第三节塞万提斯
一、塞万提斯的生平和创作：
米盖尔·台·塞万提斯·萨阿维德拉（1547—1616）是西班牙文艺复兴时期最杰出的现实主义小说家。
1583-1585年间，写了几个剧本。其中《被围困的努曼西亚》上演后获得成功。在此期间，与一位名叫安娜·弗兰卡的有夫之妇发生了恋情。《被围困的努曼西亚》取材于西班牙人民争取独立、反抗罗马侵略者斗争中的史实，用中世纪道德剧的形式写成。奴曼西亚城被罗马军队围困，全体居民坚持抗战十四年，艰苦卓越，英勇不屈，最后他们烧掉了城里的全部财物，集体自杀殉国。剧本充分体现了西班牙人民的爱国主义精神和坚贞不屈的性格，在当时就是最成功的剧本之一。
1602年，55岁的塞万提斯开始撰写《堂吉诃德》。
1613年，他完成了长诗《巴纳索神山瞻礼记》和《惩恶扬善故事集》。长诗《巴尔纳斯游记》共九章，以浪漫主义笔调叙述作者的一次“梦游”。长诗的重要意义在于：作者通过它介绍了当时西班牙的重要诗人及其作品，同时通过对自己身世的叙述，介绍了自己的作品并对这些作品作出评价。这是研究塞万提斯本人和其他诗人的宝贵材料。再者，作者在诗里总结了他的现实主义创作，阐述了他的现实主义理论。《惩恶扬善故事集》共收入13篇短篇小说，贯穿着作者对压迫、奴役、欺骗的憎恨，是富有独创性的杰作。著名的有：《吉卜赛姑娘》、《玻璃学士》、《林科涅德和科尔达迪略》、《忌妒的埃斯特雷马杜腊人》和《两狗对话》等。 塞万提斯的《八出喜剧和八出幕间短剧集》（1615），前者或取材于在阿尔及利亚的苦役生活，或描写西班牙各阶层人们的生活风习；后者是在正式戏剧幕间休息时演出的一种戏剧形式，情节简单，短小精悍，充满笑料。它们以诙谐的笔调和生动的语言，或描绘农民、手工业者和大学生的生活，或揭露法官的欺诈，或暴露僧侣的腐化堕落，或嘲笑人们盲从、空谈等恶习。它是一种继承了民间喜剧传统的短小精悍的社会剧。其中著名的有：《怪戏》、《萨拉曼卡山洞》、《爱吃醋的老头儿》、《两个饶舌者》等。两者都不曾忽视现实生活的反映和人物性格的刻画，而是赋予其一定的社会意义
二、《堂吉诃德》（内容介绍参见课本）
《堂吉诃德》全名是《奇情异想的绅士堂吉诃德·德·拉·曼却》，是西班牙文学“黄金时代”的艺术高峰；是一部讽刺灭亡了的骑士制度的长篇小说，宣告了骑士小说的终结；创造了一种广泛反映现实生活的长篇叙事性文体，成为欧洲近代长篇小说的奠基作。
塞万提斯创作小说的宗旨是扫除骑士小说，但是作品的客观效果远远超出了作者的主观意图。小说中出现了大约700个人物，包括贵族、教士、地主、市民、士兵、农夫、囚徒、强盗、妓女各色人物。书中描写的场面也非常广阔：从贵族的城堡到偏僻的小客店、从农村到城镇、从平原到深山、从陆地到海岛、从大陆到森林小径，完整地展现了16世纪末17世纪初西班牙封建社会的真实面貌，揭示出从强盛到衰落的王国中的种种矛盾，表达了对平民百姓艰难处境的同情，以及对贵族阶级腐败荒淫生活的愤慨。此外，作者通过堂吉诃德之口，发表了对政治、经济、文化、道德、风俗等方面的看法，对西班牙的社会世态，人情习俗，当代重大的事件都作了反映。
堂吉诃德形象分析： 1）一个喜剧性角色：
在小说第一部中，作者着重揭示了堂吉诃德性格中的喜剧因素。他带着幻想中的骑士狂热，把风车当成了巨人，把穷客店着成了豪华的城堡，把理发师的铜盆当做魔法师的头盔，把羊群当做军队，把苦役犯当做受害的骑士。他坚信骑士道，如果有谁否认游侠骑士，在他看来“就仿佛要人相信太阳不放光，冰霜不寒冷，大地不滋育万物一样。”他从来不承认失败，并想出种种可笑的理由为自己辩护，认为是魔术师跟他作对，剥夺了他的“胜利光荣”。这些都是令人感到滑稽可笑的。
2）一个带有悲剧因素的人物：
