是宗教的象征。两旁有一对狮子相对而立，狮子的肌肉被雕刻地富有力度感，雄赳赳地镇守着城防要道。雕刻鲜明地表现出建筑主题，也展现出迈锡尼美术雄伟、粗犷的艺术风格。
13、赫格索墓碑：
（答案要点）：这是一块石板浮雕作品，作者不详，但它所包含着的激情和敏感却是显而易见的。浮雕描绘了赫格索柔弱地坐在椅子上，一个侍女站在她面前，以温婉亲切的目光看着她，并递给她一个首饰盒。她好像正从盒子里挑选一件首饰。作者通过各自的体态和表情来细腻地刻画人物。构图方面，上半部由两个女人的手臂弧线围拢成边框，座椅的曲线与之相呼应。画面中心赫格索美丽的手十分突出，和衣服贴着形体飘拂而下，显得十分沉静。意境单纯而和谐，显示了古典中期的雕刻艺术在造型美的追求上达到了相当的水平。
14、刮汗污的运动员：
（答案要点）：这一雕像是希腊古典后期的雕塑家留西波斯的代表作。原作已不存在了，我们只能从罗马时代的大理石复制品获得某种粗略的印象。雕像所刻画的是一位运动员在竞赛之后擦去灰尘和汗水的情景。作者抓住运动员脸上表情与全身还未放松下来的肌肉紧张状态的对比，不仅准确地表现了运动员的疲惫感，而且使静止的雕像显示出仍在喘息的动感。留西波斯在创作中是“按照人们的实际样子”而不是“按照人们应有的样子”来刻画人物，所以，往往特别逼真而富有个性。
15、掷铁饼者：
（答案要点）：这是古典初期最著名的雕塑家米隆的代表作。原作本为青铜像，但遗留下来的只是古罗马的大理石复制品。该雕像以静态的语言表现出运动的意念。雕像选择铁饼摆回到最低点，即将抛出前的一刹那，引而不发地概括了掷铁饼的全过程，它向观赏者生动地暗示出身体的弯曲、扭转，以及铁饼将运动的轨迹。透过肌肉活动着的紧张肢体，能让人感受到运动员全神贯注的内在力量，但整个姿势又那么优美，脸部呈现出高度的镇定和从容。这种矛盾和统一，创造了一种戏剧地和谐。
16、米隆：
（答案要点）：公元前5世纪前半期的希腊雕塑家。善于运用写实手法塑造人物在剧烈运动时的动态，并善于刻画人物的个性，作品在古典艺术中具有独特的个性风格，标志着古典写实主义雕塑的高峰。代表作品有《掷铁饼者》、《雅典娜与马尔斯》等，这些原作已佚，传世作品皆为罗马时代的仿制品。
17、雕塑《濒死的尼奥比》：
（答案要点）：希腊，古典后期；大理石，高150厘米,可能为5世纪罗马原作，藏罗马泰尔姆博物馆。作品表现了一位受伤与死神抗争的女子，在痛苦的折磨中，整个身体稍稍后仰，右腿曲起，部分衣袍搭在上面，上身与左腿几乎欲全部挣脱痛楚的缠绕而裸露在衣袍外，作者对女性肉体的处理的饱满而富有弹性，与双手由背部揪扯着的搭在右大腿上的重叠的衣纹褶皱形成鲜明的对比。从形象得以上特征我们可以看到作者对大理石材料高超的驾驭能力，和对主题人物情状的惟妙惟肖的表现。不失为一件杰作。 18、《命运三女神》雕像：
（答案要点）：是希腊古典时期的雕塑作品，由菲迪亚斯和他的学生合作完成。作品以惊人的方式反映出那一时期在艺术创造上所具有的高度自由。作为巴特农神庙三角楣上的装饰雕刻，命运三女神不过是三个坐着的女人，但她们的姿态如此宁静、如此尊严，尽管女神的头、手均已毁坏。作品以细密的衣纹显示出衣裙的飘动，以柔美卷曲线条来强调乳房的柔软丰满和手臂的结实圆润，以又深又宽的斜皱痕来表现大腿的健壮。可以说，这些衣纹既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感，充分显示雕刻家高超的艺术技巧。
