浓；后者（如鲁本斯、凡·代克）享乐主义成分多，在宗教题材的作品中往往也充满世俗的精神。
17世纪佛兰德斯的艺术成就主要表现在绘画上，它的雕刻、建筑远不如绘画名气大。巴洛克艺术虽然兴起于意大利，但巴洛克艺术在绘画方面最大最杰出的代表却出现在佛兰德斯画派。
如果说，贝尼尼是巴罗克艺术中雕塑方面的代表人物，那么佛兰德斯的鲁本斯（1577—1640），就是绘画方面的巴罗克大师。充满激情和享乐主义情调的鲁本斯把巴洛克绘画艺术推向一个新的高峰。 一、鲁本斯——佛兰德斯画派主将
1、特点：擅长宗教、神话、历史、风俗、肖像及风景画 2、是巴洛克绘画的最伟大的代表
3、以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型、 语言，善于描绘丰富而又和谐的华丽世界
4、充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。是17世纪西方成就最大的画家之一。
5、代表作《抢夺留西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇组画》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》
鲁本斯的艺术特点和艺术成就：
①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。 ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。
对鲁本斯的评价：
鲁本斯是一位积极的巴洛克艺术大师，表现在以下几个方面：
1、作品具有强烈的人文主义精神。反对中世纪的禁欲主义，在宗教画中充满着异教的色彩。他的作品中歌颂的中心是人和大自然而不是神。 2、他的作品中有着强烈的时代感和民族精神。
3、他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克艺术的表现技巧。
4、对后来者影响很大，影响了戈雅、瓦托、德拉克罗瓦等人。德拉克罗瓦把他称作“神”。鲁本斯与卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、普桑齐名，同为17世纪西方画坛的巨星。
课后思考：评述鲁本斯的艺术特点及艺术成就
17至18世纪西班牙美术
教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术 教学重点：西班牙美术
西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，并具有特别意义。 西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：
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1、里贝拉（里韦拉）(1591-1652) 2、苏巴朗(1598-1664) 3、委拉斯贵支(1599-1660) 4、穆里略 分别介绍：
一、委拉斯贵支(1599-1660) 作品分为三类：第一类是统治阶级的人物肖像。坚持写实的原则，不但没有美化，还往往有意或无意展露他们的浅薄、空虚的内心。 第二类是他的一些亲友和学生，朴素、真诚。
第三类描绘的是下层人民的形象，这些人有流浪汉、农民、小丑和侏儒等，全是一些被侮辱被损害的人。画家带着深切的同情心注视着那些命运悲惨的人们，在这些肖像画上，反映出当时的社会面貌。 对委拉斯贵支的评价：
纵观其艺术，它的出现有着划时代的意义：它标志着西班牙画派的完全成熟，已经达到了全欧洲的水平，现实主义艺术占了上风，从而在一定程度上顶住了宗教艺术、巴洛克艺术、罗马派艺术的冲击。
他的作品反映了人民的心声，只有他们才是西班牙民族的真正心灵。 委拉斯贵支的风格大致分为三个时期：
早年——人物造型明暗对比强烈，细节刻画入微，色彩暗淡； 中年——色彩优雅清冷，常以银色为主调，画面轻快明亮。
晚年——色彩愈益丰富，主题突出，舍弃细节描绘，画面简洁，笔触奔放，有时简直是以即兴的“速写”技巧完成全画。 1.委拉士开兹的艺术特点和艺术成就：
①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。 ②代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现。 二、17世纪下半期穆里略（牟利罗）
穆里略是17世纪下半期塞维利亚画派的重要代表之一，他是西班牙黄金时期艺术传统的继承者。委拉斯贵支和凡·代克的艺术曾对他产生过有力的影响。作品主要是宗教题材下的圣母形象和下层社会的风格生活与流浪儿童。 作品可以分为两大类：1、宗教题材画 2、风俗画。
