一、名画赏析
1、《秋》加拿大画家汤姆森，大面积浓浓的色彩，直率的笔触，画出了画家对秋的赞美，
对生命的感悟。 2、《古诗四帖》张旭的狂草作品，此书结体茂密，笔劲墨重。在线条的盘旋弯曲中，使人感
到浓郁而深厚。用笔偏肥，粗细变化多而形象丰富，颇得横状之势，无纤巧浮华和涩滞拖沓的感觉。表达了书法家恣肆豪迈、自由舒展的丰富感情。 3、《长颈鹿》康锁英国当代画家，寥寥几笔高度概括，表现出长颈鹿高挑而又美丽的身形，
抽象并且充满趣味性。 4、水墨画册 朱耷中国山水画家。石头下端线条流畅，简单明了，上端用大大小小的墨点表
现出石头上的苔痕。润湿和枯硬的对比，很好的表现了石头的质感和体积感。 5、《花》卡撒宁法国画家，采用拼贴的手法，朦胧而又亮丽的黄色，给人以青春和梦幻般的
享受。 6、《大碗岛星期日的下午》作者修拉是法国新印象派主义画派的代表画家，他独特的点彩
绘画风格一直在欧洲美术上占据特殊的地位。《大腕岛的星期日下午》是修拉最著名的代表作。画面上人物众多，却多尔不乱。他们遵从着近大远小的透视规律，给观者一种舒适之感；画面光感描写强烈，给人一种温暖与惬意的感觉；人物服饰各具特色，体现了当时的社会风尚。作者巧妙地处理了冷暖对比，从上到下本着冷——暖——冷的递阶，总体色调布置停当后，又在冷中有暖、暖中有冷。洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。 7、《亲昵》维格兰德挪威雕塑家 ，这幅作品是维格兰德为一座公园所做的所有雕塑作品中
的一件。在奥斯陆的弗罗格纳公园，所有人体雕塑圆润厚重，融汇着现实主义精神和象征主义手法。表达了一个共同的主题-人生。 8、《卧室》凡高荷兰后印象派代表人物，描绘的是朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是
真实的生活写照。画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。 9、《高更你早》高更出生于法国时20世纪后印象派画家，作品表现的是淳朴的乡间
生活给画家留下的美好记忆，画面上问候的场面表现了人间的温度。 10、《游春图》展子虔隋唐画家，是我国发现的存世山水长卷中最早的一幅。各种花
树点缀山野，桃红柳绿，相映成趣。山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次分明。它生动的描绘了祖国明媚的春光和游人纵情山水的悠闲。 11、《星月夜》凡高（1853~1890）荷兰，这幅画用短线笔触组成了激荡旋转的宇宙，
这实际上是凡高的一种幻象，他小心的运用火焰般的笔触传达出来，它给人的感觉是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然奥秘而战战兢兢的人们，生起一股绝望的恐怖。
12、《亚威农少女》毕加索20 世纪西方美术诸派中最具影响力的画家，在《亚威农
少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，开创了法国立体主义的新局面。 13、《蒙娜丽莎》 达芬奇文艺复兴时期代表人物，作品通过对一个女性的形象描绘，表达
了人对自身的肯定及对美好事物的向往，这幅画人物表情非常生动，所以人们称之“永恒的微笑”。 14、《加莱义民》青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886
年，现存法国加莱市。 加莱义民是一座以表现人物群像为主的纪念性雕塑。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。 15、《大卫》名字的意思是“被蒙爱者”，作者米开朗基罗，大卫体格雄伟健美，神
态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。 16、《风景后的埃特雷塔峭壁》库贝尔（1819~1877）法国，库贝尔是19世纪法国画
坛写实主义运动的开拓者，开辟了通往印象主义绘画的道路。作者运用雄健有力的笔触、柔和统一的色调，表现了埃特雷塔峭壁历经风暴后的宁静、清新，具有一定的象征意味，给人以联想、发人深省。 17、《静物》夏尔丹（1699~1779）法国，这幅作品，整个画面笼罩在一片温暖的黄
色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皲裂痕迹，但生动、朴实无华。静物排列疏密有致，并未停留在一般“再现”层次上，而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真之感情。他认为经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。这幅作品所体现的美感也正在于此。 18、《海港日出》洛朗（1600~1682）法国，洛朗是法国17世纪著名画家，他的这幅
作品典型的体现了他的创作风格：开阔的海平线给天空留出大片位置，天空澄明平和，有一种氤氲的气息。近景带有罗马式建筑、船只、人物于溯光的海滨，被笼罩在一片金色的阳光中。海空一色、宁静优美的画面令人赏心悦目。 19、《雪中猎人》彼得勃鲁盖尔（1525~1569）尼德兰，这幅作品是他一系列田园风
景组画之一，选取全景式构图表现了隆冬时节尼德兰美丽的田园风光，是尼德兰人民纯朴生活的生动写照，情景交融、生机盎然，令人倍感亲切温馨。
20、《林间小道》霍贝玛（1638~1709）荷兰，是17世纪荷兰风景画家的主要代表。
这幅作品有如一泓清泉，清澈流畅，洋溢着明朗乐观的情绪。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽、人物已成了附属的点缀。尤其是小径两边疏落有致的树木的排列，给人以强烈的空间透视感，观者的视线很容易被引向小道的纵深处，有一种几欲走进的感觉。 21、《特尔夫特的街景》维米尔（1632~1675）荷兰，这幅作品是他为数不多的风景
画之一，展现了故乡美丽而宁静的自然风光，整个画面沐浴在暖暖的柠檬黄的色调中，显得温馨而恬静，描绘了舒适、安闲的资产阶级家庭生活。 22、《有帆船的海景》卡培尔（1541~1605）荷兰，这幅作品采用开阔空间构图处理
手法，整个画面以暖色调为主，人景结合协调有致，尤其是天空云层处理细腻而微妙，体现出暴风雨即将来临之前天象的变幻莫测。 23、《有青瓷水罐和花卉的静物》德海姆（1606~1654）荷兰，这幅作品静物描绘真
实而细腻，光感、质感表现恰如其分。尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细节是观众凭添了继续联想和猜测。也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是出于一种生命相对静止的状态。 24、《威斯敏斯大桥》德朗（1880`1954）法国，这幅作品画面色彩近乎于平涂，明
亮而单纯，由于作者天性比较节制、内向和恬静，还未脱尽学院派气质，因此画面愉悦的成分有所控制。 25、《水果静物》塞尚（1839~1906）法国，这幅静物画用色单纯饱和，体面结构切
