间环节”，因此，影响不可避免。 (六)美术与宗教，哲学等意识形态的关系
美术与它们之间有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。 1，美术与宗教的关系
美术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和美术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。
美术与文学的关系，首先，最初美术和文学都提倡写实 其次，美术与文学经历的过程相似 最后，现在的文学和美术都注重表现自我 因此文学和美术会在不断影响和相互独立中不断向前发展。 2，美术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作互动发生影响，美术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。 美术与社会生活
(一)美术来源于社会生活，是社会生活的反映 (二)美术反映全面的社会生活
美术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域，各种事物的全面的反映。 美术与社会生产 (一)美术是一种生产形态
美术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态(二)美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态
美术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；美术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性，目的性，知觉性，工美过程的可控性，材料媒介的可选择性，整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即美术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但美术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。 (三)美术作为”美术生产”的实质和意义
美术反映社会生活和对生活的审美认识，审美情感，审美理想。 美术作为”美术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。 三、艺术与社会生产 艺术与社会生产： （1）艺术是一种生产形态。
艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
（2）艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态是决定艺术作为“艺术生产”本质。 为精神生产形态的艺术生产．无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产品的消费来看，或者从生产的过程和结果来看，都与一般物质生产有着本质的区别。
马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。 （3）有着一般物质生产的普遍性，又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。 特殊性： （1）“艺术生产”是和人的意识直接相联系的，而与物质的关系是间接的，它是为了满足人的精神需要。 （2）“艺术生产”的特殊性是其审美属性，他创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值。 4、请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。 （1）“眼中之竹”——艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。 （2）“胸中之竹”——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审
美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。 （3）“手中之竹”——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。 36.艺术作品的主题？它的表现有何特点？ 艺术作品的主题，是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和灵魂，是作品思想意义的集中体现。如果说题材还有一定的客观性、笼统性，同一题材可表现不同的主题，那么，主题则具有明确性、集中性。
在不同的艺术种类中，主题的表现方式不尽相同。一般说，主题是通过艺术形象自然流露出来的。但在有些。艺术晶中，也可以通过作者的提示明确点出，例如，中国传统的写意画上的题词，常常起到画龙点睛的作用。齐白石在抗日时期所画的螃蟹，题上“看尔横行到几时”，指出了这幅画的抗日主题。在音乐作品中，主题同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。，都由某一特定旋律来承担，所以在音乐中多主题的情况比较常见。 50.艺术的三种社会功能
