4．波提切利
波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻艺术的中心，它率先将人文主义精神与艺术相结合，并将科学与艺术相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，为意大利文艺复兴美术盛期的到来作出了重要的贡献。波提切利的作品以神话和文学作品为主要题材，注意用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，代表作是《维娜斯的诞生》和《春》。
5．提香
文艺复兴时期威尼斯画家的杰出代表，16世纪可与意大利“三杰”比肩的绘画大师。他的作品以前期诗意的牧歌情调和中后期的世俗享乐情调成为威尼斯画派的突出代表，同时，他的作品色彩强烈、用笔奔放，热情并富于想象，亦体现了该画派的特色，他在油画的笔法运用和色彩表现方面的探索，使他被誉为“近代油画技法之父”。代表作有《天上的爱与人间的爱》、《乌尔宾诺的维纳斯》、《丹娜伊》等。
Ⅱ级
1．尼德兰画派
尼德兰画派通常指15～16世纪中期、欧洲西北部(今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部)地区的文艺复兴美术。这一时期的尼德兰美术不仅具有文艺复兴美术的一般特点，还具有自己的特点，一般都风格沉静肃穆、严谨写实，注重细节的刻划，并注重画面的叙事性和寓喻性，虽多表现宗教题材，但明显地流露着对现实生活的热爱。至16世纪初，风景画和风俗画已发展为独立的绘画体裁。尼德兰还发明了油画材料和技术，到15世纪时已较完善，有“欧洲油画故乡”之称。著名代表是扬·凡·埃克和老勃鲁盖尔。
2．《摩西像》
《摩西像》是米开朗基罗的雕塑代表作之一。米开朗基罗作为意大利文艺复兴的大师，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把科学写实的技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作。米开朗基罗的艺术强劲雄浑，祟高而又富于激情。《摩西像》表现手握“十诫”的摩西义愤填膺、正欲站起发怒的瞬间，具有饱满的力量感和内在的精神震撼力，是米开朗基罗式的崇高感的代表作。
3．枫丹白露画派
该画派是16世纪在意大利样式主义美术影响下形成的法国画派，因意法两国美术家共同装饰枫丹白露王宫而得以形成，故名枫丹白露画派。该派画派将北派的流畅线条与南派的明暗造型相结合，并吸收意大利绘画透视和构图的长处，创造了法国样式主义的面貌。同时，他们热衷于用隐喻和象征的手段创作寓意画，代表画家有古赞父子等。
4．样式主义（风格主义、矫饰主义）
是16世纪中后期兴起于意大利的美术倾向。16世纪前半期，意大利文艺复兴美术达到了繁盛，“三杰”的成就成为一个高峰。新一代的美术家们在创作时热衷于模仿大师们的绘画样式，或在绘画样式方面进一步推进，有过分追求人物动作激烈、人物神态优雅、群体构图复杂、画面拥塞无景深之特点，亦被称为“矫饰主义”。它是后世巴洛克艺术的前导，代表人物有罗索等。 5．《维纳斯的诞生》
波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。他的作品以神话和文学作品为主要题材，注意用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。代表作《维娜斯的诞生》描绘希腊神话故事。维纳斯从海中诞生出来，表情略带忧郁，酮体优美脱俗，具有新兴的人文主义情致。波提切利将人文主义精神与艺术相结合，注重优美的抒情感，为意大利文艺复兴美术盛期的到来作出了积极的贡献。
6．《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是文艺复兴巨匠达·芬奇的绘画代表作之一。达·芬奇是意大利文艺复兴“三杰”之一，他的成就是多方面的和超越时代的。他的艺术富有哲理和科学精神，画风深沉精到，代表作《最后的晚餐》取材圣经故事，抓取戏剧性的情节瞬间，将人物分组组合，巧妙地构成了既有主次又有呼应的稳定构图，并借用透视、光影等技法手段，使该壁画与环境巧妙结合为一个整体。达·芬奇的艺术是西方古典艺术传统中最珍贵的遗产和典范。
7．《大卫像》
