄庭坚《山谷集》 10、圣人含道映物，贤者澄怀味象。P50:--南朝宋、宗炳《画山水序》。 11、《画山水序》:
12、解衣磅礴P105：把衣服解开，舒展两足而坐状如簸箕。 13、“图画者，有图之鸿宝，理乱之纪纲。”P68：--唐、张彦远《历代名画记》。画画的人，有图之大的宝器，理乱有法制伦常
14、《林泉高致》
15、一画P55-57：指宇宙万物生成的规律和法则。 16、南齐、谢赫《画品》P65： 17、《山水纯全集》P22：--北宋、韩拙
18、姚最：P66南朝陈绘画评论家。所著《续画品》是继南齐谢赫《画品》之后的一种评品画品的著作。所录画家不分品第，评论计画家二十人。
19、《贞观公私画录》P70：裴孝源著，又叫《贞观公私画史》是我国现存最早的一部名画著录，足以考证贞观以前名画之存于世者。
20、王微《叙画》P79：以“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”为绘画的主要作用，他以使人从画面上获得自然界的真实美感，激发精神。与宗炳绘画“畅神”有一品。《叙画》于宗炳《山水画序》，同为中国山水画形成期的二大文献。
21、外师造化，中得心源P109：在本质上和“迁想妙得”是一致的，但是字面上更加平易近人。其“师”字提的最妙，师造化不只是重现自然，而是以自然为基础，以生活为源泉，通过作者的理想和艺术加工，而表现到画面上。
22、迁想妙得P106：愈剑华所说。顾长康，乃指画家作画过程。顾恺之单就文字来解释，就是在构思艺术形象的时候‘迁’作者的思想深入去认识和选择客观世界而‘艺术构思’。这种“迁想妙得”不仅限于人物，只要有‘生动之可拟’与‘气韵之可侔’的，如山水、狗马之类，都要用“迁想妙得”才能创造艺术形象来。
23、米家墨戏P98：米家指北宋书画家米芾、米友仁父子。墨戏指写意画随兴成画，故名。
24、十六家皴法P103：郑绩将其分为、披麻皴、云头、荷叶、牛毛、解索、鬼皮、折带、乱柴、乱麻、矾头、骷髅、弹涡、雨点、芝麻、马牙、斧劈。
25、画法P145:指用笔、用墨、设色、临摹等技法。
26、画理P146：指画家对描绘的事物深刻研究它的本质、特点、典型、发展规律，然后在画面上表现出来。 27、画趣P146：指画面上表现的情趣。
28、气韵生动P156是指把对象的精神生动的表现出来，使作品具有艺术感染力。
29、骨法用笔P156：绘画表现上关于用笔的问题。即如何用运线描达到表达对象形体的重要方法。 30、五彩彰施P168：即青、黄、赤、白、黑。旧时把这五种颜色作为主要颜色。
31、书家八体P170：一大篆、二小篆、三刻符、四虫书、五摹印、六署书、七 书、八隶书。 32、以形写神P209：用形态表现精神，形态正确，精神才能生动。 33、“论画以形似，见与儿童邻”。P191：--苏轼。反对以形似论画。 34、逸笔P194：从形似入手追求神似，运用简洁精练的技法。 35、逸气P194：可以说表现作者的‘清高’，也可以说是创造独特的艺术风格。 36、气韵P231：南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵”。气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。气韵，隐藏在性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。
37、生气P239：活力；生命力。
38、神气P239：神情气概;精神气息。 39、真气P242：元气。
40、士气P242：旧指读书人的气概。
41、灵气P244:古谓一种细微的精灵之气。 42、意境P259：指文艺创作中的情调、境界。 43、实境P261：指那些描绘实景的意境
44、混沌P262：古人想象中的世界开辟前的状态。
45、南北宗P300：他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。
46、文人画P299：亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。