即认知功能、教育功能和审美娱乐功能。三者之间是有着内在的有机联系的。它们其实都是以审美为基础，通过审美作用来实现的，也就是说，认识功能、教育功能都要统一于审美功能之中，并通过审美功能得以实现，它们之间的这种关系可以用“寓教于乐”来概括说明。 “寓教于乐”，最早是古罗马诗人贺拉斯提出来的，“诗人的愿望应该给人以益处和乐趣，‘?寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱。”这提法是完全符合艺术的特征和规律的。艺术不同于科学的地方首先在于它是通过活生生的形象去打动欣赏者，激发欣赏者的情感和想像，使他先得到一种情感上的满足和美感享受，然后，在不知不觉中自然而然地受到思想内容的熏陶和感染，获得真理的启示。倘若形象枯燥乏味，根本不能给人以美感，那么，再多的真理也成为干巴的教条，无人理睬，人们还不如去读科学理论著作了。所以，艺术的三种社会作用具有内在的统一性；教育作用÷认识作用必须通过美感作用体现出来，即“寓教于乐”，才能真正达到艺术“以情感人”的目的。，“乐”是实现“教”的前提，有“教”无“乐”就失去了艺术的根本特征，必然陷入公式化、概念化的泥坑。 然而，有“乐”无“教”也不能满足人们对艺术的深层要求，“乐”一旦失去了内含的思想意义，就会显得轻浮浅薄，甚至流于庸俗低级。因此，对于一部优秀的作品来说，“乐”和“教”缺一不可，二者应当巧妙地结合起来，才能实现艺术的社会使命。 当然，对于不同类型、不同题材的作品，“乐”和“教”的侧重可能不同，比如山水诗、花鸟画。轻音乐、抒情舞蹈等同一些反映重大社会题材的戏剧、电影、，长篇巨著相比，前者“乐”多，后者“教”多，总体来看，它们仍然是“乐”与“教”的结合。 (二)不断优化美术心理定势是美术修养的最高目标 美术心理定势是指：美术工作者在掌握了一定的文化科学知识，美术基础理论与美术创作的基本技能的基础上，在长期进行美术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的美术心理态势。 美术作品的格调与品位
(一)美术作品的格调 格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是美术家美术造诣，文化修养，审美理想和思想品格的总汇体现。 美术作品的格调有高下雅俗之分。
格调高的作品：1，在作品中能看出美术家深厚的传统功力。2，富有探索性和创造性的作品。 (二)美术作品的品位
品位是从作品中再细分出差异，层次和等级的范畴。评判一件美术作品的品位高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。
绘画作品分为逸品，神品，妙品，能品或上中下三品。 艺术创造过程 1． 艺术体验 艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。 （1） 材料的储备和审美经验的积累； （2） 艺术的体验和审美发现； （3） 创造欲望的萌动及动机的生成； 2．艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。 （1）构思的方式及运作 ①整合；②变形；③移情；④意蕴的凝结。 （2）艺术意象的形成
艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。 2． 艺术表现 （1）艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。 （2）艺术内涵的深化 ① 体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；②主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；③艺术意蕴将在物化过程中获得提升；④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
、简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。
（1）根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。 （2）根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。
（3）根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。 （4）根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。
（5）从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。
3、简述艺术构思的内涵。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性： （1）具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料； （2）情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩； （3）创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。 5、试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。
艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。 （1）艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成成。 （2）艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。
（3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 一、艺术作品的内容
艺术作品的内容主要包括题材和主题两大组成部分。内容其实是题材、形象、情节、环境、
主题思想等各种因素综合的总和。
1、 何谓题材？它与素材有哪些区别和联系？ 题材是艺术家通过提炼素材而确定下来的拟于表达的客观对象。 2、 何谓艺术作品的主题？ 3、 名词解释：主题
主题由题材升华而来，体现艺术家对生活的认识、看法和审美评价的思想，就是作品的主题思想，简称主题。
24.艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种：
(1)审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。
(2)审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。