堂吉诃德绝不是单纯的喜剧性的角色。作者把堂吉诃德放在种种意料不到的场合，反复突出他醉心铲除人间罪恶的这一特点，从而展示出他性格中的这一高贵品质；为了追求自己的正义理想而置自身危险于不顾，愿为社会而不惜牺牲自己的生命。他虽然被人当做疯子一样关在笼子里，但不以为苦，反以为荣，他不但没有失去信心，还安慰别人：“干了我们这一行，这种灾难都是免不了的。”他更不怕死，他把非洲凶狮的笼子打开，凭一把又锈又钝的短剑，敢于和狮子决一胜负。与单纯的喜剧性角色不同，他又是一个带有悲剧因素的人物，一个有着崇高精神境界的“疯子”。他从善良的愿望出发，立志铲除人间的恶魔，反对压迫，锄
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强扶弱，一往无前，无私无畏，表里如一，认真严肃。这使得读者在因为他的疯癫发笑之余会对他这种严肃认真的态度感到由衷地敬佩。
3）一个具有渊博学识的人文主义者：
只要不提骑士道，堂吉诃德的谈吐应答都十分高明，是一个学识渊博的学者，他的见解高出于周围的人。他对社会的批评，对战争、法律、道德、文学艺术的看法具有远见卓识，闪耀着人文主义的思想光辉。清醒时的堂吉诃德是一个热情的人文主义思想的传播者。他追求的理想社会是“不懂得什么叫做‘我的’，什么叫做‘你的’”的“黄金国土”。堂吉诃德心目中的游侠骑士是个全材，他既是一个“懂得公平分配公平交易的原则”的法学家，又是神学家，医学家、天文学家、数学家，甚至“会钉马蹄轶和修理鞍辔”；品德上还要具有勇敢、文雅、胆大和为了“坚持真理，不惜以生命捍卫”等各种美德。这样的人正是文艺复兴时刻人文主义作家心中目的理想人物。堂吉诃德对妇女所受的侮辱与压迫也十分关注。他热情地支持美貌的玛塞拉摆脱封建偏见，追求个性解放的要求。在他支援下，牧羊青年巴西琉用妙计战胜了大财主的儿子卡麻丘依仗金钱势力夺取他恋人的霸道行为。在公爵府中，他要求桑丘破除封建的门阀等级观念，进行人道的司法改革，还要“亲自视察监狱、屠场和莱市”等等。作者借堂吉诃德之口提出的“改革社会的方案”具有人文主义的特点，他把改革社会的希望寄托在道德高尚的贤明的统治者身上，这些带有人文主义特色的思想，反映了西班牙社会的进步要求。
桑丘·潘沙：
桑丘·潘沙与堂吉诃德是既对立又互为补充的形象，他是西班牙农民的典型。他的特点是讲求实际。他当骑士侍从不是为了建立“丰功伟业”，而是幻想通过冒险生活寻求一条摆脱穷困的生活出路。他幻想有朝一日当了总督，发了财，驼背老婆就可以坐上金光闪闪的马车。这幻想既反映了他要求改变现状的民主要求，又反映了他作为小私有者的弱点。由于长期受教会蒙蔽和封建思想影响，他眼光短浅，狭隘自私。这些弱点随着情节发展逐渐消失，而西班牙农民的机智、善良和乐观精神在桑丘身上逐渐放出光辉。他对现实有正确的判断力，常常纠正堂吉诃德，他说，风车不是巨人，“除非自己的头脑给风车转糊涂了”。他随时随地把主人从幻想世界领到人世间来。桑丘从一开始就大骂骑士制度，说他主人“是个十足的疯子”，他没得一文工资，又吃尽苦头，几次要甩手不干，但他还是没有抛弃堂吉河德，他“爱他爱得象爱自己心儿肝儿一样，随他多么疯傻也舍不得和他分手”。堂吉诃德的品德和他要扫尽人间不平的人文主义理想吸引了桑丘，他的忠诚的友情是十分感人的。
