作用也与他们任职的机构相关联。 第二，“美术世界”中的第二个重要部分是各种美术机构，也就是豪泽所说的“中介体制”那一部分。首先是美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构，其次，美术出版社在美术接受活动中起着展览馆所不能替代的重要作用。另外，美术教育机构在美术接受中也扮演着重要角色。 第三，“美术世界”中的第三个重要部分是支配美术世界运转的规则和制度。它们是在人类历史和美术史的发展过程中逐渐形成的，对美术的接受具有约定俗成的强制、调节力量和导向作用。
美术世界范围中的三个部分是内在地相互关联的，去掉任何一个部分都将影响到美术的接受。同时，美术世界还有两个明显的特点值得我们注意：第一个特点是美术世界是一个专业化的世界。所谓专业化的世界，从美术接受的角度看，就是为了人们从审美的立场去接受美术作品而建立的世界。第二个特点是：美术作品在传播、接受过程中的中介逐渐增多，接受过程也越来越复杂。 32、美术接受的社会环节（艺术中介机构）有哪些？（P260）（新P274） 一、美术展览馆。美术展览馆是“美术世界”中介体制之一，是美术接受和传播的重要机构和场所，它对美术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步；从大众接受角度看，美术展览馆是他们了解、感受当代美术作品的最初环节，了解感受当代美术界发展趋势和潮流的重要中介。
二、新闻媒介。是美术接受的一个非常重要的环节和中介。这里所说的新闻媒介包括报纸、杂志、电视与电台、网络等。新闻媒介的传播和评论对于当时有条件的接受者来说，其主要作用在于激发他们去欣赏展览中原作的兴趣和热情，对于无条件的接受者来说，它的价值主要在扩大作品在社会文化中的影响。 11
三、美术出版社。通过对美术作品的复制发行，是美术接受大众化的完成。 四、美术博物馆。美术博物馆是人类美术史、文化史和艺术传统的保存者。 五、美术市场。从美术接受的角度看，美术市场无疑是非常重要的中介性环节。
六、美术院校。社会提供物质或精神产品的人，都首先是以一个学习者、接受者的身份开始的。美术院校通过实施美术教育提高整个社会对美术作品的接受能力。 33、怎样看待美术批评？（P265）（新P280）
美术批评的对象主要是美术作品，这意味着美术批评自身就是评述接受的一种方式，或者说是美术接受活动中的一个层次，这与欣赏性的接受方式和层次有很大的区别。批评性的接收方式主要是一种理性的科学探究活动，它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品内部各因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的联系,并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失，作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。批评式的接受是建立在欣赏性的接受基础上的，是欣赏式的深化，具有客观性、科学性和实用性的特征。正是这一点，使它能以各种方式反作用于美术创作和欣赏性的接受方式，成为调节美术创作和大众接受之间的重要中介力量。
首先，美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。 其次，美术批评还能对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。 第三，美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。
总之，美术批评本身是一项艰苦的创造性活动。从接受角度看，它是美术接受的方式之一；从创作与大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们，并使其相互促进和发展的重要中介力量。所以，我们可以说，美术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。 34、美术接受的内在过程是怎样的？（P268）（新P282）
美术接受只有进入到内在的主体接受过程才能转化为大众接受。主体接受的内在过程分为准备阶段、初级阶段、高级阶段三个部分。 一、准备阶段
（1）定向与期待：对相应美术作品的心理定向，产生相应期待。 （2）审美态度的形成：心理定向与期待的形成过程同样是接受者审美态度形成的过程。 二、初级阶段
（1）知觉——完形与弥散：对作品的形式与结构进行视知觉的完形与弥散。 （2）知觉——错觉：空间错觉“虚幻的空间”；物象错觉 （3）知觉——“差异原理”与“陌生化”：美术作品与现实原型之间的差异；与接受者期待有差异的“陌生感”。 三、高级阶段
（1）理解：①、理解和前理解：接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。②、理解的循环：理解的循环可用狄尔泰的一段话来界定：“整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。”我们可以从五个方面来看美术接受中理解循环的现象。首先，从对一幅作品的理解看，接受者必须理解作品中的部分才能理解整体。其次，任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个广大的历史文化背景来说，美术作品只不过是它的一部分。第三，在中国，“知人论世”同样是热爱者理解美术作品的一个原则。第四，在文学理论基础中，有一个“互文性”概念，用来表达历史上文学作品之间的相互关系，历史上的美术作品同样存在相互关联、相互影响的事实。第五，上述对美术作品理解的四个循环，又都是局部的、部分的，这意味着，在这四者之间同样有一个理解的循环问题。③、理解中的还原和误解。 （2）、体验。包含着对作品中深刻内涵的把握。 （3）、回味：那些能净化接受者的心灵，激发接受者的崇高感、自信心、进而领悟人生真谛，认识人生意义和生命价值的美术作品，必然能在接受者的记忆中长期滞留、反复思索和回味。 35、如何理解美术的社会功能？（P284）（新P299）★ 12
在文艺理论中，一般把艺术的社会功能分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。 第一，美术的认识功能：美术往往通过典型的艺术形象去反映生活，欣赏者从不同的美术作品中去认识不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。这就是美术的认识作用，也叫认识功能。
