第二，由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，从而使作品蒙上神秘或忧伤的色彩；
第三，他们来自不同的国籍，客居巴黎，卖画度日，大多过着穷愁潦倒的生活，染上了颓废和没落情绪，甚至孤愤而死。代表画家有：卢梭、莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳、布朗库西等。
9. 荷兰风格派
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、黄、蓝（间有灰色）。之后的作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。他在1925年创造的《红与黑》具有代表性，这种风格一直持续到晚年。
蒙氏1940年迁居到纽约，受美国生活的影响，他的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市中安宁和平静的情绪，代表作为《百老汇爵士乐》。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
10. 表现主义
表现主义兴起于20世纪初期的欧洲并特别活跃于德国，其影响主要波及北欧地区。1 905年，表现主义团体几乎同时出现在德国和法国。这就是法国的野兽派和德国的桥社。这两个流派的出现，标志着表现主义进入正式发起的阶段。
1911年，威廉·沃林格尔在德国先锋派杂志《狂飚》的8月号上发表了一篇文章首次使用了表现主义一词。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展又被冠以这个名称。表现主义的成员包括不同政治倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸取营养。
表现主义的美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械模仿客观现实，面应该表现精神的美和传达内在的信息。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的阴暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人，而也有人故意回避生活的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗面前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲哀和伤感的情调。表现主义从1 9世纪末的印象主义和象征主义艺术中发展而来，因而表现主义的重要先驱大部分都是印象主义和象征主义的代表艺术家，凡高的艺术给了表现主义画家很多的启示，在同时代，挪威画家爱德华·蒙克的艺术又直接影响了表现主义艺术的发展。表现主义代表画家有康定斯基、马尔克、克利姆特等。
11. 毕加索的《亚威农少女》
1907年毕加索创作的这件《亚威农的少女们》通常被视为是立体主义的开端。为20世纪现代主义艺术家所进行的“形式革命”提供了重要的观念上的启示和持续不断的动力,这件具有划时代意义的作品是在塞尚的艺术观念以及黑人雕塑的造型手法的启发下创造出来的，但是毕加索在其中进行了更为大胆的尝试。他将空间和形体加以扭曲——画面中没有远近透视的空间感，形体是由一些明显的几何形构成的，他将塞尚所说的“将自然概括成圆球体，圆柱体”的认识方法直接在画面上表现出来。
亚威农是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。画中呈现五个少女，或坐或站，搔着弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果。人物扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线和微曲的弧线和色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女体的存在。促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。
毕加索所追求的是在画中建立了一种新的空间与形体的逻辑关系。通过对形体的分解与重构消解了古典主义的形体观，画面上的人物形象完全背离了古典主义的美学观，他们与学院派画家笔下的唯美化的形象形成了强烈的反差。特别是画面右方的两个形象是受到了非洲面具的启发而创作出来的，看起来显得“野蛮”而扭曲。毕加索是以亚威农的少女一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，成为立体主义的先声的。
12. 毕加索的《格尔尼卡》