19、卡拉卡拉像：
（答案要点）：罗马帝国时期帝王雕像中的最杰出的代表作品之一，大约制作于公元三世纪的帝国时期。该雕像中，卡拉卡拉左肩披着打结的衣袍，右肩有一根挂剑的吊带，这曾被认为是一种最好的“帝王雕像的样式”。他那凶狠的双眼，紧闭的嘴唇以及满脸的胡须和狂卷的头发，深刻地显示了这个统治者的粗暴和残忍的个性。但是，在他那极度不安的扭动中，多少显示了这个因与兄弟争夺帝位而被杀死在豪华浴室力的皇帝色厉内荏的虚弱本质。
20、瓶画《阿喀琉疏与埃阿斯玩骰子》：
（答案要点）：这是一件古希腊黑绘风格的陶瓶画，作者是欧克塞基。场景被安排在陶瓶的腹部，以双耳为界分成两个画面。描绘的是荷马史诗中的两位英雄阿喀琉疏与埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里下棋的情景。两位英雄盔甲不解，长矛倚肩而立，却兴致勃勃的玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。瓶画对人物的造型的刻画仍极相似于埃及艺术，侧面的身姿，眼睛却是正面的形态；但身姿已经不是那么生硬，最值得注意的是画家已经特别相信自己的眼睛，用短缩法只画出阿喀琉疏左手的一小部分，不去主观地描绘自己在这个角度看不到的物像。
21、蛮族艺术：
（答案要点）：是特指被“高贵的古罗马人”称为“蛮族”的日尔曼人的艺术。由于在公元前后，他们尚处于氏族解体阶段，生产方式相对同时期的罗马要落后些，故而被称为“蛮族”。现在艺术史中对“蛮族艺术”运用，并没有任何歧视情感色彩。“蛮族艺术”的兴盛是随着日尔曼人不断地对罗马侵入，和罗马帝国没落，日尔曼人成为欧洲的新主人而开始的，时间大约在公元五世纪前后。
蛮族艺术崇拜自然，信仰多神教。此外，还保持了他们固有的土著文化的传统；因此，蛮族艺术有着独特的装饰因素和奇异的风格。然而，蛮族艺术在创作技巧上远远不如希腊罗马艺术那样成熟，而体现得是一种朴素粗犷的美。尤其是墨洛温王朝末期和加洛林王朝时期，由于查理帝国的兴起，为中世纪美术带来了短暂的繁荣。
22、拜占庭式样：
（答案要点）：公元395年,罗马帝国分为东、西罗马，东罗马帝国定都君士坦丁堡正是古代希腊移民城市拜占庭的旧址，拜占庭帝国横跨欧、亚、非三大洲，继承了东西文化的遗产，创造了独具特色的文化和艺术。拜占庭艺术的第一个黄金期是在公元六世纪，著名的圣索菲亚教堂就是这一时期的作品；九到十一世纪的马其顿王朝时期，是拜占庭艺术的第二个黄金期。拜占庭艺术以其建筑、独幅圣像画和其他工艺美术著称。
23、罗马式样：
（答案要点）：是指区别于古罗马风格的一种美术或艺术样式，是来自日德兰半岛的诺曼人创造的，所以又称其为“诺曼艺术”。该风格属于欧洲中世纪艺术或美术的一种。它诞生于11世纪下半期，12世纪中期基本成熟，12世纪末期受到哥特风格的排挤，开始逐渐消亡。罗马式样在作品中保留了古代艺术的影响、蛮族艺术的借鉴和东方艺术的因素，也从未脱离诺曼人丰富的想像力和创造力，并最终形成一种新的艺术风貌。
24、哥特式样:
（答案要点）：意大利文艺复兴学者把12、13世纪他们时代之间的艺术风格成为“哥特式”。事实上，这种风格与哥特人几乎毫无关系；在就风格而言，我们也不应有情感歧视的成分。它诞生在法国，所以又有人称为“法兰西艺术”。哥特艺术中成就最高的是教堂建筑、雕刻和绘画，其中教堂建筑得天独厚，成为世界建筑史上的奇迹。
