知觉才开始工作，就像计算机的工作原理一样：先输入信息（感觉），在进行运算处理（知觉）。人们觉得这是天经地义的，直到格式塔心理学的一些实验，如似动实验等才让大家认识到：二者的关系远没有那么简单。
格式塔心理学认为，感觉与知觉是一个整体的过程，二者不能被割裂开来，这符合了该学派的整体观。阿恩海姆进一步从视觉与知觉的关系入手，认为视觉绝不简单是一种客观接收，而具有主观思维性，即“视知觉就是视觉思维”，视觉和知觉水乳交融，无法分离，眼睛看到的同时就进行着知觉判断，这比任何的计算机要快得多，也更“人性化”。
由“感、知觉分离”到“感知觉一体”，最后把感觉的内容包容于知觉内容之中。 二、知觉的特征
1、整体性：把对象知觉为统一的整体。（如图1/2 3）
2、选择性：选择性地接受刺激，形成某种知觉可能。(如图4/5)
3、理解性：以知识和经验为基础，对对象进行了解和感悟。(如图6)
4、恒常性：知觉不随条件变化而改变，在一定范围内保持稳定的感受。分为大小恒常性、形状恒常性、色彩恒常性等。(如图7)
图1 2 3 4 5 6
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三、知觉组织
知觉组织:一切知觉经验，都必定是某种分门别类的加工过程的最终产品，这种分门别类的工作就是将感觉信息组织到一起使人们能形成连续知觉的过程。知觉组织主要包括： 1、简洁律（图示）
人们的知觉有一种“简化”的倾向，所谓“简化”并非仅指物体中包含的成分少或成分与成分之间的关系简单，而是一种将任何刺激以尽可能简单的机构组织起来的倾向。
知觉简化的特性对人的认知产生正反两个方面的影响：一方面它自身的力使它呈现向最简化的结构或紧张力减少的状态发展的倾向，体现为人们对于简洁、对称、规则图形的喜好；另一方面，简化、规则的倾向使人们的活动变得简单、程序化，这样就会有相反的力则对它起到抑制的作用。 2、恒常律（图示）
恒常性是指客观事物本身不变，但其给人们的感觉刺激由于某些外界条件变化而在一定
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限度内变化，人对它的知觉不变。
大小、形状、方向恒常性的产生主要来自两个方面的信息：一是画面中的情境线索；二是人们的先验知识。 3、图与底（图示）
“图”是居于前部的区域，“底”是被看成用来衬托图的背景。
图比底，轮廓较为完整，封闭，形状较为规则，面积比较小，色彩比较浅；此外，更重要是能组织成为一定意义的区域倾向于感觉为图。
“两难图形” ：图底区别就不太明显。
如下图：左边的图形，没有明暗对比，并缺乏封闭的轮廓，因此图、底比较模糊；如果将字母变黑，就能很容易地分辨出这些字母。
两可图形是一些模糊的、不稳定的图形，它们使人们能对单一的图像在知觉和辨认上产生多种可能。（图例）
讨论：明确和模糊图底关系各有什么好处？
结论：明确图底可造成清晰的视觉认知，对比鲜明，信息明确，给人有力、豁达、果断等心理感受，但这种感受较浅显，缺少回味；模糊图底使二者关系暧昧，信息含混，给人含蓄、朦胧、柔美的心理感受，这种图底关系的交错带来更加丰富的视觉变化，给人更多回味空间。
4、错觉轮廓（图示）
错觉轮廓（Illusory Figures）也被称为主观轮廓，是指那些没有直接刺激而产生的轮廓知觉。
原因：
A画面内存在有规则的空白，人们试图赋予它意义；
B人的知觉系统倾向于将事物组合成简单、具有一定意义的整体。 5、整体特征优于局部：接近律和相似律（图示） 接近律、相似律的本质上都是简化和整体化知觉对象的组织原则，即人们在倾向于简化认知对象的同时，也倾向于将近似、接近的元素组合起来作为一个整体加以认知。 6、深度知觉（depth perception）（图示）
人们的视觉所观测到的外界世界是二维的，但所感知到的世界是三维的，这是因为人的感知能通过一定的关于深度的信息确定深度。
1）深度知觉产生包括主体和客体的双重原因：
A主体：人双眼提供的视差和视轴辐合是产生深度知觉的重要生理机制。 B客体:所观测对象的图形为感知提供了深度线索。
设计中，设计师可以有意识地利用图像中的元素，增加或减少图像的深度。
讨论：请比较中世纪的绘画《圣洛伦佐的殉教》和达·芬奇的绘画《最后的晚餐》，看看两者表现三度空间的方式有何不同？其深度知觉线索包括哪些？
2）主要深度知觉线索包括：
A大小：大的物体比小的物体显得更近；
B质地：组成质地的单元大的比小的显得近，例如建筑效果图中运用地板砖来表现室内空间纵深；