47、置陈布势P401：“置陈”是指画中形的位置和陈列。画中形之渗透作者情意的气力为质，力的奋发叫做势。“布势”指布陈发自形内的力量。“置陈”以“布势”为结果，“置陈”法为“布势”服务，必须二者有机结合。
48、意在笔先P395：出自：晋·王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”指写字画画，先构思成熟，然后下笔。
49、郭氏“三远法”P429:
中國傳統山水畫的取景技法名。
北宋郭思所纂集的《林泉高致》載其父郭熙之說： 山有三遠：
自山下而仰山顛，謂之高遠； (如范寬的《谿山行旅圖》) 自山前而窺山后，謂之深遠； (如王蒙的《青卞隱居圖》) 自近山而望遠山，謂之平遠」。 (如倪瓚的《容膝齋圖》) 北宋韓拙《山水純全集》又增一說： 郭氏謂山有三遠，愚又論三遠者：
有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之闊遠； (如郭熙的「平遠」)
有煙霧溟漠，野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠； (如馬遠的《山徑春行》冊) 景物至絕，而微茫縹緲者，謂之幽遠」。 (如郭熙的「深遠」) 後人合稱為「六遠」。
元代黃公望《山水訣》參合两家之说，谓： 山论三远， 從下相連不斷，謂之平遠； 從近隔間相對，謂之闊遠； 從山外遠景，謂之高遠」。
（一） 画道论
1、*论述中国古典画论认为艺与道有内在的相互联系。P1—P4
答：①“道”指上层的思想、道理、认识。儒学认为“道”即是人道，表现为礼、乐；道学认为
“道”即是天地自然变化的规律，表现为阴、阳两极的关系；禅学认为“道”即是万物最原始“混”的状态，表现为悟。
②“艺”指下层的形态、技术、方法。儒学指“六艺”；道学指精神境界的自由发挥；禅学指自我完善的修行方法。
③“道”与“艺”的相互关系：统一的辩证关系。“吾道一以贯之”P4“艺即是道，道即是艺”。 ④道与艺的辩证关系，成为中国古典画论的哲学核心思想基础。 ⑤例举各家论画学说P6、P7
2、*为什么说“中国画论的哲学核心思想是‘道’”。P3—P4
答：①画即是道，反映出中国画特有的内外在（内容与形式）本质特征，也是中国画形式美的内在依据。
②中国画论的哲学核心思想“道”，取自古代“老、庄”哲学思想和《周易》主要以事物发生、变化、发展认识过程的对立统一辩证思想为依据。P3
③“吾道一以贯之”P4，“道”包含了认识事物的所有道理。 ④例举各家论画学说P50-58
3、简述中国画与“儒教”所言的“道”关系。P2
答：①“吾道一以贯之。”即用一理以统天下万事之理的意思。包括绘画。（P4）“艺即是道，道即是艺，岂惟二物。”（P7）
②“儒教”所言的“道”，指的是“人道”，即“仁”与“礼”；（P6）绘画恰恰将此道理形象化，起到推行礼教的作用。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与天然，非繇述作”。（P67）
③强调人的修养所能达到的完美境界：志于道，据于德，依于仁，游于艺。（P6） 4、简述中国画与“道教”所言的“道”关系。 P1
答：①道学所指的“道”即是天道。指天地周而复始的运动，不以人的意志为转移的自然规律。老子曰：“道生一，一生二，三生万物”。（P53）此道与画道相通，“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”（P22）
②“道法自然”，（P1）即反映了道学“任自然”，顺应自然规律的认识观。古典绘画强调“解衣磅礴”（P105）和“外师造化”（P86），充分体现了“道”的这一理念。
③古典绘画所反映出的道学思想，是其认识万物世界的辩证统一思想。“妙悟自然，物我两忘”。P19 5、简述中国画与“禅”所言的“道”关系。 P2
