远景: 从远处拍摄，以表现整体气氛为目的的画面。反映一个完整的事件首先要交代时间、地点、人物以及人物活动的环境 。这个任务就由远景或者全景来完成。 远景的特点：
(1).易于表现整个环境和总体气势，不利于交代具体情节和细部。 (2).适合表现自然景观和群众活动场面。 要求: 从整体入手，注重大关系，忽略小细节。 全景的特性:
1.用来交待人物之间的相互关系。 2.交代主体与环境的关系。
3.全景画面还可以交代特定环境的整体气氛。 要求：保留主体外部轮廓线的完整
在主体周围保留适当的空间
中景是表现局部的状态、情节或动作的画面，对环境只是象征性的交代。中景也称膝上景，拍摄人物头部至膝盖部位，是强化运动感的取景方法。 中景的特性：
1.集中表现人与人、人与物之间的关系。
2.这是最常用的景别，既可以使人物交流得到充分展现，又可以把不必要的环境排除在画外。 3.它最大的优点是长于表现情节。
要求: 注意表现人物的动作、姿态、手势。
近景：近景是以表现神情或质感等细节为目的的画面。 近景的特性:
1.表现人物的神情和精神风貌，表现人物的情绪和心里活动。 2.常用来表现物体的局部特征，不利于表现事物周围的环境。 要求： 注重表现拍摄对象的特征及质感，“远取其势，近取其神” 拍摄人物近景，一定要注意处理好人的眼神光和手势 特写：以表现局部特征为目的的画面。 被摄体某一局部充满画面。 特写的特性:
1.特写主要用来表现细节，通过细节透视人的内心和事物的本质。
2.优秀的特写都是富有抒情味的，它们作用于读者的心灵，而不是读者的眼睛。
要求: 抓取最能揭示内心活动的部分: 眼睛和手。
构图力求饱满，对形象的处理宁大无小，空间宁小勿大。
3、 利用广告摄影论述构图原则
一 摄影构图原则：简洁
简洁是最基本也是最重要的原则，可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主
题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
二 摄影构图原则：三分法
摄影构图三分法是非常重要的构图法则：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导， 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
三 摄影构图原则：线条 线条在构图中起着重要作用。
可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。 还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
四 摄影构图原则：均衡
掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡 五 摄影构图原则：框架
利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。 六 摄影构图原则：避免遮盖
不要让主题被遮盖。靠近的干扰会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，
4、 如何突出画面主题
? 1．夸大主体 贴近被摄物体进行拍摄，从而将物体的大小严重夸大，起到突出主题的作用；
2．利用色彩对比 主体与背景的色彩差异越大，主体就会现的越鲜明，因而对于表达主题也就越有利 3．利用光线明暗 利用光线强调构图中的主要部分，让主体在画面中成为亮度最高的点
4．利用构图手段 可以借助合适的线条来引导观众的视线，把主体安排在黄金分割线上来突出主体。
5．利用虚实关系 利用长焦、大光圈和尽可能接近拍摄对象，对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6．利用简洁的背景 画面一但杂乱无章的话，即使再漂亮有意义的主体也会被湮没
7．利用形状大小差异 选择一些与主体相比显得更大一些，或者更小一些的陪衬体来作对比，主体即会显得突出。 8．利用情绪的对比 利用被摄者所流露出的不同情绪来进行对比，从而受到烘托主角的作用