C插入：阻挡其他物体的不透明物体显得更近；
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D焦距：细节清晰的物体比模糊的物体显得近；
E饱和度：高饱和度的颜色比低饱和度的颜色显得近。 四、错觉：被愚弄的知觉
按上节课作业要求，同学们展示利用错觉的设计并说明。
错觉是错误的知觉，是人在已被证明错误的方式下体验刺激。 幻觉和欺骗：
幻觉：例如透视、恒常性、整体性等； 欺骗：来自信息“自上而下”的加工过程，即人记忆中存储的概念，如对知觉环境的经验、知识、期待、动机、文化等方面的对人知觉产生的影响。（图示） 1、错视的种类（图示）
1）长度错视（缪勒—莱依尔错视） 2）分割错视（波根多夫错视）
3）对比错视（戴波卡夫错视、艾宾豪斯错视、尼卓错视） 4）变形错视（海林错视、奥比索错视、佐尔纳错视） 2、有效错觉
1）艺术设计创作
20世纪60年代盛行的所谓OP（Optical Art)）风格，也称为“光效应艺术”，就是一种利用视错觉的艺术。这种艺术的表现方式和目的就是利用光学、物理学、心理学等科学原理，通过几何图形元素的并置、叠加、错位等方式愚弄人们的视觉。这些图形没有什么明显的主题思想，它只是使人感觉闪烁、流动、模糊等，让平面、静态的画面出现奇异的动态效果。（图例）
2）营销技巧
带有液晶显示器的产品常会在显示屏周围设计一圈深色的衬圈，黑色的衬圈利用相互位置接近、属性类似的物体更易于被人们认为是一个整体的原理，使黑色光洁的显示屏和旁边深色的衬圈容易被作为一个整体，从而增大了显示器的面积。（图例） 3、错觉矫正
调整轮廓线条和比例矫正形态错觉，设计师有意识地拉长标识使标志显得比例正常、易于识别，例：避免错觉的交通标识。（图例）
汉字、包装、图标设计中对形状错觉的矫正。（图例） 面积相对较大的纯平面常常会给人一种下陷的感觉，为了弥补这一错觉，往往方形的大平面会设计为向外凸出。（图例）
例：帕提农神庙时期校正视错觉的设计主要包括：
A正面的8个柱子，只有中央二柱完全垂直，其他六柱都向内倾斜（34英尺的柱子向内倾斜约3英寸），这样可以避免柱子全部垂直，在高处两侧石柱会被沉重的石楣压得显得向外分开；
B神庙基石不是水平的，而是向上略凸形成弧线，这样能弥补在上方的石楣和石柱的压迫下略显凹入的错觉。
C神庙的柱子都是微妙的弧线，并且上小下大，以弥补长平行线带来的中部凹入的错觉。并且石柱还不是一样粗细，两边较粗，中间较细，因为按照明度视觉，衬着明亮背景时显得比较细；衬着黑色背景显得比较粗，而神庙两侧衬着天空，中间衬着殿堂，因此设计为两边粗，中间细，以平衡错觉。
D神庙的各部分装饰大小也不同，一般越往高处，比例越大，根据观者的仰角大小均匀变化。
另：大卫（米开朗基罗）头部比例较大，也是考虑视觉矫正。
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总结：完成对感觉和知觉基本知识和原理的学习，更重要的是如何设计实践，下节课我们就面对应用的问题。
作业：
1、名词解释：知觉 错觉 2、填空：
1）知觉的特征包括： 整体性 、 选择性 、 理解性 、 恒常性 。
2）知觉有“简化”的倾向，即将任何刺激以尽可能 简单的机构 组织起来的倾向。 3）那些没有直接刺激而产生的轮廓知觉称为 错觉轮廓 。
4）错视的种类包括长度错视、分割错视、 对比错视 、 变形错视 。 5）我们把人为拉长路面交通标识的尺度，以适应司机的视位要求的设计称为 错觉矫正（视觉矫正） 。
6）近大远小的空间知觉，反映了人类的 深度 知觉能力。
7）心理学认为“不可能图形” 形成的原因是 ：感知对象需要整合时间 与 空间 上的信息。
3、结合实例，谈谈如何进行错觉矫正。
第三节 感知觉在设计中的运用 教学目的：通过对感知觉的一般原理的设计应用，如正确运用设计观察方法，联觉设计，五感设计等的设计实践，掌握感知觉运用于设计的一般方法和指导原则。
教学重点：知觉组织 错觉
教学难点：知觉组织在设计中的运用（运用例证法） 教学方法：多媒体、讨论法、例证法等 教学过程：
一、设计观察方法（运用视觉） 1、观察原则 2、观察方法 二、联觉设计 1、联觉的定义 2、联觉的运用 三、五感设计
1、何为五感设计？ 2、五感的设计应用 教学内容： 导入
提问：上节课讲解的内容对设计有何帮助？（引入设计应用环节） 一、设计观察方法（运用视觉） 1、观察原则