桑丘跟随堂吉诃德游侠，眼界在扩大，思想性格也在起变化。他的当总督想发财的欲望逐渐由变革现状的民主要求所代替，当他渴望已久的“海岛”（一个村镇）到手时，他对公爵夫人的叮嘱的问答是“好人我会保护，坏人决不宽容。”他爱憎分明，态度光明磊落。桑丘在当总督的日子里，他的性格显得十分完美。他断案如神，执法无私，“明鉴万里”，改革弊政，废除酷刑，“锄强扶弱”。堂吉诃德为之奋斗一生没有做到的，桑丘却做到了。他观察锐敏，办事果断。他与堂吉诃德不同，吃过苦头，绝不再蹈覆辙。经过严峻生活考验之后，他从堂吉诃德那里感染来的幻想放弃了。他做了十天总督就立即辞职：“各位先生，请让开一条路，让我回去过我逍遥自在的日子。我在这里是死路一条，得让我回去才活得了命。??请告诉公爵大人，‘我光着身子出世，如今还是个光身，我没吃亏，也没沾便宜’，换句话说，我上任没带来一文钱，卸任也没带走一文钱。这就和别处岛上的卸任总督远不相同了。”这些话显出他在道德上的真正胜利。塞万提斯不禁发出慨叹：“可惜生在这个罪恶的世纪，陷害他的势力伙同一气，就对他的灰驴儿也没肯轻饶。”通过桑丘的遭遇，作者辛辣地嘲讽了封建统治阶级，这说明真正能管理国家的普通人民不知比他们高出多少倍，但在那里却没有桑丘生存的余地，这是发人深省的。
三、艺术特色：
1．高度重视人物形象的塑造，着力刻画了两个不朽的艺术典型。堂吉诃德的名字已经变成普通名词，成了脱离实际、耽于幻想、主观主义的同义语。他已成为世界文学宝库中最卓越的典型人物之一。
2.把写实与荒诞、严肃与滑稽、悲剧性与喜剧性等彼此对立的因素巧妙地结合在一起，表现手法灵活多样。《堂吉诃德》乍看似乎荒诞不经，实则隐含作者对西班牙现实关系深刻的理解和概括。
3.戏拟骑士小说的写法和口吻，广泛运用民间口语、俗语和谚语，形成了颇具特色的叙述风格，还突出
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了堂吉诃德的“疯话”和桑丘的“傻话”，造成独特的讽刺效果。 他戏拟骑士小说的写法和口吻构成了他叙述的语言和基调，他从骑士的命名、受封仪式、决斗比武到向贵夫人献殷勤，都采用讽刺模拟手法，模仿得维妙维肖，讽刺、椰揄挥洒自如，引人入胜。作者常借用堂吉诃德的疯话和桑丘的傻话讽刺、鞭挞现实社会。譬如，桑丘曾经幻想通过倒卖黑奴，买个爵位，就可以“安安逸逸地过一辈子”。这种讽刺方法往往起到一箭双雕的作用。作者一方面取笑桑丘的如意算盘，另一方面又讽刺和鞭挞了当时封建统治者卖官鬻爵，买卖黑奴的罪恶活动。作者在许多地方故意引用骑士小说中的装腔作势的词语和实际情况对比，造成极不协调的对照。又如，堂吉诃德认为他的意中人杜尔西内仅是绝代的佳人，是娇美的公主。她的“眼睛是太阳，脸颊是玫瑰，嘴唇是珊瑚，牙齿是真珠??”。但她实际不过是一 7
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4．在主要情节之外穿插了一些独立的故事，拓宽了表现范围，但有时也破坏了情节的连贯性；有些细节描写有前后矛盾之处。
第四节 莎士比亚
一、莎士比亚生平：
莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616）英国文艺复兴诗人、剧作家，是欧洲文艺复兴时期文学最杰出的代表。他的创作广泛地反映了当时英国的政治、经济、思想、文化、风俗、习惯，可以当作这个时代的一部形象化的历史来读。他的戏剧在欧洲戏剧发展史或文学发展史上占据重要地位。
二、莎士比亚创作分期：
莎士比亚的编剧工作从改编旧剧开始。自1590年起到1612年为止的20多年中，一共完成叙事长诗2部、十四行诗一卷共154首、戏剧37部（其中有一、二部很可能是与人合作）。他的主要成就是戏剧。根据当时英国阶级斗争的情况和作者思想用发展变化，他的戏剧创作可分作三个时期。 1.历史剧-喜剧时期（1590-1600）。此时正值伊丽莎白女王统治的盛年。王权巩固，经济繁荣。人民生活安定。莎士比亚的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。
