使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。 ③样式主义美术 拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。 2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。 ②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》； 2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 ②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆； 3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；
4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂； 文艺复兴基本特征
a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。 b：宗教题材的世俗化倾向。
c、有不少美术家同时也是科学家。 d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展
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e、美术家的队伍发生了变化。
f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，
课后思考 第二节
1.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：
①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》； ②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》； 2.提香的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。
②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
3、 对威尼斯画派的评价、
15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。 3 “枫丹白露派”：
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。
课后思考
3、对格列克的艺术人生的评价 4、枫丹白露画派的评价
第三、四节
1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就： ①吕特：雕塑《摩西井》；
②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；
直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。 欧洲油画技术的革新者是尼德兰的凡·埃克兄弟。
③弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知》；
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④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》； ⑤以布茨:油画《最后的晚餐》； ⑥古斯:油画《牧人来访》； ⑦包西:油画《人间乐园》；
⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。 2.尼德兰文艺复兴美术的特征：
直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。
欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔
第五、六节
2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就： ①维茨：油画《基督踏海》； ②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》； ③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》； ④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；
⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；
⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》； ⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》； ⑧维特·施托斯：雕刻《天使的问候》。
3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①尼古拉·希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；
②垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。 4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就： ①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；
②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；
皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。
1、尼德兰文艺复兴和德国文艺复兴的异同？ 2、老荷尔拜因和小荷尔拜因艺术的异同？
第七、八节
1.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。
②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。
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课后思考
1对样式主义的认识和评价
第十章辉煌多姿的艺术景像——17、18世纪欧洲艺术
第6-11周
教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。
教学内容：17-18世纪欧洲艺术
教学重点：巴洛克艺术、洛可可艺术、古典主义、新古典主义、浪漫主义
第一、二节
（一）概述
十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术
1.本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、现实主义、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。
气势宏大、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术成为17世纪最具代表性的风格。同时，写实的倾向、古典的风尚等，也有发展。
18世纪上半叶，追求可爱、轻快、纤巧效果，把愉悦感官作为目的的罗可可美术成为风行欧洲的一种主要倾向。
18世纪下半叶，新古典主义和浪漫主义两种对立倾向交织并行。
有美术史家认为，17世纪是一个统一的巴洛克艺术的世纪，也有人持不同看法，巴洛克只不过是众多流派中一个。
17世纪的美术应是一个多元化的，即各种风格流派共存并互有影响的时期。 17世纪欧洲国家分为三种类型艺术形式：
一、是天主教势力占统治，如意大利、西班牙。在这里受到宗教势力支持的巴洛克风格占了上风。
二、是君主专制、王权至上，如法国，古典主义艺术风格
三、是资本主义比较发达的国家，因而流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
（二）巴洛克美术要点
17世纪是西方美术史上一个非常重要的时期。一大批艺术家在继承文艺复兴传统的基础上发展出了全新的艺术风格，其中，占主导地位的潮流就是17世纪流行欧洲的巴洛克美术。
结合作品重点分析巴洛克艺术： 1.贝尼尼的代表作：雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前广场廊柱；
2卡拉奇代表作：《巴库斯与阿里阿得尼》 巴洛克美术的主要特点：
17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。 巴洛克艺术特征 1、华丽性。
教皇为了宗教宣传和满足享乐主义生活，财物开支上不吝啬。建筑、雕
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塑、绘画十分壮观、豪华。不惜使用贵重材料。 2、浪漫性。
文艺复兴美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。具有丰富想象力的鲁本斯的作品成为19世纪浪漫主义艺术家学习的典范。 3、激情性。
作品有着强烈的感情色彩。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安。这与宗教有关。 4、运动性。
运动性是巴洛克艺术的灵魂。建筑大量使用曲线。 5、空间性
文艺复兴时期美术作品基本上是平面的，而巴洛克美术则 非常重视表现空间和立体感。绘画作品依靠光尽量打破平 面。突破平面，强调空间。 6、综合性
（1）是建筑和雕刻、绘画的综合，建筑物上。
（2）是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、 壁龛、门窗、圆顶等的综合。
（3）巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。
（4）巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂及社会住宅全 都面向大街，不再孤立割裂的状态。
（5）巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系密切。 文学的题材、戏剧的效果，音乐的节奏和旋律，这些 都是贝尼尼等人最热衷追求的，并在作品中反映的。
7、具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。企图把人们的理想引向对宗教的崇拜。
8、有一定背离现实生活的倾向。在有些天顶画中，人的作用已不明显，人的形体如同花纹被点缀其间。这种抹杀人的形象，轻视刻画人的内心活动，在巴洛克美术中是常见的现象。 总结：
巴洛克艺术产生于16世纪末，17世纪是全盛期，18世纪逐渐衰落。与宗教有着密切的关系。英国艺术批评家和美学评论家赫伯特·里德（1893-1968）《艺术的真谛》中说：巴洛克同广泛的天主教思想运动密不可分。里德给巴洛克艺术的定义：巴洛克风格的艺术自然、动荡、色彩、动感、激情、不稳定性、戏剧气氛、空间张力，它是世俗与宗教的产物。
巴洛克美术体现了时代的精神，挣脱神性的束缚，争取人性的美，人的美，人的伟大。
歌颂人，是文艺复兴以来人性代替神像，用人权代替神权的象征。 对巴洛克的认识和评价
1、巴洛克风格不能覆盖整个17世纪的西方美术。这种风格主要流行在天主教占统治地位的一些国家。把卡拉瓦乔、普桑、委拉斯贵支、伦勃朗等人都划在巴洛克艺术范畴显得牵强。
2、17世纪欧洲美术风格应看作是多元的，同时与巴洛克艺术并存的还有古
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