典主义和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
3、巴洛克美术既不是中世纪美术的翻版，也不是文艺复兴时期美术的延续和凋零，它是一种新的艺术。90 课后思考：
1、巴洛克艺术特征（结合作品分析） 2、对贝尼尼雕塑艺术风格的评价
第三、四节
教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。
教学内容：17-18世纪欧洲艺术 教学重点：巴洛克艺术
一、意大利的巴洛克美术
一、绘画
1阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就：
①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处，创造处颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上，大体可以看出他的艺术特色。 代表作品：
阿尼巴尔·卡拉齐 《逃往埃及路上休息的风景》1603年 阿尼巴尔?卡拉契，《诸神之爱》，1597年～1601年 圭多?雷尼，《曙光女神》，1613年～1614年 圭尔奇诺（1591-1666），《曙光女神》，1621 年 皮耶特罗?达?考尔托纳，《巴尔贝里尼的胜利》 学院派绘画特点
①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。所以，他们的艺术又称学院派艺术。
学院派力求制订一些法则，如强调绘画中最高的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯列乔的典雅、威尼斯画派的色彩等。
学院派比较保守，缺乏创新精神。他们的作品题材比较狭窄，大都是描绘宗教和神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。学院派这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 ②安尼巴·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。
二、建筑
巴洛克建筑风格在意大利出现，大约在1580-1610年间，首先在罗马露头。罗马
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耶稣会堂被认为是第一个巴洛克式样建筑。 著名的建筑家：
马代尔诺（1556-1629）圣苏珊纳教堂和圣彼得大教堂 博罗米尼（1599-1667）圣卡洛教堂
贝尼尼（1598-1680）克维里纳列小教堂、圣彼得教堂前的广场和柱廊。 1680年11月28日，贝尼尼逝世于罗马，享年82岁。他留给后辈艺术家的箴言是，一个艺术家如果想要成功，必须做到三件事： 一是及早地看到美，并抓住它； 二是工作勤奋；
三是要经常得到别人的精确指教。90
卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就：
在16世纪下半期与样式主义和学院古典主义相对立的是以卡拉瓦乔为首的现实主义的艺术，不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义的大门，卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文艺复兴和17世纪两个时代联结起来。 ①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。
②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。
③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。
卡拉瓦乔代表性作品：
今天我们能看到的卡拉瓦乔的早期作品有： ? 《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《生病的男孩》、《被壁虎咬住的男孩》、《玛利亚·玛格达丽娜》、《年轻的妇人像》、《梅杜萨的头》、 ? 《逃亡埃及的途中》等。 卡拉瓦乔评述：
? 卡拉瓦乔剥去了貌似高贵的虚假外衣，恢复了显示人的真正伟大和纯朴的容貌。因为《新约》中的人物都是普通百姓，他不追求标新立异的绘画效果，而皈依真实。抛弃绘画中一切装饰的因素，一切矫饰、一切不自然的理想化，使得永恒不变的题材重新恢复自然的真实价值，显示出坚强的信念。
? 在技法上，卡拉瓦乔反对使用淡颜色，喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来。
课后思考：结合卡拉瓦乔作品分析其艺术特色？
第五、六节
教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术 教学重点：巴洛克艺术 荷兰美术
17-18世纪荷兰、佛兰德斯美术
十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体肖像画，其代表画家伦勃朗和哈尔斯。
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荷兰在17 世纪上半期，成为一个经济贸易强国，当时荷兰有两万多艘海船，占有世界四分之三的商船，有“海上马车夫”之称。荷兰当时是一个典型的商业资产阶级国家，这里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术特别受到重视。
17世纪荷兰的绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样，有行情，有市场。艺术品变成商品后，金钱的诱惑也导致一些庸俗的作品产生。荷兰的画家虽多，艺术水平却极不一致。但有些正直的艺术家由于不愿迎合买主口味而遭受打击，如伦勃朗就是一个很好的例子。
17世纪荷兰绘画的题材广泛，而且主要是世俗的生活，宗教画和神话故事画相对来讲要比其他国家少。肖像画（不仅单人肖像繁荣，集体肖像也盛行）、风景画和静物画与市民的生活有比较密切的关系，受到人们的特别欢迎。 荷兰绘画题材多样、分工较细，这和艺术的商品化有关。
荷兰的现实主义艺术独树一帜，画家多采用通俗的艺术语言，作画很少运用寓意和戏剧化的手段，如描写喝酒用不着画酒神。荷兰的艺术是市民的艺术，市民只关心自己，而作为市民的画家也就不必去画别人。认为自己的艺术是最完美的艺术。他们和佛兰德斯画派不同，不接受意大利的传统，荷兰画家很少画裸体画（除伦勃朗外）表现情欲和享乐主义。
17世纪荷兰绘画对后来的欧洲绘画特别是对18世纪法国的市民艺术、英国风景画以及19世纪的巴比松画派都产生过积极影响。 代表性画家：
伦勃朗——荷兰画派的骄傲
伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。 ④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》
《戴头盔的人》1650是其代表作。
早期作品：《犹大退换银币》（1629）、《女预言者哈拿》（1631）等。
伦勃朗擅长肖像画、风俗画、风景、历史宗教画等，他的画继承卡拉瓦乔的明暗对比法，主要利用光来造型，表现空间。在技法强调明暗对比，突出主要人物，注重肌理表现，还自创厚涂法和用笔杆颜料营造肌理的技法。
从这些画中可以看到，他从早期开始就很重视绘画中光的作用和人物的心理刻画。
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有９０幅左右，其中６０幅是油画，２０幅是铜版画，１０幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那末，总数要在百来幅以上。
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他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在６０年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。
对伦勃朗的评价
他是17世纪伟大的现实主义画家，走着一条独立的艺术道路。
遵守的原则是：我就是我。他曾说过过：我是磨坊主的儿子，哥哥是皮鞋匠，即使用世界上所有的丝绸锦缎，所有的雀毛花边加在我身上，都一点不能改变我。
他的“我”表现在下面几个方面：
一、生活化。无论英雄、圣母，都是生活中的人。 二、时代化和社会化。《夜巡》充分显示了那个时代——荷兰资产阶级取得胜利的时代特色，保持着战争年代的精神和市民的荣誉感。
三、非宗教化。借助宗教题材来宣扬人性的善良和对美好生活的向往。 四、他的艺术具有一定的批判色彩。和当时的社会有点不合拍。创作了一些
悲剧性的作品。
五、在肖像画方面有着独特的贡献。人物内心刻画、在多样化和典型化方面都独到的功夫。蕴含着丰富的思想内涵。他的自画像也是如此，既有社会中自我，又有自我中的社会。
六、在技巧上和技法上的成就也很突出。善于用光来造型，画面上常常看不到清晰的轮廓线，而是用明暗对比的方法造成人物的立体感，突出人物在空间的位置。光线与色调的变化十分复杂与微妙。色彩厚涂，在中后期采用枯笔的方法，用枯笔在色层上轻轻点缀，使亮部更亮，同时使得画面得到统一的效果，画面处在一种光的颤动和照耀之中。
第七、八节 哈尔斯、维米尔及其他画家
教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术 教学重点：巴洛克艺术 荷兰美术 （一）哈尔斯
? 荷兰最杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（1580—1666），是一位难得的现实主义的画家。画上层人物也画下层百姓，他的画中有贵妇、军官、也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉普赛人。他画宴席中的军官，他们在笑，笑声中包含着生活的满足和自豪。他画的小丑、流浪汉有时也笑，但好像在笑的背后隐藏着一丝悲哀。所以说哈尔斯的肖像画并不简单，在肖像画中包含着许多内容，其中有生活、时代和人性的东西。
? 有人说他作画，往往是一气呵成，好像是一挥而蹴，看起来像是在往画布上扔颜色。这说明他有着娴熟的功夫和技巧。他的画总是保持着一种激情和新鲜感。
? 孩子众多，嗜酒如命,也是在老人救济院中度过了他凄凉的晚年。
? 他和伦勃朗一样，没有金钱，没有地位。这位画了一辈子“笑”的画家最后带着眼泪辞去人世。
哈尔斯作品：圣乔治机枪连军官的宴会 1616
微笑的军官 《笑的骑士》 1624
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吉普赛少女 1628-30 油画
《圣伊丽莎白医院的董事们》 (1641)、 《哈列姆教老院的理事们》 (1654)
评价哈尔斯
? 1、群像作品构图上均采取了十分独特的手法，使人物似乎都处在一种散漫的、各存心思的精神状态之中。这反映出哈尔斯对待构图的自由态度。 2、 哈尔斯主要从事肖像画创作，从1630—1650年这20年创作盛期内，一共完成了100幅以上的单人肖像和6幅群像或家庭肖像。尤其善于使用粗放自如的笔触，明快有力地塑造生动的形象。色彩响亮，用笔自如， ? 3 晚年的作品失去了欢乐鲜明的色彩，黑色和白色成为画面的
主调， 画中人物也显得那样呆痴失神，如《圣伊丽莎白医院的董事们》 (1641)、 《哈列姆教老院的理事们》 (1654)等，均属此列。
? 4、同伦勃朗一样，天才的画家哈尔斯晚年也过着穷困而悲惨的生活，靠慈善机关的救济金为生。1666年，在伦勃朗去世两年之后，他也在贫病交加中猛然辞世。终年86岁。 ?
? 维米尔 （1632—1675） 最为著名的是《倒牛奶的女人》（1661）、《情书》（1666）、《画室里的画家》（1665）、《花边女工》（1664）、《戴红帽的少女》（1660）、《读信的蓝衣少女》（1664)《拿水壶的妇人》（1662）。这些作品比以前更加华丽，表现出更多的安逸气氛。
课后思考：
? 伦勃朗、哈尔斯、维米尔三人艺术风格有何不同，代表性作品分析一幅。 第九、十节 佛兰德斯绘画
堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。 教学内容：17-18世纪欧洲艺术
教学重点：巴洛克艺术 佛兰德斯绘美术
佛兰德斯的主要区域在今天的比利时，当时叫西属尼德兰。在尼德兰革命中，没有取得独立的佛兰德斯和取得独立的荷兰，在17世纪形成了两个各具特色的民族艺术派别，都经历了一段繁荣时期，并且分别对欧洲艺术的发展作出了自己的贡献。
17世纪的佛兰德斯仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力控制之下，当时的艺术也就必然是为奢华的宫廷贵族及教会团体服务的，同时在某些方面又受到巴洛克艺术的影响，于是就形成了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格。 佛兰德斯画派与荷兰画派在艺术方面有许多不同。荷兰画派的主要服务对象是新兴的资产阶级、商人与市民；佛兰德斯画派的服务对象主要是宫廷、教会和贵族，以巴洛克艺术为主。
佛兰德斯画派主要向意大利学习。但又和意大利的巴洛克艺术有所不同。意大利巴洛克艺术的服务对象首先是教会，其次是贵族；
佛兰德斯的巴洛克艺术主要是为宫廷、贵族服务。前者要虔诚得多，宗教色彩更
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