主要成就：十四行诗154首（1592——1598）；长篇叙事诗2首：《维纳斯与阿都尼》（1593），《鲁克丽丝受辱记》（1594）。抒发诗人对人生、爱情、友谊的理想。（中译本11卷 ）历史剧9部，喜剧10部。
历史剧：9部
①《亨利六世》第二部（1590） 中译本全集6卷 ②《亨利六世》第三部（1590） 中译本全集6卷 ③《亨利六世》第一部（1591） 中译本全集6卷 ④《理查三世》（1592） 中译本全集6卷 ⑤《理查二世》（1595） 中译本全集4卷 ⑥《约翰王》（1596） 中译本全集4卷 ⑦《亨利四世》第一部（1597） 中译本全集5卷 ⑧《亨利四世》第二部（1597） 中译本全集5卷 ⑨《亨利五世》（1598） 中译本全集5卷
莎士比亚历史剧主要取材于贺林希德《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》，历史剧主要反映英国13世纪初至15世纪300年的历史，内容并不完全符合史实。反映1588年英国打败西班牙无敌舰队后高涨的爱国情绪，表现人文主义原则在国家和社会生活中的胜利。在他的优秀历史剧中，莎士比亚塑造出许多人物，从国王、贵族到士兵、农民，其中不少具有鲜明的个性，有的还成为文学史上有名的典型。
《理查三世》（1592）是他早期历史剧中的一部杰作。全剧集中描写15世纪末英国国王理查三世的暴行，通过对他一生事迹的介绍，指出暴虐无道、失去人心是他灭亡的原因，表达了对封建暴君的谴责。这个剧不仅主题突出，情节生动，而且在人物形象的塑造上也取得了可喜的成就。理查三世是莎士比亚的早期历史剧中最成功的一个暴君形象，他只问目的不择手段，也不管对象，无论是骨肉还是亲信，只要阻碍他登上王位，他都要铲锄尽净。在塑造这一暴君形象时，莎士比亚抓住理查三世野心勃勃、阴险狠毒而又言行不一、口蜜腹剑的性格特点，利用独白旁白等手法，使情节围绕着理查三世的一系列阴谋活动展开，从而达到情节集中、性格突出的效果。
《亨利四世》是其历史剧的代表作，分上、下篇。主要内容描写亨利四世篡位后，引起各封建主的不满，纷纷作乱。国王率领他的两个儿子平乱。它的主题是反对封建割据，尊重统一王权。剧本描写亨利四世在位时期，青年王子亨利（即位后叫亨利五世）的活动。剧本一方面通过描写亨利王子平定北方大贵族的叛乱， 个乡下姑娘，长得象男人一样，“身子粗粗壮壮，胸口还长着毛呢”。这种对比既讽刺了骑士小说的文风和它里面描写的矫揉造作的爱情，又嘲笑了堂吉诃德的脱离实际和无病呻吟，从而收到强烈的讽刺效果。 8
来表现统一王权对封建割据势力的胜利；另一方面描写王子同福斯塔夫一伙人始而交往，终于断绝关系的过程，来表示一个英明君主的成长。这两部戏加上《亨利五世》，集中表现亨利五世一生中的两件大事：即位前平定国内叛乱和即位后对法作战。通过这一系列活动，莎士比亚写出了一个理想君主的基本品质和成长过程。
福斯塔夫形象：《亨利四世》剧中的福斯塔夫是莎士比亚笔下最出名的喜剧人物之一，他与堂吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜剧形象。就出身说，福斯塔夫是一个封建关系解体时期的破落的贵族——爵士，在他身上带有浓厚的封建寄生生活的特点：好酒贪杯，纵情声色，他是军人，却缺少一个封建骑士的荣誉观念和勇敢。同时，他生活在从封建社会向近代市民社会过渡的时期，他没有新兴市民阶级的进取心，却染上了他们的愉快乐观和自我享受，他利用拍马、吹牛、撒谎、偷盗、抢劫、欺骗、逗笑、取乐来谋取生活，他的优点是具有社会底层人物的乐观粗犷，机智幽默。福斯塔夫出入宫廷，混迹市井酒肆，是联结贵族和平民的纽带人物。《亨利四世》以他为中心，绘制了16世纪英国动荡社会（“五光十色的平民社会”）的生活图画，为剧中主人公的活动提供了一幅生动的、内容丰富的社会背景，即恩格斯所说的“福斯塔夫式的背景”。