25、圣索非亚大教堂：
（答案要点）：是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。该教堂建于537年，是在532年君士坦丁堡暴乱中被烧毁的圣索非亚教堂的废墟上重新建成的。教堂主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱性墙体，下面有两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，这样就形成一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。15世纪土耳其人入侵君士坦丁堡后，把圣索菲亚教堂改为清真寺，伊斯兰教徒不但在内部把基督教装饰改为伊斯兰教的图案文字，而且在教堂外部的四角上建立起伊斯兰建筑的尖塔，这样反倒为雄浑的教堂增添了几分俊俏。
26、柏加摩斯宙斯祭坛：
（答案要点）：在希腊化时期，小亚细亚的柏加摩斯是当时的一个艺术中心。在这里史柯珀斯的悲怆风格得以继承。柏加摩斯宙斯祭坛基座上的浮雕即是例证。
柏加摩斯宙斯祭坛新颖别致，是希腊化时期宗教建筑的新创造。该祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建造的。祭坛四周环绕着2.3米高、90米长、由115块大型云石组成的饰带浮雕，表现了众神与巨人征战的情景。艺术家采用深刻与镂空相结合的手法使浮雕不再是伏在墙面上，而是一种近乎圆雕的感觉。激烈战斗的人物好像正在涌向祭坛的台阶。
27、巴特农神庙：
（答案要点）：是雅典卫城中最重要的建筑。它位于雅典卫城的最高点，体量也最大。神庙长70米，宽31米，主体采用古希腊建筑的典型形式——围柱式。那些多利亚柱式高达10.5米，檐壁采用大量的爱奥尼亚式浮雕装饰带，东西三角楣装饰有高浮雕。整个神庙结构匀称，比例合理，有丰富的韵律感和节奏感；庄严而又富丽堂皇，从而使其成为世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
28、萨莫色雷斯的胜利女神：
（答案要点）：原是爱琴海北部小岛萨莫色雷斯岛的居民约在公元前190年左右，为纪念一次海战胜利而树立的纪念性雕像。她面向海洋，安置于海边悬崖峭壁间一个船首形底座上，虽头、手已毁，但英姿仍让人感到她正在迎着风浪欲振翅而飞??她穿着纱衣，健壮的形体隐现在丰富、富于质感的衣褶下姿态动作矫健有力，和谐而平衡。由于表现舒展旋转的体态、迎风飘荡的衣褶变幻感和形体的微妙起伏，形成了复杂的光与影的韵律，使得这一大理石雕像竞让人感受到湿润海风正在吹拂的氛围和女神充满胜利喜悦的心情。 29、《建筑十书》：
（答案要点）：这是一部系统的建筑理论著作，作者是古罗马奥古斯都时期的御用建筑师维特鲁威。这部书不仅是当时建筑经验的总结，而且还最早提出建筑的基本原则：坚固、美观、实用；也完全能够体现当时人们对造物的基本要求。这给后
来欧洲建筑带来极大影响，成为后世建筑师和艺术史家的必读之书。
30、米洛的阿芙罗底德：