《大卫像》是米开朗基罗的雕塑代表作之一。米开朗基罗作为意大利文艺复兴的大师，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把科学写实的技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作。米开朗基罗的艺术强劲雄浑，祟高而又富于激情。《大卫像》表现手握投石器的大卫怒视前方、准备迎敌投入战斗的形象。作品具有完美健壮的人体形象、饱满的力量感和内在的精神震撼力，是米开朗基罗式的崇高感的代表作。
9．《西斯廷的圣母》
《西斯廷的圣母》是拉斐尔的绘画代表作之一。拉斐尔把科学写实的技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作。代表作《西斯廷的圣母》描绘画报圣婴的圣母走下云端、走向人间的形象，画面构图稳定而又富有戏剧性，色彩和谐而又明亮。堪称他圣母子像的代表佳作。他的艺术优雅和谐，理想化而又富于现实感，把意大利文艺复兴美术推上了历史高峰，成为西方古典艺术传统中最珍贵的遗产和典范。 Ⅲ级
1．锡耶纳画派
意大利文艺复兴初期锡耶纳地方的美术流派，对文艺复兴美术的形成有一定贡献。该画派成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳画派的神秘性相杂糅、把现实的因素与通话时的虚构相结合，同时掺入了抒情性因素，还重视色彩、线条和空间感等语言的表现力。杜乔是锡耶纳画派创始人和重要代表。
2．翁布里亚画派
翁布里亚画派是佛罗伦萨南部的地方画派，虽有佛罗伦萨画派的影响，又有自己的特点。该派作品以柔和平静著称，善于运用明快的色彩来处理空间关系，明确有力的轮廓又使作品具有装饰意味。弗兰切斯卡是该派的代表画家。弗兰切斯卡的作品人物造型结实，比例严谨，色彩明朗，体积感和空间感清晰。
3．帕图亚画派
帕图亚是15世纪意大利北部人文主义的策源地和文化中心，帕图亚画派学习佛罗伦萨又表现出自己的特点。该派的绘画透视感、形体感强烈，素描扎实、轮廓鲜明，色彩和谐。曼坦尼亚是该派的典型代表，作品画风严谨，人物形象具有雕塑感和强烈的悲剧感，作品构图奇特。
4．米兰画派
15世纪末，佛罗伦萨画派的达·芬奇移居米兰，为米兰大公服务，围绕它形成了米兰画派。一般特点是画风细腻，将逼真写实与艺术加工相结合。
5．罗马画派
15世纪末16世纪上半期，教皇为了恢复宗教信仰、吸引信徒，大量聘请艺术家到罗马工作，住从事建筑、雕塑、绘画等创作，如达·芬奇、米朗开朗基、拉斐尔等，由此形成罗马画派
6．《意大利艺苑名人传》
7．多瑙河画派
16世纪的德国画派，对德国风景画的形成做出了重大贡献。多瑙河画派并非真正意义上的流派，实际上是风景画一种风格。他们的绘画以风景为主，人物仅作为点睛，风景画场景开阔，甚至出现了的独立的风景画。代表人物时是阿·阿尔特多菲尔。
8．波伦亚学院
诞生于1582年，是意大利最早的美术学院之一。创办人是卡拉契兄弟（也称卡拉契学派），因创办于波伦亚而得名。该学院以培养继承意大利艺术传统的后继者为己任，力图为艺术学习制定一些法则和榜样，并建立了学院式的教学体系。该学院是欧洲历史上第一个有影响的美术学院，为欧洲古典主义美术和学院体系的发展奠定了基础。
9．“坦皮哀多” 10．《根特祭坛画》
11．博斯
12．格列科
名词解释
1、哈德逊河画派：
十九世纪，哈德逊河平原是欧洲移民最早最多，文化相对发达地区，故希望建立本民族艺术。一批艺术家开始到各地作画，后来聚集于此。大概于十九世纪三十年代形成一个没有统一组织形式的画派，被评论家惠特里奇定名为“哈德逊河画派”。此派画家反对“理想化”“浪漫化”风格，以画笔描绘所生活地区的风景，表达对祖国大自然的热爱之情。代表画家为科尔与英尼斯。
2、拉斐尔前派：
十九世纪中期，一群改革英国绘画的青年，对英国绘画中片面重视肖像和风景画的情况不满，亦不满作品中单纯追求华丽、缺乏想像和理想的市侩趣味。1848年由罗塞蒂、亨特、米莱斯发起成立。之所以称为“拉斐尔前派”，是因为他们认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是尽善尽美的典型，而文艺复兴盛期的艺术则包含过多的肉欲，不利于社会的道德教育。因此，他们以但丁和乔托为偶像，作为创作的表率。
3、惠斯勒：