福斯塔夫有着不可抑制的幽默感，开口就引人逗笑。他的幽默感表现为4点：①坦率地承认自己是坏人，为自己的恶德辩护，自炫为美。②当面撒谎，随机应变：福斯塔夫撒谎成性，黑的可以说成白的，即使当场戳穿谎言，也不以为耻。③嘲笑世风，讽刺时政：福斯塔夫蔑视一切，常常趁着酒兴批评世情，讽刺官吏。④开自己的玩笑：福斯塔夫不仅拿别人开心取乐，同时也拿自己肥胖的身躯打趣，显示出他的幽默与众不同的个性特征。福斯塔夫的幽默是他的可爱之处，具有不可抵抗的感染力。他的幽默搅活了一台戏，剧中所有人物都跟着福斯塔夫俏皮起来。
喜剧：10部 ①《错误的喜剧》（1592） 中译本全集2卷 ②《驯悍记》（1593） 中译本全集3卷 ③《维洛那二绅士》（1594） 中译本全集1卷 ④《爱的徒劳》（1595） 中译本全集2卷 ⑤《仲夏夜之梦》（1596） 中译本全集2卷 ⑥《威尼斯商人》（1596） 中译本全集3卷 ⑦《无事生非》（1578） 中译本全集2卷 ⑧《温莎的风流娘儿们》（1598） 中译本全集1卷 ⑨《皆大欢喜》（1599） 中译本全集3卷 ⑩《第十二夜》（1600） 中译本全集4卷
莎士比亚的喜剧题材，大都从异国作品取材，喜剧的故事大都发生在南欧（意大利），但反映的是英国的现实生活。基本内容是宣扬人文主义的生活理想，如个性解放、爱情自由等，歌颂爱情和友谊，以适应新兴资产阶级力求摆脱宗教禁欲主义和封建伦理道德束缚的要求。在这些喜剧中，他塑造出许多贵族青年男女，描写他们与封建习俗、道德、传统之间的冲突，最后争取到爱情和婚姻上的幸福结局。情节结构一般是： “一见钟情——好事多磨——终成眷属”， “爱战胜一切”（Love conquers all ）。莎士比亚喜剧风格乐观明朗，幽默欢快，具有浪漫主义的抒情性。表现人文主义生活理想在个人和家庭生活中的胜利。
《仲夏夜之梦》（1595）是一部充满幻想和浪漫色彩的抒情喜剧。《威尼斯商人》（1596）是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。《无事生非》（1598）、《皆大欢喜》（1599）和《第十二夜》（1600）是莎士比亚抒情喜剧的代表作。情节生动丰富，富于生活气息，思想更加成熟，既宣扬了人文主义的生活理想，又嘲笑了封建教会的禁欲主义（《第十二夜》），同时也揭露了资产阶级的自私自利行为（《无事生非》）。
（以上剧本的内容介绍，参见课本） 悲剧：3部
①《罗密欧与朱丽叶》（1594） 中译本全集8卷 ②《裘力斯·凯撒》（1599） 中译本全集8卷 ③《泰特斯·安德洛尼克斯》（1593） 中译本全集7卷
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期创作中的一部悲剧，但无论主题思想还是艺术风格，都和这一时期的喜剧接近。这是一部具有反封建意识的爱情悲剧，叙述一对青年恋人，由于双方家族是世仇，无法结合，终于牺牲。悲剧以两家的械斗开场，以主人公之死换来的两家和好为结束，作者以此谴责了封建家族的内讧
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和封建的包办婚姻。罗密欧与朱丽叶为了对自由爱情的追求，敢于不顾家族的世仇，敢于违抗父命，甚至以死殉情，这在封建社会末期，不能不说是一种反封建的进步行为，对当时和后来的反封建斗争起了一定的促进作用。