他画的圣母富有人情味在当时被称为西班牙的拉斐尔。他不仅善画圣母，而且在他的圣母画中表达了一种人文主义的思想。他的圣母和拉斐尔的圣母不同，拉斐尔的圣母是青春少女型的或女王型的，而他画的圣母是儿童型的，多少带有一点孩子般的天真和稚气，显得更加纯洁无邪。他《无垢受胎》中，圣母的形象大多都有着一幅椭圆形的孩童般的面孔，长着一双大而美丽明亮的眼睛，显得既庄严又稚气天真，这种形象在后来几乎成为一种不变的模式。在圣母的足下往往带着一团不散的云雾，她好像正在云雾中冉冉上升。有人说这样的圣母有点唯美主义的倾向，但是也可以把它看作是对处在宗教栽判所压抑下的西班牙人民心灵上的一种慰冀。
三、里贝拉（1591-1652）
代表作《圣巴多罗买的殉难》 1639 、《圣伊烈莎》1641 ，具有强烈的世俗气息。
他的肖像画常以农民、渔夫为原型，常命名为古代哲人和圣徒，还有直接反映现
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实生活，表现贫苦人们状况的作品《跛脚少年》等。 课后思考：
一、里贝拉、苏巴朗肖像画、宗教画成就与特点 二、试论委拉斯贵支的肖像画艺术成就
浪漫主义美术的先驱——戈雅
真正使西班牙艺术重放异彩的是戈雅。他的出现有着划时代的历史意义。他的艺术不仅标志着西班牙现实主义艺术的新高峰，而且对于19世纪欧洲浪漫主义和现实主义艺术的发展，也起了很大的推动作用。可以说戈雅是西方浪漫主义美术的先驱。
代表性的油画是《 1808年5月3日夜枪杀起义者 》 课后思考：
1、戈雅的艺术思想如何形成，经过哪些阶段? 2、戈雅的肖像画特
17-18世纪法国美术
17世纪的法国是一个典型的君主中央集权制国家。由于君主是国家的最高权威，所以17世纪的法国文学艺术都把歌颂王权、服务宫廷作为一项重要的任务。这就是为什么在法国古典主义艺术要比别的国家更为发展的社会原因。
官方艺坛把古代和现代思想，天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正，高贵、酷爱秩序的特点。
第一节 古典主义美术
17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典一词源于拉丁文（Classicus），有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪却在法国得到了极大发展。
文学上代表人物：莫里哀、拉辛等人；
在美术上代表：普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。 法国17世纪的古典主义美术基本上分为三个阶段： 17世纪上半叶．即路易十三时期是发展阶段；
17世纪中叶以后．即路易十四统治时期是宫廷古典主义的极盛时期．这时正是中国罢黜百家独尊古典的时期；
第三个阶段在17世纪末，是路易十四后期．随着王权衰落，宫廷古典主义艺术也出现衰退象．鲁本斯的画风日益受到重视。 一、古典主义美术的特点
? 古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
? 古典主义以希腊罗马艺术为典范，又受到卡拉奇学院派、卡拉瓦乔强烈对比手法和威尼斯画派色彩的影响。 ? 在形式上要求概括、简练、明确等。 其艺术特征是： （一）、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统； （二）、题材大多是神话、圣经、历史故事、特别是王朝的一些史迹；现实生
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活的题材往往被排除在外； （三）、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性； （四）、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。 （五）、 古典主义美术主张理性至上。
这与17世纪的唯理主义的哲学有关：唯理主义主张理性思维，普桑的绘画就是一种理性思维的绘画．所以说唯理主义是古典主义美术的哲学基础。如强调宁静和谐、顺从自然、温和折衷等。法国美术中的折衷主义色彩与当时新兴贫产阶级和封建贵族的妥协态度有很大关系。
17世纪法国古典主义美术有进步的一面也有局限的一面。进步的一面表现在： 有些作品(特别是宫廷外的古典主义画家的作品)歌颂人和大自然，宣扬理性、反对非理性和一切不正义的事物．从中寄托着艺术家对美好生活的向往。宫廷内的古典主义，虽然宣扬王权至上，在当时这些作品也有某种进步意义的．至少在反对封建割据方面起了一定积极的作用。
局限性：古典主义美术主要表现在：过分远离时代和生活，大多数古典主义美术家未能像卡拉瓦乔、伦勃朗、路易．勒南那样使艺术面对现实和下层；在艺术风格上过分拘泥于传统，拘泥于典范，缺乏生气(这方而只有普桑和洛兰是例外)、
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? 第二节 普桑与洛兰
