并无价值！掌握笔势即是：按照正确的方法，对每一点画的姿势动作勤学苦练了如指掌，没有几年功夫是不可能的。
掌握了笔势才有可能因势生形，因势生形是先生点画之形，由其力势带动全字，即可影响其结构形态。
笔势属于笔法中的内容，对笔势之“特殊姿势”的法，更该予以重视！这是重中之重！力势亦在其中矣。一般来说，我们容易将笔势理解为力势。对前人笔势的认识，也是逐渐积累不断改进长期的认识过程。不可能一步到位。
前人谈书法，常常提到“笔势”“体势”“字势”等。体势字势有时是指字形结构的形势，与上面所云是有区别的。 何为内掖笔法？何为外拓笔法？
内掖与外拓始见于袁裒〈评书〉云：“右军用笔内掖而收敛，故森严而有法度；大令用笔外拓而开廓，故散朗而多姿”。后人关于内掖笔法与外拓笔法的揣摩均基于上述。
右军用笔笔力收敛于点画之中者多，故袁裒称之为内掖。并非右军用笔没有外拓。大令用笔外拓，是说大令用笔笔力伸张于外者多，并非没有内掖中含的用笔。是根据二人特点约而言之！这是袁裒对二王书法的理解，应该说很有见地。
敛笔为阴，展笔为阳。故敛笔森严有法度，展笔散朗而多姿。右军与大令性情不同，故其表现之“心画”有别！并非两种笔法。 沈尹默说“内掖是骨气胜之书，外拓是筋力胜之书”。如果用)(为内掖，（）为外拓，就错解了。
二王笔法是相同的，由于性情各异，一敛一展而已！
学书不进步，最大的原因是：不善于总结。虽然于表象上费尽心机地改变，也代替不了本质的依然如故！
本质的提升才能真正进步！这个本质：就是执用之法。 这是根源！根本！
不断总结调整改的是这个，才行！
书法本体规律即：笔法，结构，章法（谋篇布局）的规律。这是书法本身的学问！ 对技法本身理解也代表学养，格调，境界的高低！
第二步根本：是学养，学识，还有生活的阅历等等。总和为见识！写字是读书人的事，不读书而专书法，能好到哪去！
字有体格，如：中正刚健，端庄古雅。很难学到！人品耶书品耶！ 书以人传，人不以书传！苏东坡先生高明。
我们学一家书，肯定受其书的体格气质影响，久而久之，身心气质由内到外潜移默化地发生变化。
学书以日课方式，每日习之，最好！据说文征明每日早起临一通千字文。 过去人就是日课习字，特别是习楷书，纵有一二间断也无妨。功到自然成。 学书不可能速成，为参展而走捷径，与其说是捷径，不如说是更长的弯路。 所以好名胜于好书者多，重结果而轻过程！而所得之果必由因生，因地不正，果招迂曲！
楷书是试金石！多数学书人不敢碰楷书，有名气的更如此！
因为法度严谨，入帖很难，不要说出帖了。有些人学了几十年，只是早年学过一段楷书而已。
楷书要作为常年日课！如果以书家为标准严格要求，务必攻楷书！
学过楷书不等于掌握楷法，不掌握楷法而习行书，有先天的用笔缺陷！
其二是点画不入格，不是遵循八法出来的点画，看多了，日久会生厌的。 历史上的张长史，大草中严谨似楷。怀素草书如此成就，早年必得楷法。 米元章行书恣肆纵横，早年于唐人楷书用功颇深！
随着对传统的解读的日益深化，正本清源的工作是不可少的！总有人做这样的事。我水平不够，铺铺路而已！
历朝历代都一样，都存在流行的问题。也存在拨乱反正的情况。
我们说赵松雪，不单书法好，恢复传统书学的功绩更大！这就是爱国了，比直接抗击异族更厉害。
因为书法传统中，以二王为代表的最精良的书法传承，得以继承保留下来了！这是赵松雪的贡献！并且一改南宋书学积习。 预留1
赵书玄妙观重修三门记
沈老楷书厉害吧！沈老于唐人诸家楷书无所不学，功力弥深，不让古人！ 沈老楷书作品中正冲融，早年学欧，后于褚河南用力最久，得力亦最多！
沈尹默书孙蕉轩九十嘏寿辞
学书最忌流滑！一旦流滑，谁拿你也没办法！ 书贵迟涩！纵然过之，亦成体格。
何绍基用回腕法作书，大有世人皆醉吾独醒味道。每作一字，尽一身之力为之。专以迟涩用笔，其书境界高古，脱巾独步！
我们并非完全赞同何的的全部书学观，但赞同其反对用笔流滑的主张。 临帖应避免上来即跟着范本的速度节奏来！他快你也不能快！ 为什么？没资格快！快写点画意思浅薄，自已都看不出来的。 只不过跟着跑一圈，过后，忘了。哈哈！ 别忘了，我们要学的是什么！！