1）观察与思维一体化原则
我们前面讲到，格式塔（Gestalt）心理学出现后，创始人韦特海默通过似动实验等关于创新思维的研究，打破了知觉与思维之间看似不可逾越的严格界限。
20世纪60年代，阿恩海姆运用格式塔心理学的方法研究视知觉问题，得出“视知觉，就是视觉思维（Visual Thinking）”的结论，认为感知是感官机能与心理机能紧密联系、不可分割的产物。
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可见，在看到时，就已经开始思维，设计师更应如此，使看与想象结合得更完美。 2）面向生活的原则
艺术来源于生活，设计中的Big Idea也来自于对生活的观察和体悟。中国国家大剧院被中国民众普遍看作一只“巨蛋”，法国媒体认为那是一只“大水母”，设计者保罗·安德鲁则更愿意把它看作一个“岛屿”，希望它“能够成为人们保存美丽记忆的一个岛屿”，对水元素的运用佐证了这一点。在最初的设计工作中，为了释解来自各方面的压力，安德鲁把自己埋身于一个偏僻的小岛上，一个月后他带回了一套全新的设计方案。在那个小岛上到底发生了什么？从而使那一刻几乎殚精竭虑的设计师又重新焕发出创造力。这不禁使我们想起了后印象派画家高更，同样在一个岛屿上，他通过对生活的观察和体悟创作出了一批划时代的作品。安德鲁也是一个懂得生活的人，在国家大剧院施工期间，他每月来北京除了去工地，就是去大街上溜达，吃各种美食。他擅于把对生活观察的结果运用到设计作品中，从小岛上带回的设计方案无疑附着了生活激发的灵感。据说安德鲁在设计国家大剧院时口袋里一直揣着一块石头，随时揣摩自然弧线。看来，他对生活的观察途径还是多元化的。
生活是设计创意不竭的源泉，为设计提供了素材、方法、原则、依据等一切所需，设计的理念、元素、创意、手法由之而来；生活也是设计师诠释的根本，像其他艺术一样，设计是反映客观与表达主观的一种手段，而与其他艺术不同，设计更局限于大众的生产生活。因此，我们观察的着眼点要落于生活之中，要关注那些常见的、细小的事物，因为它们不仅承载着生活的本质，而且以之为元素的设计会形成以小见大、以平淡见神奇的效果，最终以强烈的认知反差达到准确的诉求目的。
3）灵活多变的原则
设计不仅要求观察内容丰富全面，而且要求观察体悟的形式多样，如变换视角，鼓励采用特殊视角进行观察，从而打破人们的视觉习惯，产生新颖的视觉效果。另外，广义的观察是一个多感官共同参与的过程，而不能仅仅依赖于视觉，只有调动视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和思维的共同参与，才能形成全面深入的认识。 2、 观察方法
1）仔细观察，注意细节。
细节不仅决定成败，还能反映事物的本质。正如老子所说：“天下难事，必先于易。天下大事，必先于细。”在1485年英国国王查理三世和伯爵亨利争夺英国王位的战役中，由于马夫和铁匠的大意，在查理三世的战马的一只马掌上少钉了一枚掌钉，正因如此，在战争决定成败的关键时刻，战马脱掌跌倒，查理三世被擒，整个英国易主。这则“一马失社稷”的故事正说明了细节的重要性。达尔文也曾经说过：“我没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对他们进行精细观察的能力上，我可能是中上之人。”当然，没有人否认达尔文的分析能力和创造能力，但这些能力是建立在观察能力的基础上的。
在设计中，细节导致失败的案例也很多，IBM ThinkPad T43作为一款商用笔记本电脑，全身却只有紧紧相连的上下两个USB接口，而且根本无法同时使用：一个USB口外接鼠标后，另一个USB口就等同于报废。可见，设计师没能留意两个USB接口的细节关系，而只注重轻便快捷的性能。设计中对细节的把握源于生活中对细节的观察，只有观察到位才能设计到位。（图示）
2）用心观察，明确原理。
事物的特征除了明显的外部特征，还包括内部结构特征，表象和内质是相辅相成的，只有明确了事物的原理，掌握了其内部形态的结构，才便于对外部形态的理解。在观察时应该对内部形态进行解剖，并进一步加以分析，这在产品设计中显得尤为重要，对产品结构和原理的不了解，必然导致外部形态设计的失败。由于个性化设计的需求日益增加，很多设计摆脱了像传统的电脑主机那样的“方盒子”设计理念，追求适应内部结构变化的多样化的设计
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