9．利用框格突出主体 利用框格能够有效地衬托、突出主体。这是因为框格与主体之间存在着较大的差异（无论是色彩、外形还是反差），而差异会使人们的注意力集中起来
10.利用质感的对比 曾经在世界新闻摄影展中获得大奖的作品《乌干达干旱》是这样来表现非洲旱灾地区的人们苦难的：一只白皙丰腴的手掌中托着一只皮包骨、枯瘦似柴的手。摄影师通过这两只手的鲜明的质感差异，一下子将灾情的严重和人们的苦难表现得淋漓尽致，引起了人们对挣扎在死亡线上的非洲灾民的强烈同情和焦虑。
5、 如何进行摄影欣赏和评论
判定一张片子是不是好的摄影作品，有三条基本原则： 1、要有一个赫然的主题；
2、能把注意力引向被摄主体；主题突出 3、画面要简练。
如何评论摄影作品，无非有三：
一是客观点评，肯定长处，不盲目吹嘘，对不足之处善意、中肯指出，不打压。用以去名言“一分为二”概括就行； 二是从注重作品内涵，突出摄影技艺方面入手，对能引起共鸣的元素发表己见，或赞成，或感言或指出不足均可； 三是分对象，对初学者则重要从摄影基础、图片清晰度、构图上多点评，对熟手则从摄影多方面来要求。
总的请求：不同题材有不同的评价要素，但根本的创作规律（主体、光影、层次、质感、颜色等等）则是同一的。 技术角度：
高超丰富、尽善尽美、一丝不苟、精益求精、无可挑剔 审美功能角度：
从心理上诱导：“心甘情愿”地进入“圈套” 从形象上刺激：马上行动 从情感上感染：掏钱还谢谢 从品质上发展：根本 商业效应角
选择填空
视角：底片尺寸相同，焦距越长的镜头视角越小；
焦距数值相同，底片越大的镜头视角越大；
胶卷：120：黑色衬纸保护，中副，6╳6，6╳9；
135：铁皮暗盒包装，35mm，24╳36mm，36。
EV=BV+SV=AV+TV
EV：Exposure Value，曝光值
BV：Bright Value，不同亮度物体的额定值；
SV：Sensitization Value，不同胶片感光度的额定值； AV：Aperture Value，不同光圈的额定值；
TV：Time Value，不同快门速度(曝光时间）的额定值；
BV+SV，反映了各种感光度胶片在不同光照条件下获得准确曝光时的曝光值； AV+TV，表示光圈和快门速度组合后的曝光值。
光比的计算方法比较简单，首先要使用测光系统对被摄者亮部与暗部分别进行测量，测得的两个数值分别是亮部的光圈系数与暗部的光圈系数，这两个数值之间相差级数的平方就是被摄者亮部与暗部的光比。
如果两者之间相差一级，那么光比为1:2。
例:F8与F5.6光比为1:2 F11与F8光比为1:2 F11与F5.6光比为1:4
光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的巧用，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。 （1）自然光色温
蓝天天空光：13000-25000K； 阴天或雾天：6800-8000K； 晴天阴影下：6000K； 晴天阳光下：5400K；
日落前、日出后两小时内：4600K； 日出时阳光：1850K。
（2）灯光色温
闪光灯：5400-5600K； 镝灯：4800K； 新闻灯：3200K； 白炽灯：2800K；
顺光：光源照射方向与照相机拍摄方向一致，“正面光”；
特点：被摄体受光均匀，色彩还原真实，饱和，但缺乏立体感和空间感；影像明暗反差小，宜拍摄高调照片； 侧光：从左右两侧射向被摄物体的光线，有明显的亮部和暗部，物体的立体感强；
正侧光：被摄体受光明暗各半，明显表现粗糙物体的表面质感；强光下拍摄人物近景，出现阴阳光的效果； 前侧光：侧顺光，表现立体感最佳，多用于建筑、静物和风光摄影；
后侧光：被摄体在暗背景中能产生清晰的轮廓光，使被摄体从背景中突显出来，具有较强的空间深度感；
逆光：轮廓光，从被摄体背面照射过来的光，戏剧性效果；产生轮廓，空间层次感；有利于表现烟雾和半透明的丝绸、花瓣的质感；逆光加亮背景可以拍摄剪影效果，一般用反光板或闪光灯进行补光；
4、按不同的用途可以分为：商业广告、公益广告、启事广告三种。 广告摄影其他类型的表现手法
（1）直接展示法 （2）突出特征法 （3）对比映衬法 （4）合理夸张法 （5）运用联想法 （6）富于幽默法 （7）借用比喻法 （8）托物寄情法 （9）剪辑组合法