1937年4月26日下午4点，德国纳粹空军为试验其炸弹的威力，出动了43架轰炸机，在毕加索的家乡，西班牙只有7000人口的小镇格尔尼卡进行了连续3小时的轰炸，格尔尼卡几乎被夷为平地。强烈的愤怒使毕加索难以控制，在他的画家情人朵拉.玛尔的协助下，创作了大型油画《格尔尼卡》。
一头公牛漠然的站在右边；它的脚下是两名妇女，一名已经死去，另一名对着残暴的天空发出歇斯底里的喊叫；中央是一匹倒在地上的马，已被炸开了肚子，拼命嘶叫；一轮被屈辱了的太阳中间装了一盏电灯，变形为眼睛的形状，悬在空中，像一只夜之眼；一名格尔尼卡的卫士手握断剑，倒在马的右边；一个从着了火的房子里往下跳的女人，向外伸长了执灯的手臂和脖子；下面的女人半裸着身体，惊惶失措的从房子里跑出来；右边是一个仰面朝天的婴儿，对着天空发出惊恐的哭叫。 毕加索以不幸的女人、孩子、伤马、阵亡战士??描绘战争所带来的灾难，也描绘了对胜利的期盼。在绘画的进展中，画家对这两方面同样重视。为传达一件事情的中心情绪，他塑造了永恒、超越的形象。黑、白、灰是这幅画仅有的三种颜色，整幅画以立体主义手法、新古典时期的纯正线条、不受拘束的形变描绘了强烈的痛苦、恐惧、悲哀、挣扎和绝望。这幅画在
创作过程中经历了多次修改，许多艺术家和作家都曾试图解释其中的象征意义。但无论怎样解释，《格尔尼卡》以它单纯、朴素和震撼人心的感染力成为“表达幻灭、失望、破坏的不朽之作”。 1937年下半年，《格尔尼卡》首次在巴黎展出，引起巨大轰动。后来在挪威、英国、美国等国家展出，同样达到了所有新闻和言论无法达到的震撼效果。
13. 蒙克的《呐喊》
挪威画家爱德华·蒙克 (1863—1944)，二十世纪表现主义艺术的先驱。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
14. 马蒂斯
20世纪初野兽主义代表画家，他的艺术风格的突出特点是：强调色彩在绘画中的作用，摈弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，于是他排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性，他要表现的并非是内心的冲突和骚动，而是心灵的宁静和和谐。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的绘画大致有两类不同的风格，一种如“戴帽子的妇人”，笔触明显，用色自由大胆，以主观抽象的色块、形状及自由的线条来构成夸张的形象，而并不顾及自然对象。另一类画如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感。
马蒂斯的主要作品有壁画“舞蹈”、油画“红色的和谐”、“马蒂斯夫人像”、“蓝衣妇女”等等。
15. 蒙克
爱德华·蒙克(1863--1944)是表现主义绘画的先驱者，挪威著名艺术家．蒙克的艺术带有强烈的悲剧性，他刻意表现死亡，忧郁和孤独．表现现代人在充满痛苦的世界中，其敏感的心灵所产生的全部怀疑和焦虑．他的绘画用笔简练，色彩和线条十分富于表现性，以大色块构成画面．蒙克的这种悲剧性艺术对德国艺术家产生了深刻的影响，使德国表现派的青年艺术家也趋于表现那种极度痛苦的思想，对未来的疑虑和紧张不安的心情．
蒙克出生于挪威的一个医生家庭，少年时代母亲和姐姐相继死于肺病．他自己也染上了多种病症，死亡和痛苦伴随着他成长，造成了他忧郁和孤独压抑的性格，也在他大半生的创作中得到反映，成年后，蒙克对女性既迷恋和渴望，又带有一种不安和恐惧。这些困惑着他的性和死亡之类的问题常常成为他创作的主题．1908年他终因痛苦和压抑患精神病住进了医院．病愈后他隐居在奥斯陆家里深居简出．闭门作画，这时期他的作品摆脱了早期那种狂放痛苦和强烈的色调，出现轻快明亮的色彩。1911年为奥斯陆大学创作的壁画“太阳”，展示了他宁静的心境和对美好未来的向往．蒙克的主要作品有“呐喊”、“青春期”、“太阳”、“死神和少女”、“女人的三个阶段”等等.
16. 蒙德里安
风格派最重要的代表人物，荷兰画家，起初从事自然主义和象征主义的风景画创作。1911年到巴黎，开始受到立体派、野兽派等各种现代流派的影响。经过多种风格的尝试和探索，最后发展为纯粹的抽象艺术．他开始将自然对象简化为一些类似几何形状的形，其中仍有一些半抽象的形象和曲线，最后他完全抛弃了曲线和具象的形体。以垂直线和水平线的各种组合、最简洁单纯的平面色彩为主要元素进行创作，用这些来表现抽象的旋律和普遍的美，来象征构成自然的力量和自然本身，即把变化无穷的自然按一定的数学关系来构成。
在蒙德里安看来，描绘现实对象会引起感情。感情则会使真实变得模糊不清。只有抽象艺术才是通向真知的步骤，只有抽象的形才是最完美的东西。30年代，蒙德里安的声誉不断上升，他创造的抽象艺术在建筑和纯设计领域中有广泛的影响。40年代他前往美国，对战后美国的抽象艺术产生了决定性的影响。蒙德里安的主要作品有“红树”、“红黄蓝构成”，“百者汇爵士乐”等。
17. 康定斯基