答：① 禅学所谓的“道”，即为个体对自然万物千变万化的自我感悟，并由此感悟而达到完善自我的修身境界。此道反映在绘画方面，则体现为个体对画理的感悟和表现。“画论理不论体，理明而体从之。”（P49）“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。（P59）“我之为我，自有我在”。（P4）“??”（P52）
②以禅论画理。“绝处逢生，禅机妙用”。（P48）“实处皆空，空处皆实，通之于禅理”。（P49） ③以禅论画法。“夫画者，从于心者也”。“法无障，障无法”。“无法而法”。（P4）“??”（P48） 6、简释《论语》：“吾道一以贯之。”P4
答：【原文】 子曰：“参乎，吾道一以贯之。”曾子曰：“唯。”子出，门人问曰：“何谓也？”曾子曰：“夫子之道，忠恕而已矣。”
【译文】 孔子说：“参啊，我讲的道是由一个基本的思想贯彻始终的。”曾子说：“是。”孔子出去之后，同学便问曾子：“这是什么意思？”曾子说：“老师的道，就是忠恕罢了。”
【评析】忠恕之道是孔子思想的重要内容，待人忠恕，这是仁的基本要求，贯穿于孔子思想的各个方面。在这章中，孔子只说他的道是有一个基本思想一以贯之的，没有具体解释什么是忠恕的问题，在后面的篇章里，就回答了这个问题。对此，我们将再作剖析。
参，从古从众读森。孔子呼曾子之名曰：参，吾之道，汝可一以贯之。曾子应之曰唯。孔子出。门人不解，乃问曾子，何谓也？曾子答曰：夫子之道，忠恕而已矣。贯者贯穿，以一理贯穿万事，则万事皆有其理。孔子之道，一理分为万事，万事归于一理。有入世者，有出世者。而能一以贯之。然出世之道非常人所能了解，故曾子以忠恕答之。何谓忠恕，汉注尽己之谓忠。己所不欲，勿施于人，是谓恕。忠恕之道仍在世间，但与出世之道相近。中庸引孔子曰：“忠恕违道不远。”既曰不远，即是近之。近则可以由事入理，而能一贯矣。
其实就是一贯的意思 ，一向如此,从未改变，谓用一种道理贯穿于万事万物。 7、简释《论语》：“子曰：志于道，据于的，依于仁，游于艺。”P4—P5
答：孔子的学术思想真正要讲的志于道，据于德，依于仁，游于艺这就是他的中心。也可以说是孔子教育的真正的目的，立己立人，都是这四点。关于这四点的教育方法，也就是后面孔子说的“兴于诗，立于礼，成于乐。”
1、根据原文“志于道”，可以解释为形而上道，就是立志要高远，要希望达到的境界。 2、“据于德”，立志虽要高远，但必须从人道起步。所谓天人合一的天道和人道是要从道德的行为开始。换句话来说，“志于道”是搞哲学思想，“据于德”是为人处世的行为，孔子告诉我们，思想是志于道，行为是依据德行。
根据原文“志于道”，可以解释为形而上道，就是立志要高远，要希望达到的境界。 3、“依于仁”，是依傍于仁，也就是说道与德如何发挥，在于对人对物有没有爱心。有了这个爱心，爱人、爱物、爱社会、爱国家、有世界，扩而充之爱全天下。这是仁的发挥。
4“依于仁”然后才能“游于艺”。“游于艺”的艺包括礼、乐、射、御、书、数等六艺。 8、简述石涛“一画”的含义
答：①指宇宙万物生成的根本规律与法则；P55 ②指天地万物存在和变化的根本规律与法则；P56 ③指绘画造型笔墨技法的根本规律与法则；P57 二、功能论
9、*论述古典论中关于绘画的审美作用。
答：①绘画是社会生活的现实反映，任何一种艺术都摆脱不了社会现实的影响，并以“明劝戒”的作用服务于社会。P65
②中国古典绘画的审美功能包括：认识功能、教育功能、娱乐功能、心理调剂功能；P61 ③用辩证的方法分析绘画与社会生活的关系。
作为反映思想意识形态的绘画艺术，一方面，以“存形”的特殊方式反映社会生活，具有很重要的社会功能；另一方面，有史以来社会政治、社会生活都离不开艺术、离不开绘画艺术的审美作用；社会生活因艺术而丰富多彩，艺术为反映社会生活而不断发展。
④分别列举古典画论中有关绘画的认识功能、教育功能、娱乐功能、心理调剂功能论说。P62—84 10、分别简述古典画论中关于不同绘画题材相应的社会审美作用。P62
答：①人物、道释神仙画所起的社会审美作用，是它的认识功能、教育功能； ②花鸟画、山水画所起的社会审美作用，是它的娱乐功能、心理调剂功能； ③分别举例说明；
