义民》和《巴尔扎克》；善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
3、 达芬奇：是文艺复兴时期的代表人物之一，是一位伟大的现实主义画家，在人物肖像方
面的表现尤为突出。代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《自由画》等
4、 康定斯基：俄国人，30岁时决定放弃法律教授的职位，到德国慕尼黑，现身绘画艺术，
成为德国当时表现主义画派中有突出成就的人物。他主张利用线和色的夸张以及形象的扭曲来达到艺术假主观情感表现。认为绘画在形式上不经应是绝对抽象的纯绘画，而且与生活、文字、道德、时代等观念也应彻底隔绝开来。写有《论艺术的精神性》
5、 德库宁：荷兰人，他把绘画看做体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在
旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。他认为，任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生活方式。 6、 毕加索（1881~1973）：全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 ，生于西班牙的马拉加，后来长期定
居法国，是20世纪最具影响力的艺术家之一，立体派创始人之一。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。代表作：《亚威农的少女》、《格尔尼卡》《日出印象》 7、 文森特·威廉·梵高（1853－1890）：荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影
响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
8、 齐白石：原名纯芝，别号白石，白石老人。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉
教授、北京画院名誉校长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号。作品以朴素生动的形象、简洁开朗的艺术形式令人赏心悦目。 9、 丰子恺（1898~1975），我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻
译家，是一位卓有成就的文艺大师。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”。后期常做古诗新画，特别喜爱儿童题材。他的漫画风格简易朴实，意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。
10、张乐平浙江海盐人，毕生从事漫画创作，画笔生涯达60个春秋。他所创作的三毛形象，
妇孺皆知，名播海外，被誉为“三毛之父”。 三毛之父张乐平，是中国当代最杰出的漫画家之一。 11、王羲之(321~379) 中国东晋书法家，有书圣之称。王兼善隶、草、楷、行各体，精研
体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。 12、颜真卿（709~785），字清臣中国唐代书法家。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 颜真卿用
笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。
13、徐悲鸿中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家他把西方艺术手法融
入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解
放的向往。
14、高更: 保罗·高更 (1848-1903)与塞尚、梵高合称后印象派三杰。是法国后印象派画
家、雕塑家、陶艺家及版画家他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
15、蒙克：爱德华·蒙克（1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家
和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
16、蒙德里安：彼埃·蒙德里安（1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派
运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，抽象派绘画的代表人物，对后代的建筑、设计等影响很大。
17、杜米埃：奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他运用现
实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。
18、库尔贝：现实主义的棋手
19、拉斐尔：（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 20、丢勒：阿尔布雷特·丢勒（1471－1528) 生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
21伦勃朗：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。光暗，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。
22、塞尚：保罗·塞尚（1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
三、美术知识
1、原色 是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。
2、间色 亦称“第二次色”。(品)红、(柠檬)黄、(湖)蓝三原色中的某二种原色相互混合
的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上的来讲，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
3、文房四宝：笔墨纸砚
4、毛笔：按照性能可以分为狼毫，羊毫，兼毫等，有大中小、长短之分。狼毫吸水
吐水流畅，弹性大；羊毫含水量大，柔韧性强；兼毫介于两者中间，性能适中，用途较为广泛。好的毛笔具有“齐、圆、健、挺、尖”的特点。
5、墨：一般分为油烟墨和松烟墨两种。前者光泽强，后者光泽差。
6、宣纸：造纸为中国古代四大发明之一。常见生宣、熟宣、半生不熟宣。好的生宣
手感柔韧，吸水快而多，水墨层次感强。
7、颜料：中国画颜料在唐以前以矿物质为主，以后随着织染业发展，植物染料被逐
渐广泛运用。
8、泥塑：即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。造型
方法有：手捏法、泥条法、泥板法、挖空法、借住它物法。
9、中国是世界上最早使用漆的国家。早在数千年前，中华民族祖先就从漆树上割取“生漆”或“天然漆”，把它加工提炼，调配成有颜色的漆。
10、二方连续：是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优
美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
11、瓦猫：是指置于屋脊正中处的瓦制饰物，因其形象颇似家猫而得名，其原意是能
食鬼的老虎。作用是辟邪纳福，镇宅之用。
12、瓷器：中国有“瓷国”的称誉，是瓷器的故乡和原产地。瓷器雏形最早出现于商
代，东汉晚期青瓷的出现，揭开了人类制瓷史的第一页，从此瓷器便取代陶器 而跃居工艺品的主导地位。