美国十九世纪著名印象派画家。早期从事肖像画创作，以后更多的是风景画的创作。其风景画以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化。画作注重探索整体的“调子”，常用“交响曲”“和谐”等音乐术语命题。如《灰色与金色的和谐》、《蓝色与银色的夜》等。虽出生于美国，但定居英国，给英国画风带来很大影响。其代表作还有《白衣少女》、《母亲的肖像》等。
4、康斯太勃：
英国十九世纪著名风景画家。主张直接向自然学习，人的精神应与自然保持一致。抛弃传统油画的棕褐色调子，发展了油画技法，让自然与草木恢复本来色彩。其作品真实、纯朴、充满生气。代表作有《干草车》《麦田》《奔马》等。 5、透纳：
英国十九世纪著名风景画家。改变了传统绘画的叙事性，画面抒情奔放，充满主义激情。对阳光、大气、细雨、云雾有
较强兴趣。作品采用大胆独特的构图和缤纷的色彩，造成如梦如幻的景仰。表现大自然的无比崇高与壮美。对以后的绘画产生了深远的影响。其代表作有《无畏号战舰的沉没》、《战舰归来》、《海浪》等。
6、荷麦：
十九世纪美国现实主义绘画大师。作品有美国民族风格，画风细致自然，色彩明快，感情丰富，充满诗意和抒情意味。代表作品有《新泽西州的长堤》、《前线的俘虏》、《生命线》等。
7、埃金斯：
十九世纪美国现实主义画家。创口多美国当代生活，一生致力于风俗画创作，也画了不少肖像画。把艺术与科学结合，注重造型与解剖结构的结合，坚持写生真人，反对过多摹写无生命的石膏像。对20世纪美国绘画产生了深远的影响。其代表作有《格罗斯博士的临床教学》。
8、罗塞蒂：
十九世纪英国“拉斐尔前派”的中心人物。1848年组成“拉斐尔前派”，要到文艺复兴盛期以前的乔托和但丁中去寻找艺术灵感。其是诗人，亦是画家。画作带有中古情调，题材多取自圣母生平、但丁的《神曲》和古希望神话。画面表现激奋和神秘性。其代表作有《白日梦》、《受胎告之》、《牧场聚会》。
9、莫里斯：
英国十九世纪诗人、艺术家。英国工业艺术的积极提倡者和实践者。主张复兴英国的手工劳动，在其倡议下开办了工业艺术作坊。他在作坊中设计壁纸、织物和家俱。其活动促使工业艺术和印刷技术的提高。
10、托马斯.科尔：
十九世纪美国“哈德逊河画派”代表画家。致力于美国民族风格的风景画创作。作品综合了浪漫主久与自然主义的情调，受到风景画大师透纳影响。其画作以自然为蓝本，打破了一贯把风景作为人物背景的格局，把自然作为主题来描绘。强调风景画家应该揭示自然的精神含义。其代表作有《吉尼斯风景》、《生命之旅》等。
名词解释：
1、拉斯科洞窟：
（答案要点）：位于法国多尔多涅的奥亚尔河畔的山丘上，1940年被当地的几个少年偶然发现。该洞窟里有用赤、黑、褐、黄等色彩绘制的壁画，至今还保护的非常完好。洞窟分有主洞、内洞、边洞以及联系三洞的通道。其中，被描绘的最多的动物是马，其次还有20头牛，鹿、猛犸、猫、犀牛、山羊等共100只以上。它们分别被绘制在洞窟的岩壁和天井上，其完善的写实手法和气势宏大的场面，令人感叹万分，被誉为原始时代的“西斯庭的礼拜堂”。
2、阿尔塔米拉洞窟:
（答案要点）：发现于19世纪下半期（1879年），年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞、侧洞，绘画大多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”。侧洞长18米、宽9米，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红黑褐画出，生动而精确。其中《受伤的野牛》刻画了野牛在受伤后的蜷缩、挣扎，表现出动物强有力的动态。
3、浅浮雕：
（答案要点）：是雕塑的一种，区别于深浮雕（或称高浮雕），形象仅略微凸起，没有那一部分与背景分离，主要依靠光
与影产生的效果来表现物象；如古罗马的银器和钱币上常常运用浅浮雕做装饰。
4、拉文特岩画：
（答案要点）：是欧洲古代岩画的重要代表，位于西班牙的拉文特地区，因此而得名。该地区的岩画多为表现早期人类活动的情节性绘画，以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的物象表现成剪影式的图象，以拉长的四肢和夸张的动作表现动势，不足是缺少细节刻画。构图具有浓厚的生活气息。
5、维冷道夫的维纳斯：