（答案要点）：这座雕像属于希腊化时期的作品，1820年在爱琴海中的米洛岛上的山洞里被一个农夫发现。作者不详。阿芙罗底德是希腊神话中的爱与美的女神，后来的罗马神话里，又称她为维纳斯。因在发现是就失去双臂，所以又称她“断臂的维纳斯”。遮挡着下半身的衣裙，褶皱穿插，疏密有致的节奏显出形体的起伏，衬托出躯干圆润细腻的肌肤质感，使袒露的上半身显得更加秀美。宁静的沉思、庄重的妩媚，将古典艺术的和谐理想推到了新的境界。 31、《拉奥孔》群雕：
（答案要点）：该雕像是1506年在意大利的罗马出土的，是罗德岛雕刻艺术的杰出代表。作者是阿格桑德罗斯、坡留多罗斯和阿典托罗斯。美术史家们对它究竟是希腊化时期雕刻的罗马复制品还是古罗马原作，仍有争议。作品表现的是特洛伊的祭司拉奥孔的故事：在希腊围攻特洛伊的战斗中，拉奥孔曾警告人们不要把木马拉进城，因此得罪了众神，海神波赛冬派两条大蛇把拉奥孔和他的两个儿子活活绞死。作品着重刻画了人物因痛苦而抽搐、痉挛的肌肉，以及对扭动的形体的准确的把握。在艺术风格上明显受到希腊化时期的柏斯摩斯风格的影响。整个构图也很有创造性，体现了一种分散和集中的统一。
32、迦德大桥：
（答案要点）：这座大桥是罗马奥古斯都大帝的部将阿格鲁巴督造的，是一座典型的券拱石桥。大桥离地面最高处有49米，最大的券拱度达24.5米。它以三层拱状结构组成一个单纯而有变化的序列。材料全不是光洁的石头，保证了它的耐久性，也兼顾了实用和美观的原则，无论是以古代还是现代的标准看，都是工程上的杰作。
33、科洛西姆竞技场：
（答案要点）：罗马城遗留下来的这座帝国前期建造的椭圆形竞技场，是存留下来的古罗马圆形剧场中最宏伟的建筑。典型地体现了古罗马建筑的特色。
竞技场面积很大。他的椭圆形长轴为188米，短轴为155米，树立的壁面高48.5米。那边可以容纳5万多名观众.60排逐级上升的观众席，分为五个区域：紧靠着表演场地的席位被称为荣誉区，由大理石制成，供较有声望的上层人物使用；最后两层是下层观众的席位，由木料制成；中间则是骑士们的席位。观众必须严格的按照等级分别就座，这显示了当时奴隶制度的等级观念。
剧场的外围共有四层，建有三层拱门，第四层是饰有半圆柱的围墙。它们一层压一层地承载着巨大圆形剧场内部的坐席。拱门之间的外墙上，富有节奏地装饰着下来的三种典型的柱式：底层是敦厚的多利亚式，第二层是雅致的爱奥尼亚式，第三层是华丽的科林斯式；顶上一层也是以科林斯式壁柱来分割墙面。这样，整个外墙就被带有韵律的水平线和垂直线所贯穿、提示，增强了外形的丰富变化，虚实、明暗、方圆的对比极其多样。那浑然而无始终的椭圆形所具有的几何形的单纯性，与外部有规则的光影变幻的活泼情调相交织，形成壮丽的乐章。
34、万神庙：
（答案要点）：这座宏大的神庙兴建于公元世纪的帝国时期。它在建筑设计上完全区别于希腊神庙建筑。希腊神庙往往以壮观的外形取胜，这一建筑恰相反。它的外观由两部分组成：一部分是传统的庙前门廊，门廊前矗立着粗大的花岗岩石柱；另一部分则是巨大的圆顶大厅，看上去显得封闭而沉闷，可是，如果深入到圆顶大厅的内部，就会 感到似乎进入天体般浑然的无限之中。在那巨大的穹顶中央，有一个直径近9米的圆形开口，圆顶大厅没有窗户，内部全部采光由上面的开口均匀地投射下来，造成一种静谧而和谐的气氛。这一宏伟的创意，给后世西方宗教建筑以巨大的影响，圆顶式穹庐成为基督教中天堂的象征。
35、高发式的女人像：
