据表现意图，主观的、自由的运用色彩和进行色彩搭配，以表现主观情感和审美理想。
42、情绪色：是根据表现“内在的需要（作者的情绪）”而选择运用的色彩，是利用色彩的
情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成明显的色调
表情。
43、平面构成：是一种视觉形象的构成，是将点、先、面这些基本元素按照一定的规律，在
二度空间中进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。
44、书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
45、俏色工艺：俏色也称巧色、巧作，俏色工艺，一般指制作玉石器时将其天然颜色纹理巧
妙利用合理搭配，它要求制作工匠利用玉石的天然色泽纹理，施以适合玉材的雕琢，创作出世间绝无仅有的天才之作。俏色是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石行业难度极高的绝活。成功范例《俏色玉鳖》商代。
46、木刻分黑白木刻和套色木刻，而已黑白木刻为正宗。《怒吼吧，中国》李桦 黑白木刻、
《逆水行舟》罗清桢黑白木刻，《北方九月》晃楣 套色木刻、《初踏黄金路》李焕明套色木刻。
47、剪纸：又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有
别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
48巴洛克：巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的
华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。《阿波罗与达芙妮》贝尔尼尼，表现激烈的矛盾冲突和强烈的动势、复杂的构图，正是巴洛克雕刻和绘画的重要特点。《宫女》委拉斯凯兹西班牙，细看画面处处表现出光形成的微妙的虚与实的对比，这正是巴洛克风格注重光的表现的体现。 49、古典主义：是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期的产物，因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲几乎流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才告结束。古典主义在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作和理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。《巴黎卢浮宫东
立面》是17世纪法国古典主义建筑的典型特征之一，体现了以君主为中心的封建等级制度的社会秩序，也是对立统一形式法则建筑中的成功运用。
50、新古典主义：兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
51、洛可可艺术：巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。主要表现在建筑和绘画上。代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，、弗拉戈纳尔等。特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
52、印象派：是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
53、后印象派：从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 文森特·梵高、塞尚是后印象派的代表人物。
四、美术史
1、 中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。 1） 苏州园林很多是由文人、山水画家参与设计和建造的，例如元代画家倪瓒参与过狮
子林的建造，明代画家文徵明参与过拙政园的修复，同时他也是山水画家。由此看来苏州园林所营造出来的诗情画意，并不是偶然的，而是造园者在对中国传统文化有了深刻的理解以后，在造园艺术中的整合运用。通过对假山造型的夸张、虚实、舍取、取势等手法，使得园林里德假山具有真山的姿态、特征：通过对假山的位置的经营，使得园林里的假山所构成的景观具有景观之外的意境。 2） 北京圆明园：圆明园是我国园林艺术的瑰宝，有“万园之园”的美称，原为清代举
