所以活动得很频繁。我那个时候就记住，我爱好唱歌，记住看这个皮影。看看，看长了，这个皮影的这个音乐，这个唱腔就对我感染得越来越深，我就觉得越来越迷人，迷得我上着课也琢磨皮影这个唱小的这个调，怎么这么好听呢！
幼年时的丁振耀对那些四乡游走演出的皮影戏十分着迷，也时常自己琢磨学唱，乡亲们也经常让还是小孩的他给大家唱上一段。
唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。
唐山皮影在造型上有很显著的特征，通天直鼻梁的造型是全国绝无仅有的，包括唐山，东北三省、还有内蒙等地基本都是这个造型，除此之外，从唱腔上来进，它是以乐亭方言为主体进行演唱的，所以这个声调委婉动听，歌唱性很强，而且是人物的生、旦、净、丑分工非常明确。
唐山皮影以唱功见长，有“无唱不成影”之说。
到了小学毕业，丁振耀已经对皮影唱腔规律有了基本认识，并在以后的长期演出实践中形成了自己独特的理解。
唐山皮影剧团艺术家丁振耀介绍：唱小生的唱什么的都一样。唱词十个数，这是长声的，唱别的也一样，唱十字赋。唱七字赋，七字赋由七个字儿组成，四三的，记谱的都是四分之四的记谱，往下就是有五字赋，五字赋是由五个字组成的，唱词五个字，一片长短都是由五个字组成的，还有三个字唱词，从这个三一直唱到七个字上。还有七字言，这些东西都是古人们给规定的按这个格式，一直延续到现在。
唐山皮影分男女两种声腔，有“生、小、大、髯、丑”等行当，对应生旦净末丑，每一行当的唱腔又有细致的分别。唐山皮影的曲调、版式颇为独特，与其念白、唱腔中浓郁的地方方言合拍，悠长的韵味，令冀东地区的老观众们十分着迷。
在当时著名的黑头花脸老艺人曹福全、刘作信的影响下，丁振耀爱上了“大”行，主攻皮影黑头花脸，而且越唱越精。到了后来，他在后台一亮嗓，戏迷们就能认出他来。
掐嗓演唱是唐山皮影的一绝，声音独特，韵味十足。相传这种唱法是150多年前一位叫郭老天的演员发明的。据说由于他临时嗓子不好，无法演唱，情急之下他就试着用手掐着嗓子唱了起来，这种方式让他感到不但省力持久，而且也有一种格外的韵味。后来，效仿者越来越多，并且有了不掐着嗓子唱就不是正宗唐山皮影的说法。
唐山皮影艺术家丁振耀介绍：不知道有多少前辈的老先生们，掐着嗓子唱、放开脖子唱，一直找，慢慢的找，找和这个小细线条的，才有了一个声音‘相公’。你看这个老包又出来了，你要演怎么个声音，如果你说‘相公’这不就完了吗。‘包龙图’非这个声音给它，它就统一了。这用我们的话，内行话说这叫入皮子。 丁振耀对皮影唱腔悟了一生，为的就是追求戏中人物在视觉和听觉上的统一，形象和性格上的统一。在他说来，这叫“入皮子”。
唐山皮影艺术家丁振耀介绍：所谓入皮子，我有两个方面入皮子，一个是从声音的形象和皮影人的这个形象统一，这是入皮子的一个方面，另外一个方面就是很重要的方面，你就是把这个人物在这个故事情节里头，它的位置，它表现的性格，它表现的方法，它所表现的实质的东西跟它这个人物的形象你必须把这个人物的，不是刻划我这个演员，你是刻划的这个人，你必须跟这个人物发展这个剧情的脉络相吻合。越是技艺高的演员他刻划得越深透，越深刻，而且他的唱腔组织起来很美。
也就是在这声声曼曼、豪迈粗犷、跌宕婉转、乡韵纷呈的古老唱腔中，一个个镌刻在皮革上的影人形象被赋予了生命和性格，融入了深厚的历史。皮影艺人们也在这高昂低回的演唱中贯注了他们的智慧，追求，以及命运。