（答案要点）：这是一尊不知名的女性雕像，很可能是一位非常时髦的上层贵妇。高耸的发髻，有些做作的头部转姿，与微妙的自傲表情相呼应，烘托出她特定的性格特征。。雕刻家十分善于运用肌肉效果的对比，让凹凸起伏的发卷与平滑细腻的脸部肌肤相互映衬，通过外在的渲染揭示出内在的精神状态。
36、马尔克·奥里奥骑马像：
（答案要点）：是一个具有斯多葛哲学思想的君主雕像作品。也是现存放在广场的为数不多的帝王雕像。作品中马尔克·奥里奥身着短衣，裸露着双腿骑在马上，整个作品充满着浑厚的量感，而在似乎平静的状态中，蕴藏着一种强烈的动势。他的脸部带有哲学性的思索，具有颓废、消极、静观的色彩。因为这一明显的特点符合基督教的学说，在中世纪得以保存下来。它对以后的意大利文艺复兴时期雕刻家产生了重要影响。
37、君士坦丁凯旋门：
（答案要点）：凯旋门是罗马帝王在征服一个国家和地区以后，为了纪念战争的胜利，通常在将士们胜利归来的路上修建这样的建筑，既壮军威，又显示帝王的丰功。
君士坦丁凯旋门建于公元315年，是为了纪念君士坦丁于公元312年战胜麦克森蒂而匆忙修建的。这是一种三跨式模式，筑有1个中央门洞和2个较小的旁门洞。两边还有四跟科林斯式高基座圆形装饰，柱基和门墙上布满装饰浮雕，有的浮雕是从古建筑上取下来凑成的。门额上刻有歌功颂德的铭文。这些铭文粗放、清澈、简洁，充满地体现了罗马戒律严格的秩序和严谨的态度。整个纪念柱几乎遍体都由浮雕装饰而成，虽有过分堆砌之感，但因安排有序，无损于整体的壮丽恢宏。
38、图拉真纪念柱： （答案要点）：纪念柱是罗马建筑中的一种形式。该纪念柱是为公元二世纪帝国元首图拉真摔并侵入达契亚（今罗马尼亚）而建造的。高达27米的纪念柱，外表为大理石浮雕饰带所覆盖，浮雕饰带长达180米，以23圈螺旋般环绕着柱身。连续的浮雕画面，按照编年史的方式历述了图拉真在达契亚作战和获胜的历程。自下而上可以看到象征着多瑙河的巨人从波涛中升起，他目送着英勇的罗马军团出征；看到罗马军团在登船、安营和战斗??全不浮雕共刻画了2500多个人物形象，运用了从希腊艺术学到的写实手法准确地表现全部细节，以使后人永世不忘当年罗马军队在最高统帅的指挥下英勇战斗的历史壮举。
整个纪念柱的造型效仿了希腊柱式，基座是爱奥尼亚式的，柱头则是多利克式；最初在柱顶安放的是图拉真的镀金铜像（现在上面是16世纪换上去的圣彼得像）。雄浑的图拉真纪念柱高耸入云，显示了当年当年罗马帝国的威风。
39、布鲁特斯像：
（答案要点）：这是一尊共和国末期的青铜头像，是极端个性化写实雕像的典型作品。布鲁特斯是古罗马共和派英雄。雕像再现了这位英雄的个性特征。他的面部看似好像从真人脸上直接翻模塑造而成，头发、胡须很可能在模铸成型后再顺其自然的进行加工，眼白、虹膜和瞳孔则用彩色石头镶嵌而成。作者细致入微地刻画准确传达出主人公严肃、坚毅的内在气质，逼真而传神。
40、奥古斯都立像：
（答案要点）：这是一尊受希腊理想化风格影响的典型例子，也是古罗马全身立像的代表作。雕刻家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体魄和英雄气概。脸庞也在形似的基础上理想化了，接近希腊雕刻一般的完美。他身穿罗马将军的服装和胸甲，左手抱权杖，右手举起，犹如指挥着雄壮的罗马大军。铠甲上的雕饰花纹，象征着奥古斯都在外交上的胜利。而右下方的小爱神，又暗示着这位举世无敌的统帅同时是个仁爱之君。