（答案要点）：是欧洲奥瑞那文化初期的一件石灰石圆雕作品，高不过11.5厘米,由于在奥地利的维冷道夫附近发现，故名。该女裸像体态丰腴，特别肥大的乳房下垂着，骨盘和阴部过分夸张，显得十分发达；与此相反的微微前伸的头部，完全未加雕饰。从那微呈弯曲的膝盖上，可以看出当时的雕刻家已经对人体的结构有了一定的了解和表现能力。后世一般认为，整个作品的造型、夸张手法，与当时人们祈愿人类的繁衍有一定关系。
6、环形巨石群“斯通亨治”:
（答案要点）：是新石器美术中的一种巨石建筑。位于英格兰南部索尔兹伯里一片平坦的土地上，整体由19块巨大的石板构成一个环形栅栏状的墙垣。其典型的结构是在两块石头之上，再横架一块扁石，形成一个门形的建筑物。这样的建筑用途不详，但从其复杂的而神秘的空间结构安排来看，好象是一种原始宗教的建筑物。
7、菲迪亚斯：
（答案要点）：是古典盛期最伟大的雕刻家，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅静穆的形象，是古典雕刻理想美的典范。他为巴特农神庙创作的雅典娜女神像高达12米，用木胎包以黄金和象牙刻成，表现了女神一手托小胜利女神，一手执盾牌的姿态，受到同时代及后代的崇拜。此外，他为巴特农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的范本，其中《命运三女神》姿态优美，衣纹生动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。菲迪亚斯以其天才的构思和完美的手段，使整个巴特农神庙的装饰雕刻达到了希腊古典艺术的高峰。
8、雅典卫城：
（答案要点）：是希腊古典时期最具代表的建筑，有坐落在雅典圣石城上的一些神庙构成。在公元前480年遭到波斯人的火焚和洗劫；公元5世纪进行重建，工程设计交给建筑师伊克底努负责，雕刻装饰由菲迪亚斯负责。整个建筑顺应山势的不规则地形分布在山顶上，它包括山门、巴特农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，这些分散的建筑围绕着一个中心：巴特农神庙中的高达12米的雅典娜青铜像。共同象征着雅典城邦的强盛和雅典保护女神的 荣耀。
这一建筑群总体风格一致，但外形风格并不单一；山门和巴特农神庙采用多利亚式柱式，尼开神庙和伊克瑞翁神庙确采用伊奥尼亚式柱式，在伊克瑞翁神庙南侧还巧妙地安排了一组姿态轻盈的女像柱。
9、波留克列特斯：
（答案要点）：是希腊古典时期杰出的雕刻家和艺术理论家。他写了《法则》一书，系统地阐释了人体各部分的比例关系，提出头与人体比例为1：7。他的雕刻《荷矛者》就是其理论的具体体现。但他的作品带有更多的理论方面的探索，强调艺术的规范化，这一点多少对他的创作产生了束缚，使他不能创造出菲迪亚斯那么多动人的作品。
10、季克拉基斯基美术：
（答案要点）：季克拉基斯基美术约从公元前2600开始到公元前1100年结束。这一地区的主要美术作品是一种以大理石雕刻成的小型人像，它被概括成抽象的几何形，表面光滑，身体扁平，两臂交叉于胸前，头呈卵圆形，面部刻划仅有鼻子。此外，还有一些描写日常生活的话小雕刻，造型极为简练。季克拉基斯基美术中的陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何形纹样。
11、克里特美术：
（答案要点）：克里特美术是以希腊的克里特岛得名的，它的分期是以传说中克里特国王米诺斯命名的，分为米诺斯古期（前3000——前2100）、中期（前2100——前1580）、晚期（前1580——前1200）。这个地区美术主要集中在米诺斯宫。米诺斯宫是一个庞大而复杂的 建筑群，占地约两公顷。宫殿内部结构复杂，层次多变，被人称为“迷宫”。其中的话圆柱上粗下细，可能是考虑到人们的视差。建筑物的采光、给水、排水、通风都有完备的设施。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术相似。其中以后《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《仕女图》等最为有名。
此外，克利特还出土了一些小型雕像，具有些写实和装饰技巧相结合的特点。其中较典型的有《玩蛇女郎》。
12、狮子门：
（答案要点）：这可能是迈锡尼卫城的“入口”。大门是由三块巨石构成，上面一块重达20吨，大门可以供骑兵骑马通行，战车也可以从容进出。大门顶上，一块三角形的雕刻嵌板镶装在上面的门拱上。镶板正中刻着一根支柱，它可能既是王朝也