11、简述古典画论中关于绘画的社会审美认识作用。 答：①通过绘画认识善恶，例举：P62 ②通过绘画认识历史，例举：P70 ③通过绘画认识社会，例举：P72
12、简述古典画论中关于绘画的社会审美教育作用。 答：①通过绘画起到政治教育作用。例举：P68 ②通过绘画起到思想教育作用。例举：P64 ③通过绘画起到道德教育作用。例举：P76
13、简述古典画论中关于绘画的社会审美娱乐作用。 答：①通过绘画起到赏心悦目作用。例举：P78 ②通过绘画起到陶冶情操作用。例举：P79 ③通过绘画起到畅神怡情作用。例举：P81
14、简述古典画论中关于绘画的社会审美调剂作用。 答：①绘画作品可以起到修身作用。例举：P80 ②绘画作品可以起到养性作用。例举：P78 ③绘画作品可以起到静心作用。例举：P83 三、创作论
15、*论述古典画论中关于绘画创作的指导思想。
答：①东晋顾恺之提出的“迁想妙得”，强调创作过程的“移情”作用，以达到创作主客体的完美统一。例“解衣般礴”（庄子。田方子）P105
②唐张璪提出的“外师造化，中得心源”，主张艺术创作取材生活。例范宽，其人P91。石涛：“搜尽奇峰打草稿。”P116
③创作表现方面，倡导从“有法”到“无法”、法随自然的法则。 A、常以比、兴的手法，寄情于画。P121、P122 B、作画要求“成竹在胸”，“意在笔先”。P118
C、观察、写生重视取舍与夸张。P121 D、塑造艺术形象追求“神似”。P140 ④表现手法力求创新，提倡“变法”，“无法而法，乃为至法”P143 ⑤创作态度要求聚精会神，严谨认真，深思熟虑。P147 16、例举历代画论中关于“外师造化”的论述。 答：①南朝陈姚最《续画品》。P87 ②唐李嗣真《续画品录》P88
③北宋郭熙、郭思《林泉高致》P90
④北宋范宽语，见《宣和画谱》卷十一P91 ⑤清石涛题《黄山图》轴P100
17、例举历代画论中关于“迁想妙得”（形象思维）的论述。 答：①东晋顾恺之《论画》。P106 ②南朝宋宗炳《画山水序》P108 ③北宋郭熙《林泉高致》P110 ④北宋苏轼《文与可画竹记》P110 ⑤明代王履《华山图序》P115
18、例举历代画论中关于艺术表现手法的论述。 答：①元代黄公望《写山水诀》P96 ②明代董其昌《画旨》P99
③清代戴熙《习苦斋画絮》P131 ④清代郑燮《郑板桥集》P102 ⑤清代李方膺题画梅诗P120
19、例举历代画论中关于“神似”的论述。 答：①北宋刘道醇《圣朝名画评》P198 ②明代王绂fu《书画传习录》P140 ③明代鲁得之《鲁氏墨君题语》P143 ④清代石涛《大涤子题画诗跋》P141
⑤清代郑燮题小幅兰花《陶风楼藏书画目》P142 20、例举历代画论中关于“变法”的论述。 答：①南齐谢赫《画品》P132 ②唐代严悰cong《后画录》P132 ③明代王世贞《艺苑卮she言》P134 ④清代郑绩《梦幻居画学简明》P146 ⑤清代恽寿平《南田画跋》P141
21、例举历代画论中关于艺术创作态度的论述。 答：①北宋郭熙《林泉高致》P147 ②清代石涛《大涤子题画诗跋》P148 ③清代王原祁《麓台题画稿》P148 ④清代郑燮《郑板桥集》P149 ⑤清代华琳《南宗抉秘》P149 四、品评论
22、简述南齐谢赫品画“六法”。 答：P156: 即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。 23、简述五代荆浩品画“六要”。
答：P161: ：一日气、二日韵、三日思、景、五日笔、六日墨。先说气和韵。荆浩把六法中气韵分开来讲。什么叫气？“气者，心随笔运，取象不惑。”心随笔运，实际是笔随心运。画家的思想统帅用笔，描绘形象才能心有主见，取象不惑。什么叫韵？“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”要求笔迹为形象服务，不能脱离形象，单独显露出来。荆浩把气韵分立为二法，气、韵对人物画和山水画都是指表现对象的神，气韵是完整的词，也许是这个缘故，后世评画，仍然用气韵，不作分解。