普桑与洛兰属于宫廷外的古典主义画家。他们和宫廷内的古典主义是有区别的，有人称之为积极的古典主义．宫廷外的古典主义画家不仅在组织上不属于宫廷，在思想上有些地方也是反宫廷的．他们反对绮丽奢华．主张返璞归真；他们反对君主的专横．主张人们的理想和尊严；他们是自然之子．歌颂的是大自然的美景，表现的是人类对美好生活的向往和追求。
他们认为巴洛克美术是堕落瓦解的艺术：把卡拉瓦乔和卡拉瓦乔主义的美术贬低为粗野的自然美，是一种低级的艺术。他们独尊古代希腊罗马 的传统和拉斐尔学院派的传统，追求永恒的美和理想的美。
普桑最具有代表性的牧歌风格的作品是《阿卡迪亚牧人 》（1638-1639） 1.普桑的艺术特点和艺术成就：
①普桑是17世纪法国最伟大的画家，他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉。他敬仰古人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师，一生以次为楷模，不倦地追求那种完美境界。
②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。
③普桑把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。创作于成熟期的《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。
④创作理想风景画也是普桑的追求。《福西雍的安葬》是其代表。 洛兰（1600-1682）
2.洛兰的画刚缺乏哲理性．他的风景画被称为“历史风景画”。
第三节 现实主义美术
被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔。
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17世纪上半期在法国并不是古典主义一统天下，和古典主义美术相对立的是现实主义美术。17世纪现实主义文学艺术是反映第三等级的理想和愿望的，它继承16世纪的人文主义传统．接受卡拉瓦乔主义的影响．同时也与民间的艺术与生活有着穿切的联系。17世纪现实主义美术．由于它向官方的古典主义提出挑战。所以必然会遭到上层阶级的敌视和抵制。 绘画方面的重要代表：
勒南弟兄、卡洛、乔治·拉图尔等人。 一、勒南兄弟（东尼（1588-1648）、路易（1593-1648）、马修（1607-1677） 勒南三兄弟都是画家。三兄弟出生在农村、艰辛的生活曾给他们留下难以磨灭的印象．从一开始，他们就走着一条面向生活的艺术道路，关注现实世界，特别是低层人的生活，从中发现美和智慧一。这也是17世纪欧洲现现实主义艺术的一个普遍倾向。当时，各国都涌现出了这样一批艺术家．勒南弟兄就是法国的三位杰出代表．他们把现实主义美术推向一个新阶段。
路易·勒南:他画普通的人，特别是地位低下的农民，这在当时是难能可贵的，意义也非常重大，还应看列，这些普通人的形象实际上要比阿波罗、维纳斯更难刻刻画。因为那些美化了的希腊神话人物画起来并不要求真实，而这些普通的农民形象则要十分逼真。莫里哀就说过，“英雄好写，他们是虚构出来的形象．不问逼真不逼真。可是描写普通人则必须依据自然来描写”。
第四节 罗可可等艺术
教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。
教学内容： 18世纪欧洲艺术
教学重点：18世纪法国罗可可美术、市民美术 巴洛克艺术通常被认为是文艺复兴的最后阶段，而罗可可则被认为是巴洛克艺术
最后时期。
罗可可艺术发端于路易十四时代晚期。流行于路易十五(1715～1774在位)时代，风格纤巧、精美、浮华，又称“路易十五式”，从词源来看，rococo一词与法语、rocaille(岩状饰物)相关．早在17世纪，rocaille一词常用以称谓岩洞和庭院中的贝壳细工。罗可可即由“岩状工艺“和”贝壳工艺“两个词引申而来，泛指从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。罗可可在设计和绘画中的表现可以归纳为这样一些特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐谑和飘逸。罗可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落与资产阶级的日渐兴盛紧密联系着。罗可可在形成过程巾还受到中国艺术的影响。在庭园设计、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面尤为明显，由于法国艺术在欧洲的中心地位，罗可可的影响也遍及欧洲各国。基于罗可可与意大利巴洛克的联系，有人便把罗可可风格看作是巴洛克的晚期，即巴洛克的瓦解和衰退阶段。由此罗可可又成为瓦解、衰退的同义词。 法国的罗可可美术代表画家：瓦托（华多) ：《舟发西苔岛》《爱情节日》
布歇：《蓬巴杜夫人肖像》
? 弗拉戈纳尔：《秋千》
第五节 代表第三等级的市民艺术
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