割清晰，比起古典主义的静物画来，在视觉快感上更具活力，要远胜于以物体质感取胜的写实画面。 26、《日出印象》莫奈（1840~1926）法国，这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口
画的一幅写生画。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 27、《睡莲》莫奈（1840~1926）法国，画中的睡莲若隐若现，像一片摇动的光与影。
画面绿意融融，水草丛生，色彩斑斑，生机勃勃。画面比较单纯，写实与抽象相结合，整体结构合理，布局精心独到，具有很高的艺术价值。画中美景令观着留连忘返。 28、《麦田上的群鸦》凡高（1853~1890）荷兰，在这张画上，他最赏心悦目的蓝色
被重新展示出来。这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。凡高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就象两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。可它又不象是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。画面上
布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。他试图表达所谓的\悲伤与极度的寂寞\所以这幅画被视为凡·高自杀的预告。 29、《向日葵》凡高（1853~1890）荷兰，画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情
令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。 30、《灰色的树》蒙德里安（1892~1944）荷兰，在这一幅作品中，他把凡·高的表
现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。 31、《朝元图》元代山西永乐宫壁画，构图饱满、恢弘。人物造型丰满、严谨而有个
性。用勾线填彩法。其线描劲健、连贯、衣纹圆浑有如风动；色彩厚重、绚丽、匀净，富有装饰性。集中反映了元代壁画远承唐、宋传统在画法与表现技巧上又向臻丽、完美迈进了一大步。 32、《五牛图》韩滉（723~789）唐代,笔法精妙，线条厚重而流畅，形神俱佳，表现
出高超的笔墨技巧，是难得的唐画佳作，作者以任重而顺德牛的品性来表达自我内心为国君的情感，是以物寄情的典作。 33、《水浒叶子》陈老莲（1598~1652）明末杰出画家，这组作品造型风趣，画家用
极富个性的线条，不仅生动形象地画出了这些绿林豪杰英姿气度，而且表明了作者鲜明的立场观点。 34、《破墨仙人图》梁楷南宋，画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他
部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。 35、《寒酸尉像图轴》任熙（1804~1895）清代，这幅作品采用的是没骨画法，不以
线条勾勒而以块面出现，然后敷彩，但五官却以细笔勾勒，生动传神。所画对象是同位画家的吴昌硕，把他无奈做人幕僚的难堪、不得已的神态刻画的淋漓尽致。 36、《雅典学院》拉斐尔（1483~1520）意大利，这幅作品是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。 37《自画像》达芬奇（1452~1519）意大利，画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔
相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
38、《国王卡洛斯四世一家》戈雅（1746~1828）西班牙，作者用写实手法把国王一
家人的面目和形态不加修饰的呈现在画面上。画家以他天才的洞察力，深刻的揭示了这些所谓上层人物只知道追求权力和享受的空虚灵魂及本性。 39、《马拉之死》达维特（1748~1825）法国，新古典主义美术最重要的代表人物，
画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了大卫对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。 40、《朵拉玛尔的肖像》毕加索（1881~1973）西班牙，作者将人物的形体进行了分
解和重新组合，目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。 41、《带帽的芙劳》莫迪里阿尼（1884~1920）法国，这幅作品中，画家喜欢把形体拉长，
特别是拉长颈部，使她们的脸部夸张变形，显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的苦闷。脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式，即他不去深化空间，而去简化空间，使之平面化，把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能，整个画面极具装饰美感和浪漫情调，色彩对比也较为鲜明。 42、《自画像》伦勃朗（1606~1669）荷兰，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠，作者用
写实的笔法刻画了自己正在衰老的容貌，他想通过自己的面容和神情，来表达内心的悲凉情感。 43、《阳光下的微笑》王公懿 作者用概括的笔法描绘出人们在劳动之余轻松欢快的情景。 44、《舞蹈演员》德加（1834-1917）法国，青铜、布料，作于1880年，99厘米，现收藏
于纽约大都会博物馆。作者把舞蹈演员的动作和姿态当作研究空间布局的最好素材，他擅长从她们瞬间的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势进发出美。将他的雕塑作品连起来看，如同欣赏一部描写舞蹈演员练功生活的电影。每个细节经过他的处理都焕发出一种全新的视觉冲击力。 45、《说唱俑》（中国东汉），出土于四川成都天回山崖墓，灰陶制，高55厘米，现收藏
于中国历史博物馆，作者并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。他们采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。 46、《男子头像》（法国）奥古斯特罗丹（1840一1917）青铜 奥古斯特罗丹，法国雕塑
艺术家，是19世纪末、20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。作品惊人地显示了作者丰富的创造力和粗犷的现实主义风格，罗丹雕塑以这些生动的表情流露出他对艺术的关注和理解，即“绘画、雕塑、文学和音乐之间的联系比人们通常所想像的密切得多。它们通过反映自然，共同表达了人类灵魂的全部情感。”