中国艺术研究院研究员、中国非物质文化保护中心副主任田青介绍：我觉得皮影艺术作为中国的非物质文化遗产，应该说千百年来，它不但满足了我们世世代代人民生活的需要，
是一个在当时那种过去的条件下，它应该是对普通的民众来讲，它是一个视觉的、听觉的、精神的一次盛宴，我相信看皮影的，在过去几十年前一个人看皮影，他可能终身不忘，他可能一直到老，那个皮影鲜活的形象和唱腔还活在他心里。
或许，对于皮影艺人来讲，皮影就是人生。而对于皮影戏观众来说，皮影戏却是他们心中田园的放歌。
2008年，皮影老艺人徐二男和丁振耀被评为国家级非物质文化遗产传承人。 1982年，对皮影大师齐永衡来讲，是他一生感到骄傲和难忘的日子。
这年夏天，应联合国教科文组织邀请，作为皮影戏主角“签手”的齐永衡率唐山皮影剧团赴法国国际木偶学院为9个国家的影戏专家讲学授艺。成为我国第一个出国讲学的皮影艺人。
那些对中国的皮影戏有些陌生的外国专家，在看了齐永衡的表演和听了他的讲座后，被皮影强烈的艺术魅力所感染力，同时也对齐永衡精彩的表演技艺留下了深刻的印象。 齐永衡，1933年出生在河北昌黎县的一个皮影世家，其父号称“影人大王齐老丙”。齐永衡从小迷恋皮影，10岁开始随父从艺。
1947年，齐永衡成为八路军十二军分区军民影社一名最小的文艺战士。1955年，在全国木偶皮影会演中，齐永衡的表演令各地行家里手惊绝称奇，从此，他一举成名，成为在全国颇有影响的皮影表演艺术家。这一年，他22岁。
皮影表演艺术家齐永衡介绍：皮影的特点讲究是杆子有大把拽，它动作比较粗犷，像我们的动作比较细腻，这个手这么拿，这个摆这个手，这个是摆这个手，这是支点，两杆，这时候讲究稳，无论走多远，无论这个人走多远，它不能颤，这讲究是基本功，没有一个基本功的话，这个你驾驭不了它。
在向传统学习的同时，齐永衡感到，素以“唱功见长”的唐山皮影已经很难满足人们艺术欣赏的需求，只有偏向操纵，侧重视觉效果，达到声、影、光、美的和谐统一，才能吸引观众。
如果说是那些饱含乡音乡韵的唱腔念白给了影人生命的话，那么，皮影艺人一双灵巧的手就是赋予了影人的灵魂。拿线艺人在演唱的伴奏中能把将帅的威风、旦角的稳健、文生的潇洒、武生的阳刚、老生的苍劲、丑角的诙谐操纵得恰到好处。而通过三、五位艺人的操纵，人间的悲欢离合，沙场的金戈铁马和佛魔的出神入化，千变万幻的场景都在灯影中的幕布上一一呈现。正可谓是“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”。 这就是皮影艺人们所说的皮影的“魂”之所在！
皮影表演艺术家高淑芳介绍：这个表演皮影就是刻划人物，演员就是傀儡戏演员的手，要有魂，手里要长了一个魂。我领会这个魂就是让我们给这个皮子的东西，这个偶像的东西，给它予知觉和听觉和感觉。
对于影人的操纵，各省有各省的拿法，各地有各地的耍法，形式不一，方法各异，各有巧招，但基本上是一根颈条，两根手条。而不同的人物类型，也有不同的操纵方法，有的艺人还把这些操纵方法总结成艺诀。
上世纪二十年代乐亭皮影艺人洪国昌，就曾对生、旦、净、末、丑各行当的角色，在操纵上编了一套简单实用的艺诀。比如对不同的旦角，就有不同的要求，所谓：“正小两手交，姑娘目下瞧，武旦风摆柳，花小手掐腰。”其中说的“正小”就是青衣，“姑娘”是指闺门旦，“花小”则是花旦或花衫。??