2.悲剧时期（1601-1608）：王权由盛至衰，各种社会矛盾激化。资产阶级、新贵族同王室之间的暂时联盟在开始瓦解。政治的腐败和繁重的剥削引起城乡广大人民的不满。1607年，英格兰中部和伦敦附近各郡都发生过大规模的农民起义。这时，随着对现实认识的加深，莎士比亚深深感到现实的发展和自己的人文主义理想之间的矛盾越来越大。因而这一时期的作品中，揭露批判的力量加强了，剧作的情调和风格也发生变化，带上了悲愤沉郁的色彩。
该时期莎士比亚的创作特征是：严峻批判社会邪恶势力。主要成就是：悲剧。 3部罗马剧： ①《尤利乌斯·凯撒》
②《安东尼和克莉奥佩特拉》 中译本全集10卷 ③《科里奥拉努斯》 中译本全集7卷 是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。 5部悲剧：
①《哈姆雷特》（1601） 中译本全集9卷 ②《奥瑟罗》（1604） 中译本全集9卷 ③《李尔王》（1605） 中译本全集9卷 ④《麦克白》（1606） 中译本全集8卷 ⑤《雅典的泰门》（1608） 中译本全集8卷 3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”： ①《特洛伊罗斯与克瑞西达》（1602）中译本全集7卷 ②《终成眷属》（1602） 中译本全集3卷 ③《一报还一报》（1604） 中译本全集1卷
这一时期的悲剧深刻地表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。由于剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”
《哈姆莱特》（1601）是莎士比亚悲剧代表作。在西方戏剧史上，它又被作为“性格悲剧”的典型作品。讲述丹麦王子哈姆莱特的父亲被叔父克劳迪斯谋害，篡夺王位，娶哈姆莱特的母亲为妻。哈姆莱特极度忧郁。他从父王鬼魂那里得知叔父是凶手，遂通过戏中戏证实叔父的阴谋，并以装疯掩饰自己复仇的真相。最后在决斗中与叔父同归于尽。
《奥赛罗》（1604）取材于意大利小说《一个威尼斯的摩尔人》。摩尔人奥赛罗是威尼斯大将，与白人贵族小姐苔丝狄蒙娜相爱结婚。这一结合，遭到奥赛罗的旗官伊阿古的忌妒。又因奥赛罗提拔了部属凯西奥做副将，引起伊阿古的更大忌妒和仇恨。便捏造苔丝狄蒙娜与凯西奥有私情，激起奥赛罗的忌妒，杀死妻子。真相大白，奥赛罗悔恨不已，拔剑自刎。伊阿古受到制裁。该剧表现了人文主义者所向往的人与人之间真诚相待的关系，在不讲信义、残酷无情的现实面前遭到毁灭的悲剧。伊阿古是文艺复兴时代野心家、阴谋家形象，佛面蛇心，专搞阴谋诡计。在他身上突出地表现了忌妒。
《李尔王》（1605）故事取材古代英国历史传说，刚愎自用的不列颠国王李尔年迈体衰，决定把国土分给3个女儿，他根据女儿对他表达的爱来分配每人所得的一份。两个大女儿甜言蜜语博得李尔欢心，他将国土全部分给两个大女儿，剥夺了小女儿的继承权。两个大女儿得到权力后，将父亲赶出自己的家。李尔四处流浪，小女儿考狄利娅率军队讨伐两个姐姐，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛而死。该剧艺术地处理了权威与爱、权威与社会正义的矛盾，真诚的爱与虚伪的爱的对立，人性的善恶与大自然的善恶等问题，说明亲情关系也非金钱财产可以维系，而要靠人道的力量来支撑，因此极具概括意义和哲理性。李尔在经过极度痛苦后翻然悔悟，社会正义感复苏，显示了一个有着绝对权威的封建君主转变为人文主义者的过程。“原野”的背景和葛罗斯特父子的情节都烘托了主题的普遍性。
《麦克白》（1606）写苏格兰大将麦克白战功赫赫，受到国王邓肯的重用。三女巫预言他将做国王，使他
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