第二，美术的教育功能：进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。 第三，美术的审美功能：艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能。 美术的认识功能、教育功能和审美功能三者之间是辩证统一的关系。并不是说美术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。美术中有真、有善、有美，并不是说在美术中真善美是相互分割、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了美术的认识、教育、审美三种功能的关系，在每一件具体的美术作品中它们都是统一的，密不可分的。 36、怎样理解美术的审美教育与人的全面发展？（P297）（新P312） 一、美术的审美教育就是使人们通过对美术作品的审美接受，获得更为丰富的对世界、人生、
社会的审美经验，从新的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命。 二、美术审美教育的第一个特点是“寓教于乐”，第二个特点是“潜移默化”，使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。
三、美术的审美教育促进人的全面发展。所谓“人的全面发展”，也就是人以一种全面的方式，作为一个完整的人占有自己的全面本质。在审美方面表现为享受美的能力。审美教育可以使人们更全面，更具体的感受到现实生活的意义。 四、审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位。能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏、感受美的能力，从而使他们成为一个在德智体美各方面全面发展的人。 37、简述历史上关于美术发生的几种理论。（P302）（新P318）★ 历史上许多学者对于美术的发生问题做了辛勤探索和总结，代表性的理论主要有：
一、游戏论，游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，认为艺术发生的真正动力是游戏冲动。它的代表人物是席勒和斯宾塞。
二、巫术论，巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的，巫术论具有准艺术发生学的性质。巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，忽略了人类的物质生产活动。代表人物有泰勒、弗雷泽、雷纳克等。
二、劳动论，劳动论学者注意到了艺术的发生与劳动有着许多方面的联系，为探索、研究艺术发生中的问题做了独特贡献。持劳动论的学者主要有毕歇尔、希尔恩和普列汉诺夫等。 38、怎样理解人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力？（P307）（新P322）
在美术发生的动力系统中，人类的社会劳动实践是根本动力因素，起着主导作用。 第一，劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。 通过劳动实践使人类从动物向人的体质形态转化，既为美术发生中创造主体的各种能力（如操作能力、各种心理能力、意识和观念）提供了生物学方面的条件，也为美术的形态发生提供了身体方面的内在尺度与依据。
第二，劳动实践使人类在主体与自身，主体与自然界，主体与主体之间建立了新的关系，从而使美术的发生成为可能。
（1）从主体与自身的关系看，人类通过劳动实践在改变客观世界的同时，也在改变着主体自身；人类的劳动实践在改变主体与自身关系的同时，也在主体与主体之间建立了新的社会关系。 （2）、只有在意识与精神观念的层面上建立了主体与自身、主体与自然界、主体与主题之间的关系时， 13
原始美术的发生才有可能。
从原始美术发生的动力系统来看，它的根本动力只能是人类的劳动实践。正是人类的劳动实践促进了人类体质形态的进化与完善；导致了主体意识及各种精神观念的诞生，并在此基础上建立和扩大了主体与自身、主体与自然界、主体与主体之间的关系；也正是通过劳动实践，人类才能把自在的自然转化为人化的、与人类社会生活和精神生活发生关系的自为的自然界，使其成为主体感受、体验和认识的对象；也只有通过劳动实践，人类才能创造一个溶主体的力量与客体法则于一体的物质文化和精神文化的世界，从而使原始美术的发生成为历史的必然。
39、如何理解美术的发生是一个漫长的历史过程？（P318）（新P332）
美术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，美术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，美术的产生和发展来自人类的社会实践活动，美术是人类文化发展历史进程中的必然产物，美术的发生应当是原始社会中一个相当漫长的过程。
第一，我们应把美术的发生作为一个过程来对待，放弃在美术发生过程中寻找绝对起点和界限的企图。有人认为美术起源与人类起源同步，人类创造的第一件工具也就是第一件艺术作品，但这只是从美术的人工性出发的。
第二，人工性是美术发生的上限。美术是人类的创造物，是人工制品，制造工具不但标志着人类的诞生，而且也是美术发生过程的开始。 第三，美术的形态发生是美术发生过程中的一个非常重要的阶段。人工制品的美术形态性是区别美术与非美术本质特征划分的标准。人类必须在漫长的劳动实践过程中，才能在人工性的基础上，创造出具有美术形态性的工具来。我们将仅以对象形态的知觉形式为根据把美术形态划分为：写实形态、形式形态和装饰写实形态三种基本类型。写实形态指的是那种既模仿物象、又具幻觉真实的美术形态。形式形态指不以任何物象为描写对象的抽象形式之间有规律的组合的美术形态。装饰写实形态则是指那些既以特定的物象为根据，但又被创造者根据需要对其进行了加工处理（如变形，夸张，几何化，多物象组合等）的美术形态。 刘骁纯博士研究证明，人类在石器上制造出具有形态因素的时期大约在20----30万年前的时候。大约在4至3万年前，也即旧石器时代晚期，美术中的写实形态发生了。当人类社会进入新石器时代时，装饰写实的美术形态发生了。