我临写是要学，模仿。有次第的，按步骤的学。 用笔结字章法依次为之。王右军云：一遍正手脚，二遍稍得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拨，如其生涩，不可便休。
这里的一遍二遍，不是真写一遍完事，是第一步第二步的意思。总要很多遍才能完成一个步骤！
《书谱》云：先求平正，次追险绝。 先构筋力，然后装束。
所以点画用笔先沉劲，再痛快，而后辨证统一起来。 对书法学习规律有个了解，避免作不切实际的尝试，易事半功倍！最怕的无见识，求成熟，追老到。
书为心画，书法必然反映人之心智，生理，修养等。不能强求和自己不相配的东西。
青壮年人写的字理应是，朝气蓬勃，筋骨强健的东西。道法自然！ 比如意蕴，境界，韵味等等，根本不可强求！
学到了自然出来！学不到，反而落个东施效颦，徒增其丑。
比如学兰亭，只学其用笔结字篇章之法。学其遒媚？学其神韵？
学楷书更不能写快！颜自书告身遒劲迟涩，苏东坡前赤壁赋笔力沉雄。 赵松雪写的快，点画不丢东西。赵是异才，第一流人物。
点画的用笔有一定掌握后，要有书写节奏感。点画之间有意，有行书法。 用笔该沉劲的地方，一点不能少！ 有个网友问关于写小楷的问题！
写小楷同写大楷道理相同。用笔一点不减，越丰富越好！
唐人书灵飞经墨迹很好，可资师法，赵松雪小楷亦佳，文征明也可学。 最好有大楷基础再写小字。
我不赞成学赵松雪大楷。赵的最高成就主要在行楷书、
大楷比唐人有差距，学赵大楷的确易出现简单平顺的毛病。
前人对赵的微词，主要指大楷。所以学楷当学唐人，欧虞褚颜等。 赵的行书小楷可学。
赵松雪书与米元章书于用笔法上属于两个系统。同是学晋唐，取法各异！！ 沈尹默说初学不易学赵，是对的！用笔先求繁复，再简约。 初学赵易简，所以先学唐。 关于执笔
执笔有定耶？无定耶？ 兹剥唐张敬玄论书如下：
楷书把笔，妙在虚掌运腕。不可太紧，紧则腕不能转，腕既不转，则字体或粗或细，上下不均，虽多用力，元来不当。又云楷书只虚掌转腕，不要悬臂，气力有限。行草书即须悬臂，笔势无限；不悬腕，笔势有限。又云：其初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体则难矣。学书之初，执笔为最，盖明于位置点画，便於墨道也。须其良师口授，天性自悟，纵横落纸，笔无虚发，即能专成。其势大约虚掌实指，平腕竖锋，意在笔前，锋行画内，心想字形，轻重邪正各得其趣。
执笔有没有定法呢？大原则有定，具体则不定。
苏东坡说把笔无定法，但使虚而宽。虚而宽是原则，是定；具体怎么执则不定。 我以前谈到过，虚而宽即定法。所以前人谈书法有一点是一致的：指实掌虚！ 有人不是喜欢窍门吗？指实掌虚就是窍门。
执笔灵活无碍，运用四面势全就是大窍门！能接受吗？ 三十六计是定法吗？死记硬背能管用吗！
都是原则，运用时具体问题具体分析。前人的执笔经验之谈，要客观地理解。 所以说：法无定法！用笔千古不易这句，不是说定吗？ 千古不易也是指大原则，规律！
指实掌虚是个人的体验！不是一听说就会了，要有实际体验。 是你自己指掌虚实的感受。这是前人有此体验者说的！
我们要体验到指实掌虚，才能明白这句话。因人而异，何时体验到了，何时懂这一句。
掌竖腕平是定法吗？虞世南笔髓论云：覆腕抢毫。李世民书论云：大抵腕竖则锋正，锋正则四面势全。
覆腕即平腕。腕竖即掌竖。运用时大抵如此！
平腕运笔易沉着，掌竖易使锋正，四面运动皆宜。掌竖腕平是大致的原则。 平腕发力易点画沉劲，掌竖锋正易四面势全。不是绝对的平腕与掌竖。 所以掌竖腕平的观点不是沈尹默发明的。 执笔图几张，可参考！
手臂横撑，腕肘并起是定法吗？横撑手臂，写纵向点画至末端，手势使笔力有余，又可取勒势。
腕肘并起写寸以上字，运笔开张，行草更须如此。腰为身体重心，上身即可从容自在。
练到一定时候，合度即可。不要刻板理解!