世无双的皇家御苑。圆明园是一座水景园，水面占全国面积一半以上。 3） 苏州拙政园：始建于明代正德四年。被胜誉为“天下园林之典范”。御史王献
臣仕途不顺，官场失意而还乡，以大弘寺为址拓建拙政园。拙政园的原名是据晋潘岳的《闲居赋》中“此亦拙者之为政也”之句缩写而成。这个园名，反映了王
献臣当时那种既无可奈何，又想自我解嘲的复杂心态。以拙政园为代表的苏州园林，处处是充满着诗情画意的青山绿水，时时洋溢着温情脉脉的家庭气氛，全园体现了淡泊明智的人生哲理，正是古人们苦苦追求的“人间天堂”。 4） 扬州何园：原名：，是清代同治年间，历时13年而建成的一座大型住宅园林。
建成后，取陶渊明《归去来辞》中“倚南窗以寄傲”、“ 登东皋以舒啸”的意境，题名“寄啸山庄”。又因园主人姓何，故称“何家花园”，简称“何园”。何园吸取了中国传统造园艺术的精华，又容入了西洋建筑的格调，形成了自己的特色。 5） 顺德清晖园：广东四大名园之一，清晖园坐落在顺德县城大良镇，原为私人
宅第。取名“清晖”，意为何须普照之日光，喻父母之恩德。
2、 陶艺发展史：新石器时代中期，中国制陶业取得的最大成就时才陶艺术;仰韶文化后，
制陶业的突出成就就是黑陶艺术；到了商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了；空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造；秦代陶俑神态生动逼真；汉代出现彩绘陶一改战国彩绘陶华丽生动、热烈奔放之作风，转而崇尚凝聚精雅的神韵；唐代最具代表的是唐山才釉陶；元代出现了以钴料在瓷胎上绘画的青花瓷；清代的粉彩瓷器光彩夺目。
3、 中国是世界上最早使用漆的国家。早在数千年前，中华民族祖先就从漆树上割取“生漆”
或“天然漆”，把它加工提炼，调配成有颜色的漆。
4、 青铜器：商代之前和商代初期，黄河流域开始出现了青铜器，商代是中国青铜器发展的
鼎盛时期。其中青铜器的杰作—司母戊大方鼎，是世界上已出土的最大的青铜器。
战国时期的青铜器纹饰出现了直接表现贵族生活宴乐、习射、采桑、狩猎、水陆交战等景象的画面。这类铜壶上的多层图像，是在铸成的器物表面以红铜或其他材料嵌镶成美观的画面。
商代《四羊方尊》，四周的羊头以其美丽的影响丰富了由弧线与直线结构而成的整体造型变化。《龙虎尊》是圆尊造型优美，装饰繁简得宜，从龙虎尊的设计可以看出商代艺术工匠已经注意到器物多角度观赏效果，并作出成功设计。
春秋时代《立鹤方壶》壶身上的神秘的浓重花纹与壶盖上清新的鹤形成鲜明对比。充分表现了作者富于浪漫情怀的艺术想象力和创造精神。
5、 鱼形纹是仰韶文化半坡彩陶装饰图形中数量较大的一种动物题材纹样，代表着半坡彩陶
装饰内容的主要特征。《彩陶人面鱼纹盆》反映出距今6000多年前处于新时代晚期的“半坡先民”在生产活动中形成的特定的文化特征和心理气质。鱼纹彩陶盆不仅是仰韶文化的代表性陶器，更是中国灿烂的史前文化的象征和标志物之一。 6、《彩陶舞蹈纹盆》新石器时代（马家窑文化），高 14厘米，口径29厘米。它上面的彩
绘内容，是直接的表现了原始人愉快而欢乐的精神文化生活中的一个重要侧面。此彩陶盆的出土，使我们形象的看到原始舞蹈的情景，为探索我国氏族公社时期的原始舞蹈提供了不可多得的实物资料，弥足珍贵。纵观舞蹈文盆的整体画面，线条简练、流畅，寥寥几笔就把人物刻画的惟妙惟肖。画面中人物占有突出的地位，且神态逼真，具有较高的技术鉴赏价值。
7、 陕西秦始皇兵马俑：秦始皇陵位于陕西西安市骊山北麓。1974年，在秦始皇陵东侧发现
的兵马俑坑，轰动了中国，震撼了世界，被誉为20世纪考古史上伟大的发现之一。这批兵马俑在艺术史上具有很高的价值，陶俑、陶马的大小和真人、真马相似，装束、神态个不一样，光是发式就有许多种，手势也各不相同，脸部的表情更是神态各异。秦兵
马俑不仅如实地向我们反映了秦代的兵种、兵器和军队阵列等丰富的内容，而且向我们展示了秦代非凡卓越的雕塑艺术。
秦始皇陵兵马俑群组成严整的军阵形式，守卫者秦始皇陵墓。它以宏大的群像，形象的再现了秦代的国威与军威它以气吞山河的整体气势显示着那强盛时代的精神力量，给予后来的观众以强有力的精神震撼。
8、 中国山水画：经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而