但作为操纵演员，仅仅背熟艺诀是不够的，如果没有深厚的生活作为基础，就很难有操纵艺术的升华。认识到这一点后，齐永衡开始在居室里，阳台上养兔、养鸟、养鱼。每有闲暇，就跑到公园、动物园，去看蝴蝶、看仙鹤和猴子等各种动物，边看边模仿它们的动作。 1981年，在北京举行的全国木偶戏、皮影戏观摩会演上，唐山皮影剧团的《孙悟空三打
白骨精》受到热烈欢迎。特别是齐永衡的操杆艺术备受称赞。在表演唐僧师徒的白马出场和白骨精梳洗穿衣时，他大胆创新，表演得生动逼真——不但赢得了雷鸣般的掌声，也开创了皮影操纵戏曲化的先河。
1984年，齐永衡带团随河北艺术团出访美国，演出190多场，轰动了迪斯尼乐园。1985年，他带团出访西欧三国。荷兰等国媒体称他们的皮影表演为“世界之最”。 一些外国的专家及学者赞誉唐山皮影团的表演是“魔术般、闪电般的艺术”。
看着那些魔术般变幻的场景，就在齐永衡十个手指间箭杆一样神奇地穿梭完成，人们赞誉他为“箭杆王”，齐派皮影也由此自成一派。
皮影戏是借助光影效果来表现艺术形象的，其演出的效果，主要取决于美妙的唱腔和签手的操纵技巧。在正常的表演中，一个较为成熟的签手，都能将飞天入地、隐身变形，喷烟吐火，腾云驾雾等技巧运用得出神入化，天衣无缝。加上各种声光效果，具有极大的艺术感染力和吸引力。特别是神话剧目中的千般变化，皮影戏的表现力甚至是其它戏剧所望尘莫及的。
中国艺术研究院研究员、中国非物质文化保护中心副主任田青介绍：皮影的魅力就在于它用这种虚拟的、非现实的，甚至夸张的这样的影像，甚至有点模糊的影像，你这个皮影和屏幕之间有时有距离，尤其动起来一会儿清楚一会儿模糊，不像现在电影每一格都是清楚的，它不是，但是正是这种在清晰与模糊，不断的时空的延续之间，它让你的想象力能够极大地发挥。所以我觉得皮影它甚至在某些方面，甚至超越电影。
皮影戏的表演都是艺人们身上的活儿，它的技艺是艺人们在长期艺术实践中摸索创造出来的。人物的千般变化，以及情绪的表达都能在艺人手下惟妙惟肖，栩栩如生。而艺人们的这种技艺又都是一代一代传下来的，一直延续了一千多年。
但皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练。
皮影表演艺术家齐永衡介绍：因为这个杆是个固定的很硬，磨你这手，手是肉的，我这个手怎么把它驾驭了你看我这个手指，现在看到没，这个就并不上了，都变形了，因为这是这些年夹着杆夹的。在手里很轻的话，不会出来这个效果，很轻的话你表达不出，在手里很轻你是表达不出这个里头的效果的。
和许多非物质文化遗产项目一样，皮影戏的传统传承方式主要是家族传承和师徒传承，技艺，剧目甚至行规大多都是口传心授，师傅的戏在心里，活儿在身上，口传心授；而徒弟则要用心记，用功练，自己琢磨。
皮影表演艺术家齐永衡介绍：受家庭父亲、叔父的熏陶，在我的印象中，幼小的心灵当中，我对这个皮影就产生了爱，产生缘，所以我上学的时候，也玩儿皮影我是下学的时候也玩儿皮影，自己的时候也弄点皮影，跟小朋友们一块儿也耍耍也弄弄。我对皮影非常酷爱，从小就酷爱以后，我们皮影讲究童子功，就是幼年功，我就练这个童子功。
除了技巧，规矩也是非常重要的。中国的皮影班社和其他各类戏剧班社一样，相传沿袭有许多禁忌和行规，皮影艺人们都不敢越雷池一步。徒弟在进门时也要先熟记这些讲究。 在民间戏班的戏箱中，一般都把这两个人物摆在最上面，在唐山叫大师兄小师兄，在北京叫大巴掌，在东北叫大下巴。目的都是为了镇邪。
在陕西，皮影戏班每年第一次出门演出，都要焚香拜祭影箱。而演出后晚上休息睡觉，必须两人搭伙睡，而且这搭伙睡的人不能随便组合，必须是“前声”和“签手”搭对，“上档”和“下档”搭，“后槽”和徒弟娃搭对。即使搭对的两个人白天有矛盾，晚上搭伙睡觉的规矩也不能改变。