定与不定法，相依而存在。舍左亦无右，舍右亦无左。 董其昌像 预留2
五字执笔法的确是相对合理的执笔法。五字执笔法的难度在于五指齐力。 欲五指齐力，先要名指得力，欲名指得力，先要小指抵牢。
一般按五字执笔法握笔者，多大食中三个指力重，名指格不住，小指抵不牢。 名指得力不易！五指齐力确是长年功力，才能做到。 有个朋友问调锋的目地？问题很好。
用笔贵用锋，用锋贵调锋！调锋的手段：提按顿挫。 调锋的目地大致有几下几点：
1,毛笔是软笔，行笔过程中，不调锋就会出现偃笔。2,调锋为蓄力，毛笔在纸上行走，要节节提按顿挫调锋蓄力，才能笔笔有力量。3,调锋为使笔毫收束与打开，提按顿挫随时进行，要使笔锋，收起如锥，铺开如刷，锋尽量不绞在一起。4,调锋要使笔锋侧锋转中锋，中锋转侧锋。要使手中这枝笔，得于心而应于手。5,笔锋欲转换方向，必须调锋，才能使转折笔饱满圆润而合于法。6,上一笔的结束收笔，必须调锋。因为这是下一笔的开始。
提按顿挫：提与按是连在一起的，才提便按，才按便提。 离提不言按，离按哪来提！
董其昌也感叹提按功夫。提按的重要，确是不同阶段有不同的理解。 简单的理解提按，是不够的！点画行笔中随时提按，有些根本不溢出边界的点画，光洁而深沉。
有提按功夫，不容易！
顿笔的幅度比提按中的按幅度要大，顿笔也要有上下振动。顿之则山安，顿不能死停在那，始终是动的。
挫锋，仿佛用锉刀前后左右来回锉动的动作。挫动笔锋，使笔挺直,立起，不断蓄力行笔。
提按顿挫在运用时，几乎是同时进行的。分开来说，未免机械了。 提按顿挫是笔法重心，善于此即善用锋。 中锋与侧锋
中锋乃根本，侧锋属枝干。本若未深稳，如何使枝繁。中侧本一体，摸象未了然。矫枉必过正，识者自纷纷。 锥画沙，印印泥，屋漏痕！
黄庭坚说：盖言锋藏笔中，意在笔前耳！一句话就说完了。 藏锋，中锋，迟涩行笔。沉著兼痛快，就是这样！ 藏锋与出锋！
十藏五出。藏多出少！这里说藏锋与出锋于一字之中的比例关系。 十曲五直，十起五伏，十迟五急。同上亦然。
力与势
苏东坡论书云：知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。此论专破紧执，用死力作书之病也！
其又云：不然，则是天下有力者，莫不能书也。由此知作书乃巧力尔！
王右军云：点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。全身之力凝于笔端，故有锥画沙，印印泥，屋漏痕之说。如不紧执何由集一身之力？ 王右军苏东坡两说或矛盾耶？！这又怎么说？ 看似矛盾，实不矛盾。对治之需，如药疗疾。
当下人学书通病在于流滑！舍难趋易！根基浅薄而不自知者多！ 对治之法，先守法度。法度既立，先强其骨。
执笔宁紧，用笔贵涩。筋骨宁强，然后中和。先赞羲献，再美东坡。适时变通，古今不隔。
所以临学法帖，点画务以具骨力为要！习楷书易强筋骨，又可总结所学之虚实。 我看学生字，多认可书迟涩者。自翊聪明而欲速成者，虽点画滑健，我心知其难成。
柳公权书以骨力称，神寒骨重。 笔势
每一点画写法为点画法，合于点画法之动作姿态为笔势。笔势不同于力势，不同于字势。
力势多指笔力，力是活的力。字势多指字形结构的趋势。 笔意
沈尹默说：离开笔法和笔势去讲究笔意，是不可能的一件事情。从结字整体上来看，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的；笔意又是在笔势进一步相互联系，活动往来的基础上显现出来的，三者分而不分地具备在一体中，才能称之为书法。
沈尹默先生这个说的很明白了。 意在笔先
王右军说：夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。
凝神即用心专注，一心一用。专注于一心非常难，有这种功夫会事半功倍。 凝神静思于字形用笔，这里要求的不是一般的细心，大小，偃仰，平直都要在心中浮现出来，连点画振动等细节也要心中有数。
这种预想功夫有了，即是意在笔前了。可见意在笔前绝对是学书的大法门。 意在笔先在不同层次有不同的理解认识。当代习书者普遍欠缺预想功夫。 意在笔先能力考验用笔结字的熟悉程度。培养习者之想象能力。 总之意在笔先即传统书学之精髓！ 换笔即换锋！
米元章书八面出锋，即善于转换笔锋方向。前人说的换笔就是换锋。 笔锋换到另一面。转笔有转笔换锋，有折笔换锋。
楷行书转折互用，草书多转笔换锋。米元章讥欧虞褚用笔只有一面。 自称笔有八面，一定有道理。
楷行书用笔多提按。笔锋的收束与平铺，主要靠提按调节。
收束与平铺笔毫，相对而成立，尽量不使笔锋绞在一起，善用笔者，笔锋不会拧绞成螺旋的样子。
平铺中有提，收束中有按。才能提不纤弱，按不软肥。