是“青骑士”艺术团体的发起者，以后成为抽象艺术的代表。康定斯基生于莫斯科，康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要，他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心的制作，而是内心的需要。他特别强调绘画同音乐的结合。音乐在所有的艺术种类中是最抽象的，康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画之间存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等)，创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。
康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画．康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术．他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众引导性的联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品XX号”等名称。康定斯基不仅是一位伟大的艺术家，现代抽象艺术的先驱，他还是一位能系统地表述艺术观念的理论家。1910年他出版了关于抽象绘画的理论著作《沦艺术的精神》，1926年他又在包豪斯出版了论著《点、线、面》．
康定斯基的主要作品有“青骑士”、“构成第2号”，“最初的抽象水彩”、“即兴36号\、“圆形323号”等等。
18. 米罗
霍安·米罗(1893--1983)是一位蜚声世界画坛的现代画家和雕塑家，西班牙人，主要在法国从事艺术创作，他一生始终同自己的祖国保持着密切联系，经常往返于巴黎和故乡之间，可以说他的艺术植根于本民族的传统之中。米罗是加泰隆人，他那天真无邪的艺术也有中世纪质朴的加泰隆艺术的影响。米罗希望深入神秘的未知领域，探索新的形象世界，他有意识地打乱知觉的正常秩序，对心理的深层领域进行体验，在直觉的引导下，使用近似于抽象的语言，表现心灵的即兴感应．他在创作中保持着精神的自由，带着新的眼光，像儿童观看新世界那样体验生活，洞悉现实，运用象征的符号和简化的形象进行创作，使他的作品既简略抽象，又带有一种天真的气息．米罗的艺术是一种心理自动主义的表现，一切都似乎从他心灵深处自然地流露于笔端，而不受太多理性的支配。他的艺术在这一派里别具一格。米罗的主要绘画作品有“倒立的人”、“向鸟投石子的人”“向恋人们报告未知世界的美丽的鸟”等等。
19. 达利
西班牙人，超现实主义著名画家，被称为20世纪的怪才。他早年受到立体派、未来派、等各种现代流派的影响和启发，1930年正式参加超现实主义运动。
达利认为艺术家的任务就是将潜意识的形象精确地记录下来，赋予那些荒诞离奇、不可思议的潜意识中的形象以色彩和线条的形式外衣。他企图把狂躁的、歇斯底里的、违反正常思维逻辑产生的幻觉形象加以复制，并称自己的这套方法为：“偏执狂的批评活动”，这实际上是以精神分析为前提推演出的一个抛弃逻辑和意识的理论，它远远超出了对梦的研究。他总是采用具象的手法，精确复制非正常逻辑思维产生的幻想，将毫不相干的事物荒诞地组合在一起，使他的每一幅绘画都像一幅惊心动魄的戏剧，人物与动物，现实与幻觉，历史与未来，有限空间与无限时间奇妙地结合，给人的视觉和心灵以巨大的震撼．
达利著名的作品有“永恒的记忆”、“内战的预感”、“哥伦布之梦”。
20. 毕加索
巴勃罗·毕加索(1881—1973)出生在西班牙，他是立体派的开拓者和代表者，除在绘画领域中进行探索外。毕加索在陶瓷、雕塑等领域也有相当的成就和建树。他一生中画法和风格几经变化：第一时期是：\蓝色时期\；第二时期是：\玫瑰红时期\；第三时期是：\黑人时期\；第四时期是：\立体主义时期\，分成分解和综合两种形式；第五时期是：\古典主义时期\；第六时期是：\超现实主义时期\最后是\抽象主义时期; 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。二战以来，毕加索通过他的艺术表现了对人民的无限同情，对和平的热望，对法西斯罪行的强烈谴责。他不再是躲在象牙塔里的艺术家，而是反法西斯战线中的一员。作为一个人道主义者，在维护人类正义与进步方面，毕加索作出了自己的贡献。毕加索的主要作品有“亚威农少女”、“镜前的少女”、“三个音乐家”、“舞蹈者”、“格尔尼卡”等等。
21. 达利的《永恒的记忆》
是西班牙20世纪超现实主义画家达利的作品。达利总是在看似真实的空间中，给人一个意想不到的惊奇。这幅袖珍画中，画家用极真实的手法描绘着海岸、山峦、树枝、桌子，可是画中的钟表却软绵绵地从树上、桌上搭拉下来，树从桌面长出来．最古怪的还是地上的那个形象。它似乎是一个人头．有闭着的一只眼睛，伸出的舌头和鼻子，上面放着一只面团样柔软的钟表．真实空间中悖于常理的形象与组合，同样给人荒诞离奇的感受．大概这就是艺术家梦境和潜意识里的景象。