各地戏班还有一些自己的规矩，比如滦州皮影台上的影卷不能用手去翻，每唱完一页，
必须用竹签子去挑翻，因为这是“经卷”，不能手污；华县皮影班认为男女影人头和身子不能混杂，以免乱了阴阳。摆放时，影人之间也不能脸对脸，认为这样会导致班内分裂、闹口角。剧本更是严禁坐在屁股下面，是怕“臭”了戏；而晋南皮影戏班还有“三忌”，即忌妇女登台，忌闲杂人等乱摸乱碰“字板”，忌任何人坐于戏箱之上，否则戏班即会发生不祥之灾。
和其他民间戏剧一样，皮影戏学徒也有规矩。在解放前，弟子拜师，要经中人介绍，立下生死合同。然后随班流动，边唱边学。学业期满先为师父效力三年，方可搭班从艺，以此谋生。
就这样，皮影艺术才得以一辈一辈地传承，一代一代地发展。解放后，取消了从前的老规矩，但传承方式基本没变。
传统的传承方式虽然有很大的个人创新空间，但也非常脆弱，往往是一个老艺人的离世就会带走一身精绝的技艺。
然而，随着社会的发展，工业文明正在渐渐地隐退农耕文明的风采。中国皮影戏在二十一世纪已显得分外寂寞。皮影艺人们如今要面对的，是来自电影、电视、电子游戏和各类视听方式的冲击。老艺人正在逐渐消亡，许多流派也由于没有传承人而逐渐消失。
华县皮影戏后继乏人已经成为事实，乡村的少年偶尔钻进戏棚也只是出于好奇看看热闹，基本上没人是真正愿意学戏的。或者说，极少有家长愿意把孩子送去学习一个“朝不保夕”的行当。
华县文化局局长贾平京介绍：到了2004年，我们县上的皮影，可以说是一个皮影班社也组织不起来，要出去对外进行文化交流演出，还需要七凑八扯找来一个班社人员，可以说是有一个民国时期的全县乡乡村村有皮影社，总共达到48家，到04年底，可以说一个完整的皮影班社没有。” 冀南皮影戏曾有过辉煌的历史，但时至今日同样陷入了十分尴尬的生存境地。据冀南6个县的统计，现在尚可演出的皮影戏班社已由解放初期的100多个减少至10余个，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。传统的皮影表演技艺几乎面临失传。
曾经灵动的影像，难道注定只能成为历史的收藏；上千年的民间艺术，难道也只能在记忆里寻找归属？
唐山市皮影剧团成立于1943年，具有雄厚的艺术功底，曾拥有齐永衡、丁振耀等一批造诣很高的老艺术家。我国领导人和许多国家的首脑、使节都曾观看过它的演出，并给予很高的评价。香港凤凰影业公司曾把《孙悟空三打白骨精》的部分场面搬上了银幕，1987年，中央新闻记录电影制片厂又专门拍摄了新闻艺术片《唐山皮影戏》。
在唐山皮影团，有许多人都是齐永衡的弟子，在中国皮影界，有更多的人听过他的课，直到退休后的今天，还有人拜师学艺。
面对人们文化生活日益多元化和演出市场日渐萎缩等问题，唐山市皮影剧团通过变化唱腔、改进艺术造型、吸收青年演员、拓展演出市场等方式，振兴古老的皮影艺术。齐永衡等老艺人也是在这里得以将一身绝学传授给一批又一批新人，使高超的技艺后继有人。 不论人们怎样把“瘦瘦的皮影”与“守住孤灯”联系在一起，或是把“孤独的精彩”和“精彩的孤独”作为评价，总有那么一些人依然在守候，坚持着对皮影戏的那份执着。 在哈尔滨，有人说，高淑芳离开了皮影可能活不了。这位年逾花甲的艺术家至今对皮影艺术还有着满腔的激情和火热的追求。 1958年，18岁的高淑芳毫不犹豫地将哈尔滨铁路学校和哈尔滨第二航空学校的入学通知书撕碎，为自己取了艺名“高继影”，一门心思要跟着父亲学习皮影戏。
高淑芳的父亲名叫高殿卿，生于沈阳，从小喜欢到当地演出的乐亭皮影剧班里玩儿，天长日久，天赋极高的高殿卿也渐渐将皮影技艺学到了手。高殿卿是个皮影全才，不但擅长表
演，还精通皮影雕刻和制作。解放后，高殿卿调入黑龙江省民间艺术剧院。