29.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。(1)劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。 (2)劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，也是在劳动中形成和发展起来的。 (3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。
举例阐述现实主义，古典主义，浪漫主义，现代主义美术的区别。现实主义的创作方法： 从它作为艺术思想来看，它的基本原则即是强调美术反映现实的社会生活，是对社会生活做形象的，真实的，典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意象和审美价值表现出来。 古典主义创作方法
古典主义是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。主要原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古。也称”新古典主义”。
鲜明特征是：崇尚理性，排斥感情，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。（理性和宫廷画的特征） 自然主义创作方法
产生于十九世纪的法国，后波及欧洲。基本原则是采取”纯”客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。 西方现代主义美术
十九世纪末以来西方各种文美新潮和美术流派的总称，包括象征主义，表现主义，立体主义，未来主义，后期印象主义，超现实主义等等。以反传统为宗旨。主张艺术即是非艺术。 重要美术特征：主观性，内向性。 后现代主义：二十世纪后半叶的西方美术，西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化美术思潮，是多国化的资本主义社会文化美术商品化的产物。
在美术表现上，往往采用反讽，拼贴，荒诞，调侃，亵渎，嘲弄化模仿，矛盾叙述，中断等手法，直观地表现出当代世界的不确定性和分解状态。
浪漫主义的创作方法：主要原则是，按照理想中认为应该是如此的样子来描绘生活，它在反映现实上善于表现对理想世界的热烈追求，更多地使用想象和象征的手法塑造想象，注重色彩和情感的表现。代表人物及作品:德拉克洛瓦《自由领导人民》《废墟上的自由女神》。
美术概论复习考试试卷
一、单项选择题(本题共25个小题，每小题2分，共50分) 1、最早提出艺术的摹仿发生说的古希腊哲学家是——。 A．柏拉图 B．亚里士多德 C．赫拉克利特 D．苏格拉底
2、历史上关于艺术发生有多种学说，意大利美学家克罗齐提出的是——。 A．表现发生说 B．媒介说 C．有意味的形式说 D．情感符号说 3、美术起源于——。 A．人脑意识 B．社会实践活动 C．游戏 D．巫术
4、在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是——。 A．王国维 B．鲁迅 C．胡适 D．蔡元培 5、《清明上河图》是我国——朝的绘画作品。 A．唐 B．宋 C．元 D．明 6、亚里士多德最重要的美学著作是——。 A．《诗艺》 B．《诗学》 C．《诗品》 D．《论崇高》 7、美术在整个社会结构中从属于——。 A． 政治 B．道德 C．上层建筑 D．意识形态 8、弗雷泽关于原始美术的著名论述出于——一书。 A．《艺术起源》 B．《金枝》 C．《艺术论》 D．《神话》
9、美术活动的社会功能有——。 A．审美心理功能 B．审美教育功能 C．审美欣赏功能 D．审美理解功能 10．形象思维离不开一一。
A．严密的逻辑推理 B．判断推理．论证 C．具体可感的形象 D．抽象单一的个体 11、《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》主要运用的构思方式为——。 A．整合 B．变形 C．移情 D．意蕴的凝结 12、《向曰葵》是——的代表作 A．塞尚 B．凡?高 C．达?芬奇 D．米开朗基罗 13、“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，说明灵感的到来和出现还需——。 A． 艰难探索的过程 B．天赋 C．顺其自然 D．偶然得到 14、典型是——。
A．概括化与个性化的统一 B．高度的概括化，揭示事物本质规律 C．鲜明的个性化 D．模仿和创新 15、下列不是灵感的特征——。 A．突发性 B．超常性 C．易逝性 D．永恒性 16、“得心应手”讲的是——。
A．艺术形象 B．艺术体验 C．艺术技巧 D．艺术构思 17、从创作客体来看，艺术创作离不开——。A．艺术家的主观努力 B．客观现实社会生活 C．一定的时代 D．一定的民族和阶级 18、被喻为“艺术作品的陵墓”的是——。 A．艺术博物馆 B．艺术展览馆 C．艺术市场 D．艺术出版社 19、“艺术世界”不包括——。 A．艺术主体 B．艺术机构 C．艺术接受 D．艺术规则和制度 20、下面哪一个不属于审美期待视野——。． A．文体期待 B．价值期待 C．意蕴期待 D．意象期待 21、审美直觉的特点是直观性和——。 A．愉悦性 B．经验性 C．直接性 D．偶然性 22、“诗中有画”、“画中有诗”是——评王维的诗画。 A．严羽 B．苏轼 C．刘勰 D．王士祯 23、当代美国人本主义心理学家——认为“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的最激荡人心的时刻。
A．马斯洛 B．尧斯 C．杜威 D．德立达 25、美术批评的前提是——。 A．美术感受 B．美术欣赏 C． 美术体验 D．美术交流 26、“异质同构”说的代表人物是——。
A．阿恩海姆 B．恩斯特?卡西尔 C罗杰?弗菜 D．毕达格拉斯 27、美术通过—— “中间环节”联系于经济基础。 A文学 B音乐 C舞蹈 D政治 28、美术与政治的正确关系是——
A美术从属于政治 B美术决定政治 C二者在上层建筑所处的地位一样 D二者相互影响 29、美术以——掌握世界