发展成独立的画科。隋唐是中国山水画成熟并走向繁荣昌盛的时期。传为隋代展子虔的《游春图》，是现存最早的一幅山水画真迹。五代两宋是山水画空前繁荣鼎盛时期，代表作品有荆浩的《匡庐图》，关同的《山西待渡图》。南宋画家在刮铁皴基础上创造了“斧劈皴”，使山水画技法更臻完美，是中国画发展史上一次质的飞跃。元代是阶级矛盾、名族矛盾十分尖锐的时期，画家学道参禅、“卧青山，忘白云”、啸傲山林的出世之风成为一时之风尚。清代时阶级斗争、民族斗争激化与深入的时期，绘画受各种意识的影响，表现错综复杂。以“四王”为代表的保守派，因袭成风，稍有创新。以石涛、“扬州八怪”为代表的革新派，一扫临古之风，而开写生创作之新径。他们独抒个性，立意新奇，不拘一格、技法多变，是中国山水画的一次大变革。
9、 中国现代版画运动：中国古代的版画称为复制版画，20实际20年代，中国新文化运动
的旗手鲁迅先生把德国表现主义版画、日本版画介绍进来，使我国的版画艺术进一步得到发展，并走向创作版画的道路。 10、中国漫画艺术，始终紧密结合现实生活、反应现实生活、干预现实生活。。中国漫画的
艺术性可以归纳为三个方面：一是构思能力即表现方法；二是物象造型；三是绘画技巧。 11、花鸟画，在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。 12、水印木刻是运用水质颜料和宣纸来印刷的木版画。
13、霍去病陵墓雕刻：（1）伏虎,雕刻家利用一块波浪起伏不规则的石料，把凶猛桀骜的
“虎性”表现得淋漓尽致.(2) 马踏匈奴，这件石刻是霍去病墓石刻群中最引人注目的汉代大型雕刻艺术杰作。它凝重、庄严、蕴含着高昂饱满的刚毅气概，以卓然屹立的神情意态，散放出强劲的艺术感染力。（3）跃马，霜天晓角，嘶风惊跃，奋然腾起之势，在这件石刻作品上，表现得韵味十足。有动感，有力度，给人以壮美，刚健雄豪的振兴激情。
14、中国著名四大石窟：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山
石窟四大石窟。是中国古代文化艺术的历史瑰宝。 15、西斯廷教堂壁画：西斯廷教堂是梵蒂冈宫的教皇礼拜堂。教堂内有文艺复兴时代许多大
师的绘画作品，最为著名的是米开朗基罗创作的天顶壁画《创世纪》和祭坛壁画《最后的审判》。 16、 斯通亨治巨石阵约公元前3000年，它是最早的宗教建筑，它是欧洲新石器时代最为重要的遗迹之一。
17、在三角洲的吉萨），造了三座大金字塔，是古埃及金字塔最成熟的代表，也就是我们现
在常说的大金字塔，在今开罗近郊，主要由大金字塔、哈夫拉金字塔、孟卡拉金字塔及
大狮身人面像）组成。周围还有许多“玛斯塔巴”与小金字塔。胡夫金字塔是其中最大者。形体呈立方锥形，四面正向方位。
18、古希腊人创造了三种柱饰——多立克式、爱奥尼式和科林斯式。
19、哥特式风格的建筑在外形上具有空灵、纤细和垂直感，教堂高耸的尖顶直至上苍，
形成了一种强烈的精神指向，仿佛要把基督赌徒的心灵引向“天国”.代表建筑是巴黎圣母院、科隆大教堂和米兰大教堂。 著名的圣彼得大教堂不仅使用了罗马人发明的圆顶，教堂广场两侧的柱廊也采用
了多立克式的柱子，柱廊的顶端还饰以162个巨大的古典风格的雕像，使得整个雕像显得既庄重典雅又雄伟壮观。 17世纪建造的泰姬陵堪称印度陵墓建筑的经典。整座建筑布局完美、形象肃穆，
比例和谐。建筑细部的装饰非常精致，许多地方镶嵌宝石，技艺精湛可以说是巧夺天工。泰姬陵被称为“印度的珍珠”。 20、良渚文化遗址中的贵族大墓都随葬有大量玉器，其中最重要的是代表贵族特殊身
份的玉璧、玉钺、玉琮。钺是代表着最高杀伐之权的武器，其墓主人可能是军事领袖。《玉龙》（红山文化）是中国第一玉雕龙。
玉器的制作在漫长的发展过程中，体现为两种不同的审美追求：一种是追求玲珑剔透的华丽之美。另一种是突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美。 21、青瓷：施于瓷器上的青釉，是含有铁质的矽酸盐，在窑内烧制时，经过还原火使
器物表层呈现光亮的不同程度的青色，所以成为青瓷。《五曲葵口秘色瓷盘》（唐）是专为皇室烧制的越窑青瓷器，胜于五代。《凤首壶》（唐）当时流行的器物祥饰，是古代中国与中亚西亚文化交流的物证。 22、以木结构为主要特色的中国古代建筑是民族文化精神的体现，其主要代表是北京
故宫、天坛、圆明园、颐和园、北海、河北承德避暑山庄以及苏州的古典园林。