看到独生女儿坚决的态度，父亲高殿卿没办法，只好收了这个徒弟。学艺是艰苦的，每天早晨天不亮就要起来练功，天天“曲不离口，扦不离手”，每个动作要重复成百上千遍，单调乏味。在每顿饭前学员都要用筷子活动手指，高淑芳就干脆连吃饭也用扦子。
为了提高表演水平，高淑芳苦练一个人操纵5个扦子，由一个人来完成小猴子在树上倒翻360度，再连续攀两个树枝、倒挂，再正翻360度站在树枝上的动作，加强了动作的连贯性，克服了两个人操纵扦子须瞬间停止动作的毛病。
传统皮影戏说唱轻于操纵表演，有“听影”之说。而《嫦娥奔月》则与传统皮影相反，是舞蹈加伴唱，在皮影操纵表演上不是扬长避短而是在短线上必须有所突破。高淑芳经历了无数个不眠之夜，吸收了京剧的水袖功夫，达到了随心所欲、运用自如的艺术效果。 几十年来，高淑芳凭着先天的灵性和后天的勤奋，在皮影艺术上获得了极大的成功。她曾经担任哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团副团长、团长、艺术指导等职务。
1994年，高淑芳从哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团退休了。
刚刚告别工作岗位，一个新的念头又在高淑芳心里萌生，为了使皮影戏在这个皮影世家传下去，她同老伴一商量，决定自己出资办个家庭皮影剧团。
得到家人积极响应后，高淑芳开始分配任务：自己是剧团导演兼总策划，灯光、舞台由有四十多年舞台经验的老伴周兴国负责，儿子是剧目主操纵手，大女儿负责对外联络，小女儿为皮影写剧本，表演用的皮影人则请一些老演员、老朋友帮忙雕刻。一到演出，全家齐上阵，几年的时间，剧团也先后被邀请至沈阳、上海、深圳，省内的绥化、尚志等城市演出，而且经常是一个地方一演就是好几天。
为了凸显皮影艺术的动画和美术的特点，高淑芳一家决定，以排儿童戏为主，以演儿童戏作为市场运作的突破口。经过不断地总结经验，高淑芳和她的家庭皮影剧团演出获得了成功，所到之处受到老师和孩子们的欢迎。 采访 皮影表演艺术家 高淑芳：
我们老一辈搞皮影的不要灰心，有精力的时候要培养新一代。我也希望年轻人对祖国的民族文化，古老文化能够有个新的认识。在我的家里，我尽量争取能够让我的孩子，我的下一辈，他们能够对这个东西有所认识。就是他们不真正的去从事这行艺术，在他们的业余时间，我觉得这个东西也很有发展。
如今，在老人的熏陶下，高淑芳9岁的孙子周泽霖，8岁的双胞胎外孙彭威翰、彭威龙也耍起了皮影。高淑芳说，要让三个孩子继承自己的皮影事业。
如今，还有许多像高淑芳这样的艺术家们，都在尽他们的努力作着同一件事情?? 2008年2月，齐永衡被评为国家级非物质文化遗产传承人
四川省南部县县城的一个老茶馆，每天，都有许多老人来这里喝茶，听书，享受闲适时光。 这个老茶馆平时也是个说书场，可今天当地的何氏兄弟要来这里演出皮影戏。听到这个消息，老人们早早就来等候了。这些老人喜欢看皮影戏，但自从皮影老艺人何正同瘫痪在床，他们就很难看到皮影戏了，而今天正是何正同老人特地让儿子和侄子从外地回来为乡亲们演出的。
何正同是四川南部县皮影戏世家第7代传人，何家与皮影戏的渊源可以追溯到清朝雍正年间。
皮影戏在四川的历史十分悠久，但它真正在民间普及，还是在清代以后。明末清初，张献忠、刘文秀等农民起义军把湖北皮影带到川北地区。清朝康熙年间，吴三桂的军队又把云南皮影带入四川。同时，随着清朝初年“湖广填四川”移民运动的影响，很多民间艺术都在四川这块富饶的土地上相互碰撞，生根开花。尤其是从东部和南部进川的外省皮影戏，经与四川原有的皮影戏结合以后，首先在川北广袤山乡繁荣兴盛起来，形成了一种老艺人口耳相