22. 亨利·摩尔
亨利·摩尔(Henry Moore 1898--1986)是英国著名的现代雕塑家，在国际上享有广泛的声誉，他也是一位少有的多产艺术家，作品遍及世界各地。他对雕塑创作所下的五条定义是：一,对材料的真诚；二,空间的三维的充分实现；三,对自然物象的观察力；四,想像与表达；五,生命力与表现力。亨利·摩尔从传统雕塑和自然形象中吸取营养．以表现人和生命为主要目标，创造出一种古朴、简洁而宁静的雕塑浯言。他的雕塑寓无限的内在生命力于静态的形体中，既有传统雕塑的典雅和谐．又有现代雕塑的抽象和想象空间。摩尔也研究自然，但并不复制自然。他放弃了传统的再现自然的美，而用象征的手法表现自然对象内在的生命力。摩尔赋予雕塑以一种非凡的精神力量，一种超自然的生命力。他的雕塑是一些有空洞的半抽象的形体，结实而沉静．寓动于静，虚实相生．在实体中挖出空洞．把空洞视为实体的延伸，制造出负空间，让人从新的空间角度去发现和认识形体内在的生命力。他的雕塑反映了人类对宇宙自然的观照．对生命奥秘的探究，它不仅让我们重新认识自然．也大大拓展了我们的想象空间和思维能力．他的雕塑更适合安放在室外大自然中，以白云、远山、草地为陪衬．更能显出其作品的气魄和永恒的生命力。摩尔还十分重视对材料质地的研究．根据自己对材料的不同感受进行创作。亨利·摩尔的主要作品有石雕“斜卧像”，安放在联合国教科文组织总部台阶上．“三立像”、“国王与王后”、“家庭”。
23. 布朗库西的《空间中的鸟》
布朗库西是罗马尼亚雕塑家，受未来主义、立体主义和非洲雕刻的影响。他相信传统的手工艺，以纯手工制作所有作品。布朗库西的大多数作品都有不同版本，因为他会在原作基础上不停推敲琢磨并修改。自1923年以来，他共制作了15件不同版本的《空间中的鸟》，作品虽然不像在飞的鸟，也没有任何鸟在飞的暗示，但有一种强而有力、持续上升的气势和飞动的诗意。
24. 贾克梅蒂
瑞士雕刻家、也是画家的贾克梅蒂(A1berto Giacormetti1901—1966) 曾经受弗洛伊德和超现实主义的影响，也对萨特的存在主义感兴趣。他的雕塑表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映出经过残酷的二战之后人们心灵所遭受到的创伤以及他们追求自由的强烈愿望。萨特说贾克梅蒂的作品包含了两个基本要素：绝对的自由与存在的恐惧。相当有独创性的贾克梅蒂，并未舍弃传统的精神，更未脱离社会现实，而是在领悟传统和研究现实的基础上将雕像的量、块观念加以舍弃，把线作为人体的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴、像幽灵似的人体，给人在视觉和心理上造成强烈的刺激和深刻的印象，以图唤起人们对人的生存的关注，并由此扩大了雕塑表现和审美的领域。
25. 抽象表现主义
又称“行动绘画”或“纽约画派”，是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。这种思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求，强调艺术家行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。其代表人物有：托比、克兰、马瑟韦尔、波洛克、德库宁、斯蒂尔、纽曼等。
26. 波普艺术
最早出现在五十年代的英国，后来广泛运用的在美国的艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。波普艺术是以波普文化为基础的艺术，60年代末成为世界上最普及和最重要的现代艺术流派。“波普”（pop）一词含有通俗、大众、流行的意思，因此波普艺术是以全面反映大众文化的各个领域为特点的。波普艺术家们利用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒（电视、报纸、印刷品）加以普及。其代表人物有：汉密尔顿、安迪·沃霍尔、奥登伯格、利希滕斯坦等。
27. 极少主义艺术
战后最具有美国自觉的艺术形式，目标在于完全的洁净和整齐，将艺术简化到该媒体本身最固有的、最本质的元素，而除去其它非本质的部分。将艺术手法减到最少限度，使希望某种单一的活动会产生，同时给观众一种单一的经验。代表画家有:希法兰克·斯泰拉、卡尔·安德烈和罗伯特·莫里斯。
28. 观念艺术
强调任的观念和作品的意义在创作时的重要性，观念艺术家认为：传统艺术作品很难将艺术家的观念表达透彻，只有创作过程和记录这一过程的方法手段才能胜任表达观念的职能。他们往往把创作过程用文字、摄影、草图、速写、标题、录像、身体、表演等手段加以记录，并将这些实录同作品一起展出，或将这些过程代替最后完成的艺术品，以期观众在自己的大脑中能跟随记录参与创作，体会艺术家的思想、观念。
29. 欧普艺术