第四，美术的审美发生是一个过程。美术的发生过程中，审美发生是最后一个阶段。在原始社会中，美术的实用功能在整体上先于审美功能，这与主体的心理和生理的需要的先后次序有关。主体在劳动实践中生产出丰富的对象世界的同时，也生产出了自身丰富的本质力量。而当主体获得了与对象美的性质相适应的审美能力，有了“能感受形式美的眼睛”时，美术就能向审美对象生成转换。 当原始美术从人工性开始，经历了形态发生和审美的自发性和日常生活阶段的发生后，而进入艺术世界的审美发生阶段时，它就在历史与逻辑，共时性与历时性两个方面，完成了全部发生的历史。美术的发生应当是一个相当漫长的历史过程。 40、如何理解美术发展的他律性（社会制约性）？（P355）（新P370） 美术是随着社会生活的发展和变化而发生变化的，美术的发展是不可能不受到社会生活的制约的。 第一，经济与美术发展。（1）在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，美术的发展是决定于经济发展的。经济发展作用于美术首先表现在经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。其次是生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。另外，当旧的生产关系束缚了新的生产力，就会为反映新兴社会力量的、进步新的生产力助威，从而促进艺术的发展。最后，政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。另一方面美术同时反作用于经济社会发展。（2）不平衡性的表现在三个方面：一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。 第二，社会意识与美术发展。美术的发展必然地受到各种社会意识的影响。（1）神话不仅在原始活动中充当重要角色，而且影响各时期、各民族的艺术，是艺术创作的土壤；（2）政治思想和伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素；（3）宗教牵动和制约美术的发展；（4）哲学影响着美术的创造观念。 总之，艺术受制于经济基础和其他社会意识，艺术同时也积极地反作用与经济基础和各种社会意识。美术既不是经济的直接反映，也决不是其他社会意识的简单工具。 41、如何理解艺术与经济发展的不平衡性？（P368）（新P379）
社会是由构成社会的各因素互相作用、有机结合、不断发展的整体。把艺术的发展和经济的发展连在一起来观察分析，较之单纯地从艺术内部规律出发是更科学、更符合社会发展的客观规律。
第一，文学、艺术以及哲学上的繁荣都不能离开“经济发展对这些领域的最终支配作用”； 第二，作为意识形态的艺术是具有相对独立于经济的历史继承渊源的；
第三，从经济到艺术，中间存在着复杂、曲折的中介环节，因此，艺术并不就是“经济进化的标志”，艺术作品也并不就是“用艺术形象的语言翻译的社会经济生活”。
人类社会发展史说明，历史的进步正是充满了矛盾的复杂运动。 42、怎样把握艺术发展中历史继承与革新之间的关系？（P375）（新P383）★
所谓艺术发展的历史继承性是指前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定也不是全盘的照搬和复古主义而是取其精华、弃其糟粕。 革新也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言革新表现为作品内容和形式的创新，对艺术家而言革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新也有风格转变的革新。二者的关系是辩证统一的，它表现在：
第一，革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。 第二，继承是革新的基础。只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。 任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。
43、谈谈艺术的民族性与世界性之间的关系。（P382）（新P389）★
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。 艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一的关系：
（1）艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的都是民族的。离开民族的就没有世界的。 （2）艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族的都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。
美术的民族性与世界性是美术发展中社会制约性的表现，也是直接关系到美术发展自身，它对各民族艺术的发展都有重大意义。 44、简述中国艺术的三大美学价值。（P396）（新P397）
中国文化的终极宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神主干而共同构造的： （1）儒家的美学价值：第一，“中和”之美。“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。第二，“雄健”与“充实”。儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。第三，“不忍人之心”与“宇宙心灵”。儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。 （2）道家的美学价值：第一，“自然”之美。道家提倡一种非人工的“自然”的理想美，以自然的状态为规则。第二，“虚静”与“空灵”。 道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为“万物之鉴”在人心内部开辟出一个审美的境界。另一方面又影响了中国艺术积极利用虚白和空无而构造有无相生的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满了宇宙灵气。第三，“玄”、“素”与水墨问题。中国画从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水渐兴，道家美学的影响是一个不容忽视的原因。中国画利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皴、染、点来表现山石的阴阳向背，与西洋油画的光色塑造迥异奇趣，是与道家思想的 15
影响分不开的。
（3）禅宗的美学价值：第一，存在的追问。在中国人的生命哲学中第一次注入了否定性因素，让我们意识到死亡和寂灭。对存在的追问，为中国文艺增加了许多哲理意味。第二，“冲