13、青花瓷：又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
14、墨的五色：国画传统上有墨分五色之说，主要是说明墨的从浓到淡有五个色阶的差别，
这样才能浓淡分明，画出丰富的色调层次。第一说：黑、浓、湿、干、淡。第二说：焦、浓、重、淡、清。第三说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。
15、剪纸：是中国最为流行的民间艺术之一，剪纸常用于宗教仪式、装饰和造型艺术等方面。
在形象处理上，剪纸多用象征手法来表现富足、吉祥、长寿等。
16、皮影：皮影，又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国
民间广为流传的傀儡戏之一。
17、纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩
成分愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分比例愈小，则色彩的纯度愈低。
18、幽默讽刺画又称“卡通画”或“政治卡通”。它是历史最悠久，社会影响力最大的卡通
类型。这是一种出现在近代的 ，以时事或生活实景等为主题，并用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画作品。这种画作往往会运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默诙谐的画面。
19、连环画:又称漫画或连环漫画。基本上可以把连环画看作是以一页多格为基本的结构模
式，以卡通式的绘画手法作为表现形式，有一定故事情节和主题思想的绘画作品。
20、包装设计：是一种具有商业性的设计艺术，必须考虑商品的属性、个性、内容和消费对
象等，对商品起保护、美化和宣传的作用。包装设计可分为立体和平面两类。
21、沙雕艺术：沙雕是一种场面宏大的大地艺术，通过对沙子的堆、挖、雕、掏等手段塑成
各种各样的造型。又被称为“大地艺术”。
22、冷暖色：指色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、
橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黄、黑、灰、白）。
23、纸版画：纸版画不同于其他绘画，是将手工与绘画相融的一种艺术表现形式经过
剪刻撕剥、拼贴等方法制成版面，然后用多种方法印出来。
24、象形文字：是古代人类用以记录和交流的图形符号，是人类文字进化过程中的一
个重要阶段。
25、对比色：是两种颜色的色性相反，并列在一起可格外强烈的对比的颜色。
26、石雕：亦称石刻。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质
材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
27、渐变：或称渐移，它是以类似的基本形，渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶
段性的，调和的秩序。
28、构图：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在作品中处理人、物的关系和位置，
把个别和局部的形象组成艺术的整体。
构图基本要求：1、要有表现力2、避免表现不明确，不达意的构图3、要使构图尽量简洁精
练，克服繁琐杂乱的通病4、构图要明确有序，防止松散并列。
构图基本要素概括起来可分为心理因素、物理因素、视觉因素三大部分。 29：装饰：把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求，用装饰的手法进行必要的归纳、
取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
30：动画：动画就是能够“活动的漫画”。活动的漫画这是公认的对动画片的含义的最基本、
最浅显的描述。
31、脸谱：是传统戏曲图案化得性格化妆，它以夸张的构图、纹样和色彩来表现人物的恶善、
美丑及其个性和身份。
32:、水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的
代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形
成水墨为主的一种绘画形式。
33、马踏飞燕：是东汉时期雕塑艺术和铸铜工艺融为一体的杰出作品，在中国雕塑史上代表
了东汉时期的最高艺术成就。铜马昂首，四蹄翻腾，马尾高扬，口张作嘶鸣状，以少见的“对侧快步”的步伐蹦驰向前。由于马蹄之轻快，马鬓马尾之飘扬，恰似天马行空，以致飞燕不觉其重而惊其快，更增加了铜马凌空飞驰的气势。马体重落一足，小小飞燕承之而可平置，体现了设计者之独具匠心。
34、肖像画：人物画的一种。专指描绘具体人物形象的画。它是以现实生活中或历史上客观
存在的人物为描绘对象，通过以形写神。迁想妙得等创作方法，着重刻画人物 本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
35、速写：顾名思义是一种快速的写生方法，原意有草图的意思。速写是一种独立的艺术形
式，这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情在这以前，速写只是画家创作的准备 阶段和记录手段。对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，它主要受限于速写时短暂的时间，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式，是由造型训练走向造型创造的必然途径。
36、线造型：绘画中的构成元素的点线面，而线的作用在绘画过程中不可缺少，而且可以通
过线的不同形式来表达不同主题的画面。强调对“线”本身的认识、体验与创造，就是强调了美术的“整体性”。
37、年画:：是中国画的一种，始于古代的“门神画”，旧时被称为纸画、画片与画张。年画
在中国民间是一种普及面很广的艺术品，表现题材丰富多样，内容多以描写现实生活、神话传说和历史故事为主。最著名的有天津杨柳青，苏州桃花坞和山东潍县杨家埠等处。
（1） 写实的桃花坞年画：桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩
绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为\姑苏版\。
（2） 雅丽的杨柳青年画：木版印绘制品。中国著名民间木版年画。与苏州桃花坞年画并
称“南桃北柳”。 制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。 （3） 质朴的杨家埠年画：杨家埠是年画中国民间木版年画三大产地（天津杨柳青、苏
州桃花坞、寒亭杨家埠）之一，自古至今盛产木版年画。杨家埠木版年画，是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外，具有很强的民间风貌。
38、写生：是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，使用单色工
具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。
39、色彩的感情：是指色彩能够表达感情，或者说人在观看色彩时产生某种感情反应。 40、再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实的色彩。 41、表现性色彩：是与再现性色彩相对而言的。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现
客观世界色彩视觉效果的美术作品，都归为表现性色彩。表现色是作者依