又称“光效应艺术”或“视幻艺术”，60年代出现在欧洲及美国，是同波普艺术一同发展起来的。它植根抽象艺术，是一种利用光学原理加强绘画效果的艺术，多以静态的、抽象的几何图案及其明暗、色彩渐变的不同组合造成观众视觉上的错觉或幻觉效果，其形式包括平面绘画和立体作品。它排斥一切自然的再现形象，也不表达任何情感和思想，仅探讨纯粹色彩和图形的视觉效果，使20世纪工业技术文明的产物。代表人物有布里奇·莱莉、瓦萨莱利、阿纳斯基维兹等。
30. 大地艺术
又称“地景艺术”，产生于20世纪70年代。大地艺术的艺术家主张以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，让大多数人能够参与到艺术活动中来，在游戏和幻想中得到一种未知的新体验。其代表作品有罗伯特·史密斯在犹他州的大盐湖以泥浆和岩石围绕成的《螺旋状防波堤》以及克里斯托的《山谷大幕》、《包裹海岸》等。
31. 超级写实主义
又称“照相写实主义”，发源于美国，60年代后在西方流行，其艺术主张是酷似和逼真。这个流派的艺术家反对抽象艺术的潜意识情感和在造型上不表现具体物象的作法，他们认为应该排除画家的主观意识，做到纯客观的、真实的，甚至像摄影那样的再现物象。其作品常予人以严峻和冷漠感，多少反映了当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。代表人物有：查克·克洛斯等。
32. 后现代主义
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术其它部门。其含义并无明确的界定。它决不是一个具体的艺术流派，而是一种广泛的文化倾向，表现在内容上以多元文化中的观念为主导，形式上以多元的方式为基础。后现代艺术家采用广泛的媒介，包括素描、雕塑、表演艺术、静物摄影、混合材料、装置艺术等。其特点可概括为：
一，企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；
二，对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心； 三，从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式； 四，从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视和敌视； 五，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；
六，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。而打破艺术与生活界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，也给艺术带来很大的负面影响。
33. 新现实主义
又称新达达主义，是60年代在法国和美国兴起的一个纯现代主义画派，与传统现实主义毫无共同之处。创始人是法国评论家雷斯塔尼和画家克莱因。1960年他们发表《新现实主义宣言》，强调无个性的把主题表现出来。新达达主义如达达主义一样，要冲破艺术与生活的界限，但又不过分的寻求挑战性和破坏性，保留了达达主义的刺激性，并正面歌颂这种惊异感和刺激性。与达达主义以怀疑和破坏为着眼点不同，新现实主义更关心实验和创造。
34. 新表现主义
进入80年代美国兴起的美术思潮，与欧洲（特别是德国）这一思潮又紧密的联系。新表现主义的崛起，说明纯客观的、与现代机械文明相结合的、试图打破艺术与生活之间界限的后现代主义思潮的现象，在人民大众和文化界中受到了批评和质疑，艺术出现了回归传统（包括古典传统和现代传统）的趋势。
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock 1912——1956）出生于美国，他是纽约行动画派的领导人和抽象派的代表画家。他作画是知觉与偶然因素起了很大作用，形成了一种不受理性思维控制的直觉行动，这就是所谓的“行动绘画”。他的“行动绘画”彻底打破了传统架上绘画的观念，不用笔而采用其他任何工具，画面没有传统绘画的布局和构成，颜料布满了整个画面，给观众造成视觉的冲击力，开创了一种新的视觉语言。其次他选用了新的材料，用油漆、沙子或去他任何材料来进行创作，其作品的表面出现新的肌理，产生了独特效果。画架、画框、画笔、油画颜料等传统工具材料均被他放弃，艺术创作
名词解释 1．拿撒勒派：
1810年成立于罗马的德国著名的浪漫主义团体，是在普鲁士被拿破仑消灭后产生的。在拿破仑统治下，拿撒勒派画家产生了逃避现实的思想，沉浸在深化和传说的冥想中。代表人物有奥维尔贝克和柯尔内列乌斯。画风以素描取胜 ，色彩仅起次要作用。
2. 桥社：
桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
3．青骑士社：
在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他